Pelis: Solo ante el peligro (Fred Zinnemann)

Solo ante el peligro no es sólo un western. Es sobre todo una pelicula de suspense. Un peliculón.
Está filmada en tiempo real y a cada minuto que pasa la tensión va aumentando y solo te queda revolverte en el sofá.

El sheriff del pueblo Will Kane (Gary Cooper), en el día de su boda, recibe la noticia de que el peligroso asesino que el mismo había metido en prisión se dirige al pueblo para vengarse y matarlo.
A partir de ahí vemos una terrible espera que te dejará sin aliento.

A diferencia de otros westerns, el protagonista se convierte en héroe sin quererlo. Gary Cooper es un hombre valiente, pero también normal, y no duda en pedir ayuda a los hombres de ese pueblo acobardado y desagradecido.
La crudeza de las escenas acompañada por la gran música de Dimitri Tiomkin (El tema de High Noon es imposible de olvidar) logran que sientas una desesperación e inquietud que irán yendo a más hasta el desenlace.

Una de las películas 'de vaqueros' más original y emocionante.

Se merece el 9'5

Metralla freak: La mejor celebración de la historia.

Todo el mundo desearía marcar un gol para su equipo para luego montarse ésto,digno del mismísimo Sergio Alcover.

Nuevos grupos para el Festival do Norte

Poco a poco se va completando el cartel del FDN.

Tras las confirmaciones de la semana pasada, ayer por la noche se conoció la asistencia al festival de Vilagarcía de Arousa de Vetusta Morla, Extraperlo y The Whip.

Con lo de Vetusta Morla parece clara ya la estrategia mediática del FDN; fichar a un par de bandas que consigan mover a la masa (Planetas y V.M), y tener por tanto repercusión en los medios; para luego traer a gente consagrada dentro del circuito (como Rumble Strips, Manos de Topo o Love of Lesbian) y promesas muy interesantes (Cuchillo o Extraperlo).

El conjunto es muy bueno, pero la verdad es que tal y como está el patio, se podían haber ahorrado a los Vetustos ( y que conste que me gustan), porque ya me estoy imaginando el panorama desalentador.

Ay Dios...con lo tranquilo que se está sin pijos postureando (con RayBan y sombrero, of course) , cogiendo un buen sitio para desgañitarse cantando "Valiente" y "Rey Sol" y que todo el mundo vea lo sensible que es.

Con un poco de suerte en dos añitos se pone de moda el hiphop y se soluciona la cosa. De momento... a aguantar el chaparrón lo mejor posible.

Discos: Department of eagles - ''In Ear Park''

De los mismos creadores de Grizzly Bear, sale este segundo largo de Department of eagles.
El resultado es un disco sobre todo agradable, que recuerda inevitablemente a los susodichos Grizzly Bear.

La cosa comienza muy bien, demasiado bien. Sus dos primeras canciones (y la cuarta 'Teenagers') son sencillamente geniales ('In Ear Park' y 'No one does it like you') . Pero del entusiasmo, poco a poco y casi sin darte cuenta vas cayendo en el aburrimiento.
Es cierto que esta clase de discos hay que escucharlos con calma y para estar tranquilito, pero a diferencia de grupos como Fleet Foxes, Great lake swimmers o Bon Iver (que podemos meter en la misma onda), este disco se hace demasiado repetitivo.

Objetivamente son un conjunto de buenas canciones, que viéndolas una por una puedes apreciar mucho más que escuchándote el disco entero. Porque acaba dando algo de pereza.

Le voy a dar un 6'75, que no es mala nota, ojo.

¡Ay va qué temazo¡ ... "Blind"

Decir que Blind es un temazo es quedarse muy corto. Porque Blind es mucho más. Son todas las noches que has salido, todos los pubs en los que has estado y todas las canciones que has escuchado, resumidos en un hit redondo como pocas veces se ha oído.

Un himno atemporal, que remite a otro tiempo y otro talante, y que se mantendrá, por los siglos de los siglos, como uno de esos trallazos incontestables que cuando lo pinchan hacen gastar pista a propios y extraños.

Para escuchar con los ojos cerrados.

Pelis: "En construcción" (2001) José Luis Guerín

"Lo malo no es la muerte, lo malo es esperar la muerte"


Es este un documental peculiar. Narra en dos horas escasas tres años de obras en el barrio chino de Barcelona, dónde una constructora da ochocientas mil pesetas por sus hogares a los vecinos de toda la vida para derruirlos y construír unos modernos apartamentos. Podía ser este el argumento de una buena película de ficción, pero no, aquí Guerín se atreve a narrar lo real, de forma que casi supera a la propia realidad, o la iguala, o dios sabe qué es la realidad y la irrealidad en este mundo de fachadas.


Toda la película gira en torno a lo nuevo y a lo viejo, a la vida y a la muerte, a los conflictos latentes en la existencia y en la lucha de contrarios, haciendo desnudar a las víctimas (las propias personas) delante de las cámaras con una sinceridad realmente increíble. Tanta, que a veces te hace dudar si en realidad serán actores y sus palabras sean parte de un guión. Pero no, porque unas personalidades tan complejas y tan geniales, no se pueden imitar. A recordar el obrero árabe poeta, la pareja de yonquis sin futuro que pasan su vida entre porros, el viejo marinero orador, el loco recoge chatarra (que se tercia de ser un hombre de "caprichos), la relación entre el encofrador y la joven del balcón y tantos otros.

Aquí, es todo tan rico, que hasta marea un poco ante lo inabarcable que es, al fin y al cabo de lo que hablamos es de la vida, no de ficción.

En fin, es un film algo lento, sin estructura aparente, donde todo fluye sin que apenas podamos darnos cuenta, que marea un poco, pero que te hace sentir realmente vivo.

Una verdadera experiencia.

Se merece un 8.

Series: Californication

- Hueles a coño.
- Gracias
----------------------
- Quiero que sepas que tengo el periodo.
- No necesitabas decírmelo, me importan muy poco esas cosas: estuve en Vietnam.


Esas y otras perlas se arrojan a puñados en cada capítulo de Californication. Una serie mordaz, picante y desvergonzada. Como su protagonista. Como sus secundarios.

Esta serie de ambigüo título cuenta la historia del bueno de Hank Moody (Duchovny), un escritor que pierde su inspiración tras su último libro, y tras haberse mudado a Los Ángeles desde su amada Nueva York.

Como una especie de Bukowski desenfadado y adorablemente granuja, Hank intentará lidiar con una hija pre adolescente, y una ex mujer a la que intentará reconquistar a golpe de echarle mucho morro. Y mientras esto sucede de fondo, vivirá en una constante juerga de Fin de Año, coqueteando con drogas, alcohol y cepillándose todo lo que se mueve. Menudo es este Hank.

A pesar de sus defectos, cuando conozcan a este encantador caradura (más canalla si cabe que Dani Martín de El Canto del Loco), no podrán hacer otra cosa que enamorarse de él.

Siento haber tardado tanto en ponerla por aquí. Fallo mío.

Discos: "Canciones de andar por casa" (1999) Mercromina

"¿Dónde estás?, háblame...
¿Dónde están los dados que al aire lancé?
Estoy temblando sin ti."

Mercromina es posiblemente uno de los grupos más infravalorados del indie español. Como se dijo, quizás les faltaba algo, quizás estaban demasiado verdes en sus primeros discos, intentando escapar de la sombra (demasiado grande) de los Surfin Bichos, grupo del que provienen casi todos sus componentes, con el gran Joaquín Pascual a la cabeza.

