"Barco sin luces" Luis Pimentel

"Creías que era un sonajero
y te quedaste muerto jugando con la lluvia"

Hay libros de poesía y hay poesía hecha libro. Este es de los segundos. En los reinos del poeta lugués, todo es de un gris somnoliento, ante sus libros no os atreveréis a levantar la voz, y si decís una palabra malsonante, os disculpareis ante ellos como es debido. Hombre claro.

Por hacer una comparación, este poemario viene a ser como una de esos días lluviosos santiagueses, que te empujan a una cómoda meláncolía, que te hacen plantearte seriamente cambiar la discoteca por el sofá de tu casa.

Su mundo, sus imágenes, lo sitúan en el punto exacto entre el despertar y el sueño. Aviso: quizás una vez que vayáis no querrais regresar.

Y ahora, para no alargarme demasiado, le daré la palabra a alguién más brillante. Señor Dámaso Alonso, la palabra es suya, cuídela:

"No tóqueis este libro. Podría deshacerse , porque todo es de rosas cenizas, de cristal, de hundidas sombras de aire, quizás mejor que no entréis en el misterio"

!Pero que bien habla este Damasito!

Le doy un 9 como la copa de un abedul

Discos: The Killers - "Day and Age"

Le di varias oportunidades a este Day and Age. Lo escuché una y otra vez, tuve paciencia con las canciones intentando entender algo. Pero no entiendo un carajo. La verdad es que me parece una buena mierda.

La broma pesada empieza con "Loosing Touch", que podía ser peor visto lo visto. Después vienen dos hitazos de verdad, de los de antes, y que te permiten rescatar algo de esta desgracia. Porque Human y Spaceman son grandes. Pero no esperen más. El resto podría ser usado en Guantánamo como material de tortura.

Porque es en este punto donde empieza el festival del humor. Una sucesión de disparates que te llegan hacer pensar si de verdad estás escuchando a los Killers o un recopilatorio con caras b de los Bee-Gees (ese"Joy Ride" apesta a los 70 más chungos), Keane (horror infinito) o Scissor Sisters. Incluso la bossa-nova ("I can't stay" me da incluso más vergüenza ajena que su nuevo estilismo de capullos) cabe en el batiburrillo de influencias (¿?) de un disco que no tiene ningún atisbo de coherencia ni emoción. Los bostezos están asegurados si te atreves a pasar del tercer tema.

En la MondoSonoro dijeron que The Killers son los Queen del siglo XXI. Y por ahí van los tiros. Al igual que la banda de Mercury, estos mormones se dedican cada vez que entran en el estudio de grabación a grabar dos o tres hitazos, y el resto del tracklist rellenarlo con lo que buenamente puedan.

En fin.

No se merecen ni un 4.

Escuchar preferentemente: Human y Spaceman donde y cuando quieran. El resto de canciones les ruego encarecidamente que las entierren en la papelera de reciclaje.

Calle ahora o hable para siempre: Hoy Mariah Carey

“Siempre que veo la tele y veo esos pobres niños hambrientos en todo el mundo, no puedo evitar llorar. Quiero decir, me encantaría ser así de flaquita, pero no con todas esas moscas, y muerte, y esas cosas..”

Discos: The Rifles - "The great escape"

The Rifles sacaron "No love lost" en 2006, un disco resultón y con buenas canciones, de esas que tanto valen para un roto como para un descosido. Enérgicas y alegres. De las que nunca sobran.

"The great escape" es de 2009, un disco resultón y con buenas canciones, de esas que tanto valen para un roto como para un descosido. Enérgicas y alegres. De las que nunca sobran. VIVA EL CORTA Y PEGA.

Y es que es así: cortar y pegar, The Rifles no se han complicado un ápice. Si funciona, repítelo. Y si no, que nos parta un rayo, qué demonios.


A cualquiera de los dos, un 7,5.

Escuchar preferentemente: Cuando poner la música alta sea la mejor opción. Cuando les haga falta un estribillo que tararear toda la tarde.

Destacan: "The great escape", "Winter calls", "Sometimes" y "Science is violence".

(Esta es "Local boy", de su primer LP)

"Una noche en la Ópera" Los hermanos Marx

"¿No tiene por casualidad un chimpancé en el bolsillo?"

Los hermanos Marx sí que las liaban parda.

Dejando aparte las teorías socioeconómicas del cuarto y más barbudo hermano (aún espero el día en el que se levante de la tumba, se alce en una tribuna y diga: Era broooomaaa...), las desventuras de los tres y más alocados hermanos que ha parido este planeta merecen un post, o un blog entero. Sus películas lo tienen todo: que si humor inteligente, que si humor clown, que si love story... ¿Cómo es que aún no hay una plaza con su nombre en todas las ciudades?