Pero con este disco encuentran su personalidad, y ya nadie les bajaría del pedestal que con sudor y grandes canciones se ganaron. Todo lo que se sugería en su anterior discos ("Hulahop" 1997) aquí se culmina: la instrumentación es mucho más precisa, las letras mejores, las proguesiones más variadas y el fondo más rico. No hay más que fijarse en la poesía que destilan las canciones, como ese "Evolution" que pone los pelos de punta, ese "Psiquiatra del corazón" que recuerda a los mejores Surfin Bichos (y ya es mucho decir), la bestialidad bien entendida de "Enciérrame" o el preciosismo tranquilo de "Vals de ballenas". Todo encaja y todo suena como ha de sonar.

Lo dicho, un disco para enmarcar. Joaquín Pascual, siempre a la sombra de Fernando Alfaro en los Surfin, se hizo así un sitio entre los mejores compositores del pop español, puesto que aún defiende en ese otro gran grupo llamado Travolta. Que tendrá el agua de Albacete...

Un muy merecido 8`5

Escuchar: Pues adepende, es un disco tan rico y con tantos matices que lo mejor es sentarse tranquilamente y simplemente escucharlo, sin importar tu estado de ánimo.

A destacar: "Evolution", "Vals de ballenas", "Temblando".

Top 10 Personas más odiosas de la TV (y II)

5. A primera vista, puede parecer increíble que un erizo pueda llegar a caerte tan mal, pero después de ver en acción al puto Rizo se entiende perfectamente lo que es el odio. En cuanto aparece ese gilipollas en alguno de sus mierdas de anuncios de Génesis Auto, me dan ganas de meter a esa bola de pinchos en el microondas y ver que pasa.



4.La verdad es que de Efrén solo he visto lo que pone Ángel Martín en sus zappings, pero llega de sobra para desearle una muerte lenta y dolorosa. Con su cara de capullo, sus ganas de salir en la tele a toda costa y esa forma de ser tan paleta, este hombre se ha ganado a pulso la aparición en este ránking.




3.El novio de Fernando Alonso es la imagen viviente de como una persona sin la menor simpatía ni gracejo, y que no logra conectar con el público (¿conocéis a alguien a quien le caiga de puta madre Lobato?) puede acabar siendo una estrella de la televisión. Rezo para que, algún día, Takuma Sato haga lo que tiene que hacer y se lo lleve puesto en un repostaje.





2.Ver "saber vivir" significa cuestionar profundamente el respeto por la tercera edad. Con su insufrible superioridad y sus estúpidos consejos de salud, este carcamal es el responsable principal de las listas de espera en los centros de salud, porque en 10 minutos Torreiglesias te diagnostica una hepatitis y una neumonía. Que asco.





1. Manu Sánchez es un capullo. Así de fácil. Y un pringado, ya que su función en todos los putos partidos es limitarse a repetir la programación de Antena 3 (que tiene que ser jodido para unos padres que los vecinos vean que su hijo sale en la tele hablando exclusivamente de las bondades del Doctor Mateo). Este pavo provoca en los teleespectadores una suerte de reacciones a cada cual más dispares, incluso conozco a gente que prefiere verse un partido de fútbol sala que Territorio Champions. A lo mejor esta medida es un poco extremista, pero la verdad es que este hombre se tiene ganado un par de buenas ostias.

Encuesta: "Qué te llevarías a una isla desierta?"

74 votos
1º Un cromo de Alkiza/Beyoncé Knowles. 18 votos. 24%
2º Un mayordomo/El Estatut. 12 votos. 16%
3º Un esmoquin. 8 puntos. 24%

Los resultados cosechados desde un incio nunca dejaron claro quién se haría con el triunfo. En un agónico esprint, Beyoncé parecía alzarse con el título de nuevo, hasta que Alkiza, haciendo gala de todo su pundonor, logró la igualada in extremis. La segunda plaza deparó otro doble empate, inamovible y merecido para ambos contendientes. El tercer puesto fue meramente testimonial.

Lo que ha quedado bien clarito aquí es que a un vasco no le toca las narices nadie, y menos una estrella del pop (un abrazo desde la redacción, reina). Yo hubiera abogado por un cromo de Bogarde, pero sin duda un vasco es algo de mucho empaque.

No les culpo por cómo transcurrieron los acontecimientos, la verdad es que esta vez lo tuvieron difícil.

Propinas para las masas: Aquellos maravillosos 70

"En los 70, probé la cocaína por vía anal. Rod (Stewart) tenía la nariz tan hecha polvo que ya no podía meterse nada más, así que no sabíamos qué hacer. Algo tuvimos que inventar."

Ron Wood


Las cosas les fueron, nunca mejor dicho, de culo. Joder, vaya par de angelitos.

Top 10 Personas más odiosas de la TV ( I)

Aprovechando la visita de Dexter al Hormiguero del puto Pablo Motos, es de recibo hacer una reflexión sobre toda esa gente que pulula actualmente por tu pantalla de televisión, y que no te importaría que acabase en las garras de nuestro psicópata favorito.


10. Empezamos con el ya citado Pablo Motos. Tengo que reconocer que a mi me caía bien en la radio, con lo de No somos nadie y tal. Y al principio de su programa, cuando era semanal, pues tenía cierta gracia. Pero en su cambio a diario se resaltaron todos los defectos del cachimán de Cuatro, un tío tan enano como egocéntrico, y que tiene que demostrar siempre que es capaz de hacer cualquier cosa, ya sea tocar la flauta, cantar, ponerse rojo o imitar a Fraga.



9. Sánchez Dragó está traído directamente del infierno por la Iglesia Católica, para que todos nos enteremos de lo que nos toca si nos seguimos portando asi de mal en cuanto la palmemos. Con ese jetamen y esa habilidad suya para soltar tonterías por la bocaza que dios le dió, este hombre provoca un repelús dificil de olvidar. Lo mejor de todo es su celebritie, of course.



8. Que si, que está muy buena y todo eso. Pero África Luca de Tena es la personificación perfecta de la mítica tía que trabaja en televisión gracias a los últimos coletazos del machismo. En cuanto suelta alguna de sus chascas, sube el pan. Una digna víctima para el bisturí justiciero de Dexter.





7. Me gustaría conocer al tipo que hace los cástings para los anuncios del Club Zed. Si alguien piensa que con esa panda de gilipollas vamos a mandar algún mensaje a su mierda de club, van listos. En cada descanso de los Simpsons aparecen con esa pinta de subnormales que tienen y lo único que puedes desear es encontrártelos en la calle para partirles la cara a todos.


6. No puedo con Jesús Calleja. Su pinta de surfero, esos andares, su forma de hablar y ese vomitivo reportaje que hizo con Zapatero en los Picos de Europa son méritos suficientes para desearle un resbalón en el K-2 o en el Annapurna. Aún encima ahorita mismo se está luciendo con Desafío Extremo, que viene a ser como una revisión de Al Filo de lo Imposible, en el que el audaz escalador está engoriladísimo y absolutamente enamorado de si mismo, poniendo morritos a la cámara todo el puto tiempo. Insufrible.

Disco malditaseamentebueno de la semana: Ziggy Stardust (David Bowie)

Con este álbum,nuestro ambiguo favorito alcanzaba el éxito mundial y entraba de lleno en la historia del rock.
Fue publicado en 1972,y en él David crea y cuenta la historia de su primer "alter-ego",Ziggy Stardust, un mesías del rock dispuesto a salvar a la humanidad.

Influenciado por The Velvet Underground o The Stooges,verdaderamente supuso una revolución en su época, en la que la gente no estaba acostumbrada a unos largos solos de guitarra (Mick Ronson) que unidos a una voz extraterrestre conseguían un sonido único e inigualable.

A David,erigido como la gran figura del glam-rock junto a su colega Marc Bolan de T-Rex, le esperaba una fructífera carrera musical con alguna incursión en el cine (me quedo con su cameo en Zoolander).

Un 9,5, y bien ganado.


Escuchar preferentemente: En cualquier momento como forma de evasión.

Destacan: Rock'n Roll suicide, Ziggy Stardust,Suffragette City,Starman(mi preferida)

Grupo de la semana: The Stone Roses

Los Stone Roses son la mejor definición de lo que es el sonido británico de los ochenta en adelante. Aunque se formaron a principios de esa década, su primer album editado fue en el 89, y su segundo y último en el 94.

Sus guitarreos rocanroleros y la importancia de las melodías son sus señas de identidad. Y estas señas serían la base para el nacimiento del britpop; influyendo de forma crucial en grupos como Oasis, The Verve o Suede. Es inevitable recordar a Ian Brown cuando escuchas cantar a Damon Albarn; en canciones como 'I wanna be adored' estás viendo a Pulp por adelantado y ¿sería la pandereta la seña de identidad de Liam Gallagher de no ser por este tío?

Su sonido madchester aúna el pop beatle (como 'She bangs the drums'), con el descaro de Iggy Pop o Sex Pistols, y la elegancia que caracterizaría a la música inglesa de los 90.

Además, a diferencia de muchos grupos, consiguen todo esto creando su propio sonido. Un sonido que no te hace pensar en todo a lo que te recuerdan. Simplemente disfrutas escuchando buenas canciones.

Metralla freak: Salven a Bibi

Una única cosilla sobre la letra de este himno, si no sabe nadar, ¿qué cojones hace en un catamarán?

De todos modos, no seré yo quien manche el buen nombre de este "jitazo". Debería ser, lo menos, himno de la ONU o de Unicef. Mismamente.

Libros: "En el camino" Jack Kerouac

Las comparaciones de Jack Kerouac y Charlie Parker no son gratuitas. No hay más que leer un párrafo del primero, para que la música improvisada y desenfrenada del segundo te vengan a la mente. No hay que olvidar que los dos son producto de la misma época y de las mismas búsquedas, uno más intelectualoide y el otro más primitivo, es cierto, pero que más da. El resultado es igual de grande en los dos.

Del saxofonista escuchar el "Bird And Diz", for example, del que ya hablaremos otro día, pero ahora vayamos con el bueno de Jack y su Odisea moderna: "En el camino".

Este libro es la Biblia, el santo sanctorum de la literatura moderna, de la vida moderna, de cualquier cosa que se quiera llamar a sí mismo moderna. Por dios, que alguién haga una enmienda para que no falte en ninguna biblioteca y que su lectura se haga obligatoria antes de cumplir la mayoria de edad. Merece la pena, vamos, creo yo.

El relato en cuestión cuenta los viajes y desventuras por la ancha América de Sal Paradise, alter ego del escritor, acompañado por sus amigos, todos ellos referenciando a su vez a personalidades como Neil Cassady o William Burroughs. Por lo tanto, en la literatura de Kerouac, no existe diferenciación: La vida es literatura, y la literatura es vida (preferiblemente la primera: primero se vive. Lo otro después), así la ficción y la realidad se mezclan brillantemente, y el aliento vital recorre de forma muy épica cada uno de los capítulos de este libro. Para recordar su viaje a Méjico, realmente espectacular.

En fin, un libro má grande que la Catedral, bigger than life, que dirían los yankis.

Y ya llega de palabrería, ahora !a vivir se ha dicho!

Un 10, y porque no hay 11, que si no...

Que no se extrañen

(No, ni son Take That, ni el de la izquierda es Juanes)

Kings of Leon fue uno de mis grupos favoritos desde que salió hasta su segundo disco. ¿Cómo alguien iba a resistirse a unos chicos de la misma familia (hijos y sobrino de un predicador), con unas pintas entre los Strokes y Creedence Clearwater Revival que hacían canciones rockeras con un estilo sureño y country encantador? Desde luego yo no.

Recibieron alabanzas de la crítica y un gran respeto de la industria en general (hasta Noel Gallagher había dicho que era su grupo actual favorito), pero desde su tercer disco y con este cuarto parece que quisieron cargarse todo eso.
Se transformaron en la nueva vuelta de tuerca del sonido Interpol y derivados. Pasaron de ser el grupo que más pegaba en un bar de moteros de mala muerte a cortarse el pelo a la inglesa e intentar que estadios repletos coreen sus nuevos himnos y que compren sus posters posando en tonos oscuros.

Tampoco estoy diciendo que ahora suenen mal y que sea todo una mierda. Vamos a ver, no son malos discos, pero hombre, es que no puede ser. Que sí, que te sacan algún temazo, pero parece que ya sólo piensan en que la gente baile en las discotecas, y antes, eso parecía lo último que les fuese a importar.

Acepto que un grupo pueda evolucionar. Es algo natural. Pero una cosa es pasar de un sonido que es más impersonal a uno cada vez más personal, y han hecho justo lo contrario. Eso huele a querer forrarse de lejos. Y ya estamos hartos de que todo suene a lo mismo.

Y ver que también le ha pasado a Kings of Leon es para dimitir ya.

Que no se extrañen de las críticas. Antes molabais:

Slumdog arrasa

Al final casi todo salió según lo previsto, y Slumdog Millionaire, con el consenso de buena parte de la crítica y público (no se que le verán) se llevó todo lo gordo a lo que optaba (ocho de diez), incluyendo el de mejor director, película,montaje, canción, ...vamos que si se despistan un poco gana el de mejor corto de animación o alguno de esos.

La buena noticia es que por lo menos la del BenjaminButton se erigió en la gran perdedora de la noche, llevándose para casa solo tres los consideradores premios menores (mejores efectos visuales,maquillaje y dirección artística), esos que casi te los tiran desde la tribuna para ahorrar tiempo, no le importan a nadie y que ni se distinguen (no creo ni que los propios galardonados sepan distinguir entre mejor sonido y mejor mezcla de sonido)

En los otros apartados pues más o menos lo normal. "Nuestra" Pe se llevó el óscar, el difunto Heath Legder ídem (con subidón emocional incluído; aunque tampoco tanto como se podía esperar), mientras que Kate Winslet, por no ser menos, también se acabo llevando su estatuilla dorada.

La verdad es que las únicas sorpresas fueron designar como mejor actor a Sean Penn (mola mucho, pero creo que Rourke se merecía ese reconocimiento), y, en la categoría de mejor película no inglesa a la japonesa Departures, que, desde luego,no vi, pero me cuesta mucho creer que sea mejor que Waltz with Bashir. Aunque bueno, igual si, vete tu a saber.

En fin, una gala normalita, que fue por lo menos corta, y en la que Hugh Jackman brilló con sus números musicales; que por cierto, se añoraron en una segunda parte en la que por dotar de más ritmo al tema, el "show" acabó convirtiéndose en una sucesión ininterrumpida de premios, que más parecía la Loteria de Navidad que otra cosa.

Mención aparte para el encanto que tuvo las entregas de los oscars a mejor intérprete, con pesos pesados como Antony Hopkins, Angelica Huston, Al Pacino o Sophia Loren (que alguien me explique qué demonios hacía entre tanta estrella Cuba Gooding jr, a ese hombre le deberían requisar el óscar de una vez) haciendo una presentación elogiosa de cada uno de los intérpretes, todo muy bonito y glamouroso, que es al final de lo que se trata el asunto.