Y aún encima son la mar de encantadores. Menuda panda de pillastres. Buen ejemplo de vida alternativa y out of system; los perroflautas de hoy día deberían tomar nota de como sobrevivir sin perder glamour (consejo: cómprense un puro. No lo enciendan nunca, así es mas sano, lo podrán reutilizar y encima les quedará guay)

El argumento de "Una noche en la ópera" es lo de menos, no porque sea malo, más bien para nada, resulta tópico pero entretenido. Tiene escenas antólogicas, como el mítico "Dice aquí... La parte contratante de la primera parte, será considerada como la primera parte contratante de la primera parte"o la paranoia de las camas y el poli. A quien no le haga tirarse al suelo de la risa y desternillarse es que quizás no tenga sangre en las venas. O quizás esté muerto. Consulte con su farmacéutico.

Veánla en un momento de depresión, cuando les deje la novia, antes de ir a un examen, después de ir a un examen, o mientras organizan una matanza o un holocausto nuclear !Que más da! !Hasta Hitler se pondría de buen humor!

Les dejo ya, chiquilluelos, que tengo una agenda muy ocupada.

Para el peliculón, que sea un 9

Discos: Manel - ''Els millors professors europeus''

Así como Grupo de expertos Solynieve son la fusión perfecta entre el indie y la música popular andaluza, éstos lo son para Cataluña.

La comparación con Beirut parece obligada y está justificada; pero Manel busca un sonido más tradicional y menos experimental. Desde luego lo consiguen y les ha salido un disco cargado de canciones realmente bonitas, con una instrumentalización muy completa que te hace sentir que en vez de tu salón estas en una terraza de una placita catalana.

El idioma, lejos de suponer una barrera, le da la sonoridad perfecta a unas canciones que se basan en las buenas melodías y en una dulzura que te envuelve y emociona.
Para cuando un grupo así en gallego o vasco?!

Es una gran noticia que se hayan atrevido a hacer este disco -que rompe muchos prejuicios- y que además estén teniendo éxito. Un gran acierto.

Escuchar preferentemente: Cuando quieras abstraerte del gris de la ciudad, para leer o descansar. Cualquier excusa es buena

Destacan: ''En la que el Bernat se't troba'', ''Ai, Dolors'', ''Pla quincenal'' y ''dona estrangera''

y si no me creen:

Series: A 2 metros bajo tierra

Olvídense de osos polares, asesinos en serie, superhéroes, huidas carcelarias o médicos guasones.

Aquí el único protagonista que tenemos es la vida. La Vida con mayúsculas, retratada en una familia (Los Fisher, propietarios de una funeraria), con los que, mientras avanza la trama, nos iremos confundiendo cada vez más, hasta no saber en que punto terminan sus miedos y empiezan los nuestros.

Con su particular tratado filosófico de la cotidianedad que tan bien había modelado en el personaje de Kevin Spacey en American Beauty, Alan Ball (creador también de True Blood) pone en el microscopio a la humanidad para analizarnos uno a uno, de manera tan certera que sobrecoge. En cada capítulo, con cada golpe de azar que zarandea a los personajes (porque la vida al final son los accidentes que rompen la rutina; el amor, el odio, la muerte) nos ata irremediablemente a nuestros propios sentimientos para hacernos reflexionar, nos guste o no, sobre lo poco que sabemos de nosotros mismos.

Y todo esto contado desde la muerte. La muerte y el humor negro. La muerte y la fina ironía que la rodea y que le otorga una desarmante naturalidad en medio de su particular baile, ajena a nuestras miserables existencias.

Porque A 2 metros bajo tierra es un agitador de conciencias que actúa como despertador, avisándonos de la necesidad de levantarse de una vez por todas, porque nuestra vida es un pequeño lapsus, y , más temprano que tarde, estaremos todos criando malvas.

Pelis: Revolutionary Road (Sam Mendes)

Rodar cuatro películas y que tres de ellas sean obras maestras, está al alcance de unos pocos elegidos. Pero si además tienes a dos actores magnéticos, asombrosos y vibrantes como escuderos, el camino hacia la gloria está empedrado en oro.

Revolutionary Road es un drama, sí. Es la historia de un matrimonio en una encrucijada, en ese momento crítico en el que haces añicos tus sueños y te encadenas, o haces añicos tus cadenas y sueñas.

Di Caprio hace el papel de su vida. Winslet está a la altura. El personaje del loco es de lo mejor que he visto nunca. La música es preciosa. Las dos horas se van en un suspiro. Los planos son impecables. La intensidad de lo que cuenta apabulla... Es puro síndrome de Stendhal.

Simplemente véanla, pues el CINE, con mayúsculas, no se hace todos los días.