Poco sorprendente, pero ágil y dinámica.

Un 7.

Pelis: Waltz with Bashir (Ari Folman)

Con todo su poder formal ( Lo grotesco de la guerra se convierte en belleza; la poesía encontrada en la basura, la poesía en las imágenes del horror, como si de Apocalypse now se tratara), Waltz with Bashir narra la historia autobiográfica del propio director del film dentro de la guerra del Líbano, en la que participó como soldado del ejército hebreo.

Ejercicio catártico (porque al final lo que se persigue es la purificación del individuo, aprender de los errores para que no se vuelvan a repetir) que tiene como objetivo rellenar los espacios en su memoria, con el objetivo de recordar la masacre en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Satila, donde en plena guerra, y ante el beneplácito del ejército israelí, un grupo de falangistas cristianos asesinaron a casi 1500 civiles.

La historia, brutal, se reconstruye a través de recuerdos, sueños, subconsciente y declaraciones de los protagonistas, que se entrecruzan para configurar un testimonio que nos habla del miedo (de unos soldados jóvenes, inexpertos y todavía inocentes, ante una guerra que no comprenden), y, por encima de todo, un inmenso sentimiento de culpa de un hijo del horror de Auschwitz, que se pregunta, asombrado, con qué facilidad la víctima se convierte en victimario.

El viaje del protagonista termina con una reflexión visual estremecedora (los últimos dos minutos son durísimos), y la llamada de atención a la memoria colectiva de su país, que con el olvido ha ejercido, a lo largo de todos estos años, un papel cómplice en los crímenes cometidos en nombre de la formación del Estado de Israel.


Imprescindible, de verdad.

Un 9.5

Discos: Blonde Redhead - "23"

Desde la primera vez que lo escuché, supe que este disco iba a ser un superviviente: cuando dentro de unos años revisite discos viejos, 23 estará ahí. Ojalá pasara eso muchas veces, pero me temo que no.

Placeres intangibles, luz y sombras en remolinos. Desasosiego elegante (si es que algo así es posible). Canciones de una belleza extraña, que sin llegar a ser cálidas, nunca son frías, hechas como compañía para días solitarios.

A eso suena 23.

Las canciones que crean atmósferas no sirven para cualquier situación, pero cuando encuentran su momento y su lugar, son impagables. Este álbum es un ejemplo de libro. Como atravesar una fría niebla, y sentirse despejado al cruzar.

Un disco áspero, pero bonito.


Un sobrio 8,5.

Escuchar preferentemente: Podría valer para pasear, estudiar, pensar y hasta inspirarse...

Destacan: "23", "Spring and by summer fall", "SW" y "Publisher"

Receta malditaseamente buena de la semana: Tarta de queso

Esta tarta está demasiado rica para lo fácil que es de hacer, y merece la pena aplicarse un poco.Incluso un inexperto cocinero como yo supo realizarla de manera más que notable.Presten atención.

Para una de tamaño digamos estándar se necesitan los siguientes ingredientes:
-6 quesitos tipo caserío me fío o similar.
-6 huevos de gallina (algún día experimentaré con avestruz)
-2 yogures ,yo probé con naturales.
-2 vasos de leche,mejor sin ser desnatada (usando los envases del yogur)
-2 vasos de harina para repostería,no de maíz (también usando los envases del yogur)
-3 vasos de nata líquida (adivinen de qué...)
-Mantequilla.

Modo de preparación:
-Usando un recipiente grande tipo olla por comodidad, introducir los huevos (sin cáscara por supuesto)y el resto de ingredientes menos la mantequilla. Se recomienda calentar un poco al microondas un poco los quesitos en un vaso para que se mezclen. mejor.
-Una vez dentro, toca darle a la batidora un rato, hasta exterminar toda partícula sólida.Tengan cuidado no vayan a repintar la cocina de un tono amarillo.
-Verter el contenido en un molde untado con un poco de mantequilla y harina para que no se pegue(ojo a los laterales).
-Introducir en el horno previamente calentado(a 200º más o menos).Si se tiene la opción, poner los controles para que caliente por arriba y por abajo.Y muy importante:no variar nunca la temperatura.

-Después de una hora más o menos, y cuando adquiera un tono dorado por arriba, retirar.Verán que infló, pero al dejarla a temperatura ambiente un rato desinflará lo conveniente.
-Meter en la nevera y cuando esté bien fresca pues ingerir sin perder el control.

Siendo justos conmigo mismo,dado que es una de mis debilidades y que la perfección es difícil, le concedo un 9,5.

Disfrútenla.

Mis más que sinceros agradecimientos a la maravillosa cheff que me confió esta receta.

Calle ahora o hable para siempre: Hoy Brandon Flowers

''Antes de que tocásemos allí, no tenía ni idea de donde estaba Panamá''

Quiniela de los Óscars

Aqui dejo mis favoritos para las doradas estatuillas, que por cierto se entregan en la madrugada del domingo. La verdad es que la cosecha de este año es muy pobre muy pobre, y además parece que la cosa está bastante decidida.

.Mejor actor secundario: Parece que Heath Ledger va a ganar de calle. Entre lo meritorio de su interpretación y que está criando malvas, todo indica a que le van a rendir un homenaje lacrimógeno de esos que tanto gustan en USA. Y la verdad es que para mi gusto el oscar sería merecido, aunque Josh Brolin y Michael Shannon también hacen méritos.

.Mejor actriz secundaria: Marisa Tomei es una gran elección, pero me da a mi que con su papel rollo intelectualoide europeo, Penélope Cruz (qué pereza) tiene las de ganar.

.Mejor Actor: Sin duda es el apartado en el que más nivel tienen los nominados, ya que, quitando a Brad Pitt (no entiendo su nominación, asi como tampoco las otras 12 que tiene el bodrio de Benjamin Button), el resto de candidatos serían grandes ganadores. Me quedo con Mickey Rourke (y creo que la academia puede coincidir, lo de levantarse de las cenizas para entregar una interpretación tan emocional tiene su público). Frank Langella también sería un justo ganador.

.Mejor Actriz: Kate Winslet tiene las de ganar, y es normal. Solo Meryl Streep podría hacerle sombra, pero no creo que sea suficiente su interpretación en la Duda para quitarle el oscar tan merecido a una actriz que se está consolidando como una de las más grandes de hoy en día.

.Mejor Película: No sé que se fumarían los académicos este año, pero es casi surrealista que hayan nominado a films tan flojitos como B.Button o Frost/Nixon, y dejasen fuera a otros que les superan por mucho. Se erigen como grandes ausencias este año (asi como el año pasado fue Hacia rutas salvajes), The Wrestler y Revolutionary Road, dos películas de un nivel superior a las cinco candidatas. Así las cosas, entre lo que hay, me quedo, sin mucha alegría, con The Reader. Aunque mucho me temo que el fenómeno pseudo-cultural Slumdog acabará triunfando.

.Mejor Director: Tras cuatro años (el de Crash ya había pasado), la Academia vuelve a cometer el error, para mi gusto, de nominar a todos los directores de los films candidatos a mejor película. Que Ron Howard sea candidato y Aranofsky o Mendes no es hasta gracioso, pero bueno, es lo que hay. Entre las opciones posibles, la mejor opción es de largo la de Gus Van Sant, un grandísimo director con una trayectoria digna de este reconocimiento. Aunque hay que decir que desde luego Milk no es una de sus mejores películas (aunque muy resultona,eso sí, pero del director de Mi Idaho Privado o Elephant se puede esperar algo más). Lástima que todo indica a que Danny Boyle va a ganar, culminando la entronación de Slumdog Millionaire como película de año.

Fanfarlo

Fue difícil para mi escuchar objetivamente a Fanfarlo. Personalmente prefiero conocer a un grupo sin que me den mucha información antes y poder juzgarlo tranquilamente.
Era complicado no tener unas tremendas expectativas cuando dicen que son los Arcade Fire ingleses y el nuevo grupo mimado de David Bowie.

Fanfarlo es de esos grupos que hay que escuchar más de una vez para cogerles el punto. Por lo menos a mi me ha pasado. Pero para que esto pase hay que escucharlos sin compararlos con Arcade Fire, porque (lógicamente) pierden de largo la batalla. Desde luego es innegable que recuerdan, y a veces mucho (como la tremenda I'm a pilot o Luna) a los canadienses, ya sea por la instrumentación con cuerda y alguna trompeta o por el parecido de la voz, pero suenan menos épicos y emocionantes y más folkies, aunque también más convencionales; pero bueno al estar hablando de Arcade Fire, lo increíble sería que fuesen igual de buenos. Y ya sólo tanta comparación es el mejor halago.

Tienen también bonitas melodías con menos pretensiones que suenan más pop (como su single Fire Scape o Outsiders), recordando a grupos como Shout out louds o Clap your hands say yeah

Pronto se publicará su disco, y no tengo dudas de que se hablará mucho (y bien) de estos ingleses (aunque su líder es sueco).

Una gran promesa pero que le falta algo más para lograr ponerte los pelos de punta.

Pelis: Frost/Nixon (Ron Howard)

Odio a Ron Howard.

Su insoportable ñoñería, su mediocridad, su blandengue manera de filmar y sus ansias comerciales provocan que los productores se hagan el harakiri cada vez que le entregan un proyecto a este tipejo; algo que queda demostrado de sobra con obras de arte del nivel de Splash, Apolo XIII, El Grinch, El código da Vinci, Cocoon o la infame Una mente maravillosa.

Y Frost/Nixon no es una excepción (aunque, eso sí, es justo reconocer que se contiene un poco, quizás porque no había muchas oportunidades para el pastel en una película que va sobre como un vulgar presentador de shows televisivos decide entrevistar al recientemente dimitido Nixon para darse a conocer en América)

Porque contando con el excelente guión de Peter Morgan (autor de la obra teatral en la que se basa la peli), y la soberbia actuación de Frank Langella (capaz de conseguir un Nixon tan humano, tan cansado y crepuscular, que el espectador acaba sintiendo ganas de darle una palmadita al expresidente, a priori algo tan dificil y retorcido como que te apetezca darle un beso de tornillo a Aznar), Howard vuelve a dar muestras de su ineptitud.

Sin delimitar los personajes secundarios, con una realización vulgar y aséptica, y otorgando al film una apariencia de falso documental que no funciona en ningún momento (son bastante ridiculas las declaraciones a cámara de los protagonistas al estilo "Detrás de las cámaras"), el film avanza a trompicones, y puede llegar a hasta aburrir. Una pena, porque una película que podía haber sido grande, se queda en un mero producto de entretenimiento, que rápidamente cae en el olvido, y siendo su único atractivo el interés que despierta la historia (además de por la lección de interpretación de Langella)

Otro tema es lo poco ético que me parece humanizar de este modo a Nixon, sumergiéndolo en un supuesto drama personal, tratando de entender sus razones, y pintando al expresidente (junto con Bush lo peor que ha pasado por la Casa Blanca) casi casi de víctima de los acontecimientos, cuando fue un verdadero tirano que ser rió a la cara de todo EEUU, metiendo a la democracia estadounidense en una profunda crisis sin precedentes.


Un 5.5

Metralla freak: ¿La mejor canción ecuatoriana de la historia?

Lo magistral de este vídeo es que nunca llega a quedar claro si se está quedando con la peña o es que el pavo es realmente tan capullo como parece...

Discos: Sidonie - "Fascinado"

Tras dos álbumes tremendos ("Sidonie" y, sobre todo, "Shell Kids", se merecen un lugar en el cielo de los discos), había muchísima expectación entre la parroquia por conocer que caminos tomarían los de Barcelona en su siguiente trabajo.

Y con Fascinado llegó la polémica. Mientras que la mayoría de sus fieles nos pusimos a escucharlo como jodidos locos; en el sector más especializado (tan dispuesto siempre a subir a los altares a toda velocidad a los nuevos grupos y a apedrear a los medianamente consagrados), se pusieron las botas con los pobres chicos.

Que si molaban más en inglés, que si vaya pavos, que si el fascinado lo cantan todas las pijas. Al final lo que pasó fue que Sidonie pasó a formar parte de la categoría de grupos a medio camino entre mainstream e indie (muy nutrido ciertamente con las recientes incorporaciones de Vetusta Morla o Russian Red), y perdió, a medias, su estatus de grupo de culto. Injustamente.

Porque hay veces que el elitismo se tiene que apartar para ser objetivos. Con una colección de canciones incréible (Boheme, Dos murciélagos, Joe... la lista de temazos es tan largo como su tracklist), letras cuidadas y la sensibilidad a flor de piel, Fascinado es algo demasiado grande como para debatir si se vendieron o no.

Cierto es que en su camino han perdido esa actitud que los hacía únicos, y cierto es también que está claro que con el paso al castellano se han hecho más accesibles.

Pero decirme cuantos grupos en España son capaces de sacar un disco de este nivel.

Un 9.5

Escuchar preferentemente: siempre

Destacan: todas

Prensa Rosa: Costumbres "autóctonas" (Pt.2)

Aquí, la parte 1
(...)Otra cosa que nos flipa hacer es hablar de lo que no tenemos ni puta idea.

Esto pasa especialmente cada 4 años: Con las olimpiadas llegan esa gran cantidad de deportes que sólo vemos si España llega a la final o si no hay nada mejor en los otros canales. En 5 minutos de hockey sobre hierba podemos empezar a chillar el típico “suéltala chupón” o “qué malo es el defensa ese, son mucho mejores los alemanes. ¡Mira cómo corren!”.

Sólo hay un deporte en el que no pasa esto: la vela. No se crean que no pasa porque no tenemos ganas de opinar sobre ella, sino porque a ver quién aguanta una regata. Eso es peor que el Giro después de una comida copiosa. Mira que hay deportes aburridos, pero éste se lleva la palma.

Señores de TVE: no queremos ver nunca más regatas de vela por la tele. Está muy bien que nos torturen con marcha y maratón pero por favor NO MÁS VELA EN TV. Con el ciclismo ya tenemos material suficiente para echarnos unas buenas siestas.

Pelis: "Sin Perdón" Clint Eastwood

"He matado a mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarlo a usted"


Realmente hay pocas películas de los 90 a las que se les pueda considerar clásicos, en el amplio sentido de la palabra. Sin Perdón es una de ellas.

Es un Western antiguo y moderno a la vez. Antiguo porque recupera el lenguaje clásico, el espíritu del verdadero cine y moderno por su tono crepuscular, su brillante desmifiticación de la leyenda del vaquero macho man, por su planteamiento sobre la validez de la moral. Clint Eastwood (que grande que me eres!) hace una suerte de autoparodia sobre los personajes que el solía interpretar en sus años mozos y lo llena de matices, lados oscuros y puntos que te hacen que sea dificil entender realmente el protagonista, que en el fondo es un cabrón, pero que no te cae mal, al fin y al cabo es hasta una buena persona... o no. El bien y el mal rozan sus límites durante todo el metraje.

Desde un punto de vista técnico, impecable, no me cansaré de decir que Clint Eastwood es uno de los má grandes, de los que deben pasar a la Historia de Oro del cine al lado de Wilder, Mankiewicz, Ford y otros tantos.

Y en cuanto a las interpretaciones, Eastwood memorable y los demás desbordantes, no te dejan respirar ni un segundo, te quitan el aliento y con solo dos miradas logran crear una tensión increíble.

Así bien, sobran las palabras. Un clásico, un imprescindible. Ese Clint!

Un 9, y que nadie me diga que no se lo merece.

Pelis:The Reader (Stephen Daldry)

La temática de The reader viene a ser como la enésima vuelta de tuerca del cine dedicado al holocausto, esta vez partiendo desde lo individual a lo general, y resumiendo de este modo, en el sentimiento del personaje masculino ( David Kross-Ralph Fiennes) el sentimiento de culpa de toda la sociedad alemana ante los horrores nazis.

Pero el fondo es mucho más profundo que esto. Porque con esta particular perspectiva el debate sobre la justicia y la ética se asoma a un abismo que da vértigo al espectador, ya que Daldry, con la habilidad que le caracteriza para captar lo sensible ( Las horas o Billy Elliott dan buena muestra de ello), logra mirar la tragedia con una quietud que asusta. La trama se sostiene observando el alma de los personajes una y otra vez, y, sobre todo, no juzgando nunca. Porque juzgar el mal o el bien es simplificar demasiado.

Con esta objetividad, uno no puede sino verse sobrecogido ante un amor que se despedaza por el rumbo de la Historia, un amor que, al final, solo queda reflejado en las miradas. Porque lo verdaderamente importante de esta historia se cuenta con los ojos. Sobre todo en los de Kate Winslet (una actriz como la copa de un pino y que se merece el óscar y una estatua en su pueblo), que durante toda la película sostiene un diálogo mudo con el mundo mediante sus silencios y miradas, para dejarte una sensación de desasosiego imposible de describir.

Pero todo esto no significa que sea perfecta. El principio está montado pésimamente, la estructura interna es mejorable, y, sobre todo, los 30 últimos minutos no llegan a convencer del todo.

Pero al final, lo que importa en un film es que establezca una conexión perdurable con el espectador. Y The Reader lo consigue; traspasándote con una emoción al alcance de pocas películas. Y eso no se compra.


Un 8.5

Encuesta: "¿Si fueras caníbal, a quién te comerías primero?"

78 votos
1ª Beyoncé Knowles. 25 votos. 32%
2º Lendoiro. 16 votos. 20%
3º Rouco Varela/El negro de Mtv. 10 votos. 12%

Virtualmente, la competición semanal terminó al segundo día de carrera, tras una arrancada en la que Beyoncé pulverizó a cualquiera que se le puso por delante. Sus competidores no pudieron más que ver cómo se alejaba a un ritmo endiablado. Lendoiro obtuvo un meritorio segundo puesto, lejísimos, eso sí, de los 25 puntos de Beyoncé. El tercer puesto fue un doble empate agónico para ambos participantes.

Bueno, esto ya es el colmo. Ustedes lo que son es unos disolutos y unos crápulas. Pobrecita Beyoncé, que ella no le hace daño a nadie y ustedes se la quieren cocinar. Cría cuervos... En fin, que no eligieran a Rafa Nadal es lógico, debe estar durísimo. Y lo de Lendoiro tiene también su lógica, pues ahí hay provisiones para un invierno nuclear.

Esta vez atinaron un poco más. Con muy mala baba, eso sí, pero algo mejor...

Ídolos de ayer y hoy: los Monty Phyton

En la wikipedia se dice que los Monty Phyton han sido comparados muchas veces con los Beatles.

No creo que haya un halago superior a éste; pero por una vez las comparaciones no son odiosas. Es justo y necesario poner a ambos conjuntos ingleses, iconos de la cultura contemporánea, en el mismo escalón de genialidad.

Porque la principal aportación de estos hombrecillos no es elevar el humor a las cotas más altas que se han alcanzado nunca (solo con ver la Vida de Brian te das cuenta de que nunca habrá otros como ellos); sino conseguir que la gente se de cuenta que el humor puede ser brillante, surrealista, trangresor. No tiene porque ser algo zafio o desagradable (aunque José Luis Moreno y cia. se empeñen en lo contrario). La risa no es sinómino de tontuna. Porque provocar la carcajada puede ser el mejor remedio para escaparse de la mediocridad.

Más útil (y divertido) que seguir escribiendo es poner algunos de los sketches de su Flying' Circus, programa que los lanzó a la fama en la BBC, en 1969.

Disco malditaseamente bueno de la semana: Hissing Fauna, Are You the Destroyer? (Of Montreal)

Con este LP, este grupaco de tomo y lomo se consagró en el 2007 como una de las voces (junto a Animal Collective, TV on the Radio o Modest Mouse) más a tener en cuenta de la música alternativa.

Porque este disco (uno de los mejores de los últimos tres-cuatro años) es de manual. Más oscuro que sus magníficos predecesores (entre los que destacan "Satanic panic in the attic", "Aldhils Arboterum" y "The Sunlandic Twins"), la banda de Kevin Barnes se aleja del indie-pop sesentero que caracterizaba su sonido, recogiendo en el camino referencias del glam y la música disco, para construir con todo ello unas canciones bellas, tanto en la forma como en el fondo (la monumental The past is an grotesque animal es buen ejemplo).

En Hissing Fauna... encontraréis sofisticados arreglos, crisis existenciales, sintetizadores, psicodelia, paranoias, vitalidad, electrónica y cabaret; todo combinado en dosis perfectas, y regado, como no, con el encanto tan propio de Of Montreal; porque este grupo de iluminados es de los que te enamora si les das la oportunidad, y se convierten, a lo tonto, en uno de los grupos de tu vida.

Pasen y vean.

Un 9, y me quedo corto


Escuchar preferentemente: cuando quieras alegrar tu oído con la música de un grupo atemporal. (Y para comparar con MGMT, que, pongamos como nos pongamos, y por mucho que mole el disco, no dejan de ser la versión discotequera-facilona de Of Montreal)

Destacan: Groenlandic Edit, Suffer for fashion, She's a rejector, Heimdalsgate like a Promethean curse...

Grupo de la semana: Yeah yeah yeahs

Yeah yeah yeahs tienen algo que le falta al 95% de las banduchas de medio pelo que nos asolan: CARISMA. Y eso es algo que no se compra. De hecho, si por mí fuera, el DRAE incluiría "Karen O" como acepción de "carisma".

Karen O juega en otra liga. Prueba de ello son su voz felina y su garra en el escenario, sus violentos bailes y sus estrafalarios atuendos, o ese extraño hecho de que su magnetismo sea casi hipnótico... pero mejor véanla actuar. A mis letras les falta el alma que a ella le sobra.

"La banda del gótico, el nerd y la puta", leí una vez por ahí... la controversia es algo que suele acompañar a los YYY, y lo cierto es que eso les hace tener aún más gracia. Claro que sí.

Y detrás de todo lo anterior, hay grandes canciones, vitales, arrolladoras, y al tiempo delicadas y sensibles. Pero igual que no puedes ver siendo ciego, no puedes entender a los YYY sin Karen O.

Y eso no es malo, es buenísimo.

¿Qué está pasando en Telecinco?

Pintan bastos en los antaño inexpugnables dominios de Paolo Vasile.

Si el mes pasado habíamos comentado que la cadena de Fuencarral afrontaba una crisis importante tras la pérdida del liderato; en febrero las cosas marchan aún peor.

Con un 14.7% de cuota de pantalla (una décima menos que a estas alturas de enero), Telecinco ya está por detrás de la auténtica revelación de la temporada, las Autonómicas, por lo que queda relegada a la quinta posición (fuera de posiciones de Liga de Campeones). Suenan tambores de guerra en Mediaset, y ya se está pidiendo la cabeza del técnico italiano.

En perro flaco todos son pulgas, y en los últimos tiempos estamos asistiendo (con gran satisfacción, por lo menos por mi parte), a un verdadero sentimiento anti-telecinco desde sus grandes rivales, que critican su estilo poco académico (la famosa telebasura), y su falta de amor por el juego limpio (basta recordar su entrevista con Julián Muñoz).

Ante este panorama, la cadena se ha reforzado en el mercado de invierno con el fichaje de Risto Mejide y la vuelta tras cesión de Javier Sardá (ambos con programa propio), además de la recuperación de veteranos hombres de club curtidos en mil batallas, como Supervivientes y Hospital Central; sin olvidarnos del gran activo de la institución y principal baluarte ofensivo, la triunfadora Sin Tetas no hay paraíso, que acelerará su vuelta a los terrenos de juego para intentar arreglar este desaguisado.

Seguiremos informando.

Oasis en Madrid (12-Feb-09)

La primera en la frente: Hace cuatro años los Gallagher no llenaron, pero la gente lo dio todísimo. Este año llenaron hasta la bandera y la gente parecía estar de resaca. Joder, que estás en un concierto, no en el notario...

Nadie se sabía las canciones, nadie cantaba, nadie saltaba. Sólo hubo pogos durante quince minutos, después, sesión chill out, como quien dice. (Lo "curioso" es que la gente revivió con la sobadisima Wonderwall. Qué malo es el postureo...)

Musicalmente, muy grandes: Liam por fin vuelve a tener voz, toda una noticia, y aunque fueron conservadores como suelen (dejándose temazos como Acquiesce, Live forever o Bag it up en el tintero), todos nos fuimos satisfechos con su actuación.

La noche abrió a lo grande, con Rock n roll star (tras la enlatada Fuckin in the bushes) para acto seguido atacar sin piedad un poco de aquí y un poco de allá (Mornining glory, Outta time, Supersonic, Lyla...) así hasta la veintena de himnos, cerrando con su versión de los Fab Four, I am the walrus.

Miscelánea: Liam tiró no una ni dos, sino dos panderetas (los hay con suerte), y entre canción y canción se tomaba una manzanilla para la voz. Los teloneros, unos portugueses muy rockeros la liaron bastante. Noel mantuvo la cara de asco de siempre.

Veredicto: Oasis un 9, la gente un puto 3.

Receta malditaseamente buena de la semana: Ensalada de pasta

En esta ocasión vamos hablar de la ensalada de pasta. Un plato simple y saludable,digno de la dieta mediterránea, que gustará a niños y abuelos por igual.

Como caracteriza a todos los platos que pasan por esta sección, aquí lo que reina es la simplicidad. Lo único que necesitamos es, evidentemente, pasta (normalmente macarrones, espirales, o algo asi, unos 500 gramos sobran para 2-3 personas), dos latas de atún (podemos decir que este ingrediente es la estrella de la cocina de supervivencia), y un poco de queso rallado (del que se le echa a los espaghettis).

La preparación es de lo más sencilla. Lo primero es lo primero, en este caso toca coger una olla (mi madre y yo le llamamos pota, nos encantan los tecnicismos), echarle agua (acordaros del mítico chorrito de aceite y la pizca de sal) , y ponerla a hervir.
Cuando el agua esté burbujeante , le añadimos los macarrones. Tras 8-10 minutos, apagamos el fuego, escurrimos la pasta, le echamos el atún y metemos la fuente (donde previamente habíamos volcado el mejunje) en la nevera para que se enfríe.

Cuando ya esté a una temperatura adecuada (por lo menos tarda 3 horitas), aliñamos la ensalada con aceite y vinagre, y le damos el toque final con el queso, que le da mucha gracia al asunto.

Siendo justos, ésta no es que sea una comida cojonudísima, pero bueno de vez en cuando hay que variar un poco, y de primer plato está bastante bien.

Eso sí, después tomaros unas patatillas fritas o algo así, que si no me vais a quedar en los huesos.


Un 7

Calle ahora o hable para siempre: Hoy Billy Wilder

''Cuarenta y cinco años masturbándome y sigo sin tener fuerza en la mano.”

Discos: "El Día Después" Aroah

En serio, que pena que esta chica no sea más guapa, porque la tendríamos hasta en la sopa, y que rica sabría entonces.

Aroah (o Irene para los amigos) es una recién llegada, como quién dice, pero ya ha compartido escenario con grandes como Manta Ray y este disco que me ocupa ha recibido muy buenas críticas de lo más granado y selecto de la crítica española (que vienen a ser pocos). Y todos nos preguntamos: ¿Cuales son los méritos de esta chica y, más concretamente los de este disco? Pues su delicada sinceridad en las letras, sus sencillos y más que correctos arreglos, esa voz (!ay! esa voz) que parece que te acuna pero sin dormirte, nada más lejos, si no que te mece en una sensación la mar que cómoda.

Si no me creen, pues allá ustedes, pero se pierden a una chica de las que enamoran, escuchen "El día después", "Pastoral" o "Canción para follar", anda, escuchen.

Ya sé que quizás no necesite ningún tipo de reinvindicación, al fin y al cabo, esta bastante bien situada, pero si necesita dar el siguiente paso que dieron otras como Russian Red (que también me gusta, oye, pero lo siento, le quitas las gafas y su encanto y Aroah le da mil y una vueltas).

!Que se lo digan a Nacho Vegas, que cuando (casi) nadie la conocía hizo un Ep con ella!

Y con esto y un bizcocho...

Que sea un más que respetable 8

Escuchar preferentemente: Si estás de mala leche, relaja y calma de buena manera.

Destacan: Amarillo, Pastoral, El día después.

Discos: White Lies- "To lose my life"

"To lose my life" llega como último coletazo (eso espero dios santo, dejemos tranquilo al pobre Ian Curtis) del revival pust-punk, que hizo que tras la llegada de grupos excepcionales, como el caso de Interpol o The National, salieran a escena otros ya no tan buenos (Editors o Glasvegas) e incluso mediocres, como éste.

Aqui lo único que hay detrás es una multinacional dispuesta a coger su parte del pastel. Porque White Lies apestan a fritanga desde kilómetros, no nos vamos a engañar.

Coges la épica de U2, la mezclas con la oscuridad de los ya citados Interpol, le añades a fuego lento un poquito de los Killers y ya tienes listo el sonido. Luego les pones unas pintas asi ochenteras y un poco siniestras (pero tampoco mucho, no vayamos a asustar a nadie), preparas una campaña de márketing bien diseñada, y ya tienes a la banda de moda, dispuesta a comerse el mundo ella solita.

Esto no es más que un grupo mainstream vendido como independiente para rellenar la cuota de música "alternativa" de la MTV, que no todo iba a ser Coldplay y Amy Winehouse.


Un 4 y gracias

Escuchar preferentemente: en la discoteca.

Canciones destacadas: Death y To lose my life

Owen Pallet

Final Fantasy es Owen Pallett pero Owen Pallet no es sólo Final Fantasy. Lo de este chico es para estudiar.

Lo suyo ya no es hiperactividad, es lo siguiente.

Sus discos como Final Fantasy dejan claro su gran talento, tanto como compositor como de violinista. Quizás le tengo demasiado cariño pero desde luego su música me ha conquistado.
Transmite dulzura y melancolía a partes iguales.
Es acusado por muchos por hacer discos demasiado homogéneos y parecidos; pero creo que Bruce Springsteen lleva haciendo lo mismo 30 años y todos tan contentos.

Lo que está claro es que Final Fantasy no acaba de llenarle. Ha colaborado en trabajos de más de 15 artistas distintos. Entre ellos grupos tan respetados como Arcade Fire, Grizzly bear, Beirut, Great lake swimmers o The last shadow puppets. Casi nada. Y aún así no se escucha casi nada de él, será porque es canadiense? Lo que está claro es que hay que reconocerle el mérito de muchas instrumentaciones en esos discos.

Desde luego Owen Pallet es uno de los grandes. (y además es guapo el tío)

Aquí una de las canciones más bonitas de nuestro tiempo:

Pelis: Slumdog Millionaire (Danny Boyle y Loveleen Tandan)

Tradicionalmente, a la vez que se dan a conocer las nominaciones para los oscars,decido, en un alarde de irracionalidad, cual será mi favorita de ese año. Normalmente, mi elección no suele cambiar tras haberme visto los distintos films (no sé si por intuición o por tozudez), y suelo llegar al día de la gala convertido en un hooligan de la película en cuestión.

Este año me decidí por Slumdog Millionaire. Alternativa, actores no muy conocidos, coodirigida por una directora india y ese toque de Bollywood tan encantador parecían razones de peso para apostar por ella.

Con esas estaba cuando me senté a ver la película. Y lo cierto es que en la primera hora estaba como unas castañuelas. Con el hilo conductor del 50X15 ( el protagonista de la peli es un chico pobre que se presenta al Quieres ser Millonario), se entrecruzan distintas historias de la durísima infancia del joven indio, envuelto todo ello en el sobrecogedor ambiente de los barrios bajos de Bombay.

Pero a partir de la mitad del metraje llega la decepción. Porque poco a poco te das cuenta de que todo ese poder visual que tiene ha conseguido despistarte, y no dejar ver, entre tanta exuberancia formal, que este film carece de la profundidad necesaria para convertirse en una gran película.

Porque al final, en lo que se convierte Slumdog Millionaire es en un melodrama romántico muy entretenido, ambientado en Bombay, y grabado de forma, eso si, muy molona. Pero sin alma.

Cada vez me parece más claro que es una injusticia tremenda que The Wrestler no esté nominada a mejor película.

Un 7 decepcionante

Libros: "Demian" Herman Hesse

«El ave lucha para salir del cascarón, y nada más. El huevo es el mundo. Quien quiera nacer, deberá primero destruir un mundo. El ave vuela a Dios. El nombre de ese Dios es Abraxas.»

Hablemos del bien y del mal. O en versión mas castiza se podría decir: ¿E ti neniño, de quen eres?. Esto viene a ser como ser de los Beatles o de los Rolling, de Pepsi o de Cocacola, del Barça o del Madrid, pero a lo bestia.

El relato en cuestión trata sobre la adolescencia de Emil Sinclair, su paso de de la infancia (o "mundo de la luz" como él protagonista dice) a esa otra etapa donde las barreras ya no están tan claras, la madurez (chan chan chan!!!!).

Todo gira alrededor de la cuestión de si en la vida realmente existen dos caminos, el bueno y el malo y si no, al fin y al cabo, los dos caminos sean uno solo, personificados en la persona de la divinidad clásica de Abraxas. Así bien, acaba separando la humanidad en dos personas, los hijos de Caín y los de Abel, los que admiten lo ordenado y los que, por motu propio, buscan su propia senda sin pensar en las consecuencias.

Es esta una reflexión muy recurrente en la literatura, sobre todo desde el Romanticismo, pero en este libro está clarificada de manera muy precisa, y así Hesse deja bien claro en esta novela toda su argumentación, estilo y maneras que aparecerán repetidamente en toda su amplia obra.

No es este un autor relativista a la francesa, con todo ese humanismo, esa elegancia y esas buenas palabras (for example, mi querido Gide) si no que aquí, lo que se tiene que decir se dice, de forma muy grandilocuente y algo pragmática.

Así bien, hijos míos: ¿llevan ustedes la marca de Caín en la frente o solo son otra oveja más en el rebaño del señor?

En el aire queda la cuestión.

Con afecto,
Lester

Que sea un cainiano 9

Ídolos de ayer y hoy. Rex.

Andreas Lukse (poca gente sabe su verdadero nombre, como en el caso de Torrente o el Neng, este intérprete ha declarado en muchas ocasiones el cansancio que le produce la confusión entre actor-personaje), nació en un bello pueblo del Tirol en 1965.

Seguramente en sus primeros capítulos encarnando al compañero del jefe de homicidios de Viena, este atractivo pastor alemán no sabría que con esta serie llamaría a las puertas de la fama, para hacerse un hueco entre los más grandes de la historia, al nivel de ídolos televisivos de la talla de Rintintín o el mismísimo Beethoven.

En Rex, un policía diferente, Lukse hacía de todo. Y todo lo hacía bien. Él era la columna vertebral de la historia, y sus compañeros de reparto lo sabían y aceptaban. Él era el que resolvía los casos sin pestañear siquiera, y además, entusiasmaba a toda la familia con sus adorables trastadas, como la mítica de cogerle la salchicha al gordo de la comisaría, o fastidiarle las citas románticas a su dueño.

La factoría Disney se dió cuenta del gancho que tenía Andreas entre el público infantil, y le ofreció un suculento contrato para protagonizar varias películas (la más sonada fue la versión en carne y hueso de la Dama y el Vagabundo), además de distintos shows en Disneylandia.

Pero la fama es un amante infiel, y a partir del 200o la estrella del actor austríaco se fue apagando. Coqueteos con la droga, altercados en público (memorable el episodio en el que mordió a Imanol Arias tras arrebatarle éste el premio a mejor actor en la gala TP), la pérdida de audiencia familiar por el aumento de las escenas de cama protagonizadas por Rex (algo que según las malas lenguas fue un intento del can por reforzar su imagen varonil y acallar de este modo los rumores acerca de su orientación sexual), y unas acusaciones de malos tratos por parte de su ex-pareja Lassie (con la que tuvo un apasionado romance a principio de los 90), fueron demasiados lastres en su carrera.

Y el perro favorito de Austria, en un lluvioso día de otoño del 2003, dio una rueda de prensa en la que anunciaba su decisión de abandonar la interpretación.

Nada sería ya lo mismo para la TV.

Tras esta tajante decisión (aunque según ha declarado recientemente, se está planteando su vuelta tras tentarle Almódovar con un papel en su próxima película, en la que compartiría protagonimo con Penélope Cruz, con la que ya rodó en el 97 "Amores perros"), Lukse ha vuelto al pueblecito que le vio nacer, en las montañas del país centroeuropeo, donde disfruta de la vida en compañía de su familia y amigos, que siempre le recordarán como aquel cachorrillo juguetón que disfrutaba haciendo reír a los vecinos con sus bromas y charadas.

Un grande.