Vaaale, mi última oferta, un 9.

Receta malditaseamente buena de la semana: Sandwich "Quagmire"

En cierraelmaletero queremos hacerle un hueco a lo más granado de la cocina funcional. O como disfrutar del placer de la comida en un piso sin tener, aparentemente, nada en la nevera.

Para inagurar esta sección, una oda a la supervivencia, nada mejor que un apetitoso emparedado Quagmire, bautizado de esta guisa en honor a su entrañable creador.

Los ingredientes necesarios para este manjar digno de un ministro son:

.Dos rebanadas de pan bimbo
.Atún (media lata llega de sobra)
.Un par de espárragos
.Mayonesa
.Cariño, mucho cariño

Modo de preparación:

Ponemos las dos rebanadas en la encimera de la cocina. Si eso limpiarla antes, no me seais guarros tampoco. A continuación cortamos los espárragos en pedazos pequeños, y los vamos colocando en una de las rebanadas de forma cuidadosa.
Tras tener bien colocados el producto favorito del Gigante Verde, extendemos el contenido de la lata de atún (acordaros de escurrir el aceite previamente) por todo el sandwich.

Ahora ya solo nos queda echar la mayonesa y tapar nuestra creación con la otra rebanada para impresionar a los camaradas con tu nouvelle cuisine.

Ojito a probar este bocatto di cardinale tras llegar de salir. El Quagmire será como poesía para tus papilas gustativas.

Metralla freak: "Eso va a ser como la bomba del Bin Laden"

En este vídeo, atendemos absortos a las agoreras predicciones de un representante del Ayuntamiento de Madrid (creo).

Dios nos asista.

Ídolos de ayer y de hoy. Xuxa

Xuxa. O como pasar de ser modelo de revista erótica a convertirse en 'a rainha dos baixinhos' sin dejar de enseñar las bragas.

Llegó a nuestras vidas en 1992 y aún no nos ha abandonado. No se porqué pero 'Xuxa Park' fue el único programa de mi infancia que mi padre compartió conmigo.
Cruzó el charco desde su Brasil natal con la maleta cargada de erotismo y ritmos latinos. Éxito seguro. Que se lo pregunten si no a Chayanne. Tanto es así que Xuxa ha vendido más discos que la Oreja de Van Gogh (etapa pelopantene incluída).

Tanta excelencia en un único y sinuoso cuerpo la hizo compartir cama con los dos mayores ídolos de Brasil. Pelé (o como lo conocen en Copacabana, 'O rey' da disfunción erectil) y Ayrton Senna (o como lo conocen en Sao Paulo, 'o maish rápido do cemiterio').

Por si esto fuera poco, fue la primera persona brasileña en estar en la lista de los 40 más ricos de la revista Forbes y hasta fue parodiada en Los Simpson, donde Bart por única vez, al igual que mi padre, sintió interés por un programa educativo.

Y ahora no seais vergonzosos y dad un pasito para el frente, y un pasito para atrás, jugaremos todos juntos... ser feliz no está de más!

"Perro Ep" Blacanova

"El público se va, dejen a sus hijos atrás, mataremos a los niños que no nos quieran besar"

Blacanova es de los grupos que enganchan a la primera escucha. Tienen una ambientación, unas melodías, unas letras, una instrumentación y un estilo tan atrayente, que no solo resultan fascinantes, si no que pueden enganchar irremediablemente.

Como ya habéis notado, estoy absolutamente enamorado de ellos, así que disculpadme de antemano sí mi crítica no es lo que se dice objetiva.

¿De donde diablos han salido estos chicos? Puedo decir muy poco sobre eso, la verdad. Como grupo nacieron en el 2004 y tienen tan solo dos Ep`s publicados ("Monja EP" ESCUCHEN LINEA NIGRA, y este que nos ocupa), pero han conseguido ya lo que ya todos buscan: un sonido realmente personal e intransferible.
Y, hombre rata, ¿como suena esta muchachada?. Pues dígamos que son una mezcla entre las átmosferas de los Cure, un toque muy My Bloody Valentine (muchas referencias al shoegazing de principios de los 90) y unas letras que pueden remitir a cualquier buen poemario surrealista (¿Naum?).

Pueden llegar a ser muy grandes, en serio, quizás sea pronto para decirlo, pero apuntan muy alto.
Y si no me creen, escuchen "Los remedios", para mí de las mejores canciones del año pasado, o "Última tarde en el circo", de las canciones mas obsesivas y paranoicas que he escuchado.

Escuchar preferentemente: Tumbado en cama, con la luz apagada, y metiéndose en la música y en las letras. Simplemente dejense llevar. Será un viaje de los mejores que hayan tenido, pero quizás resulten algo traumatizados.
Destacan: "Ultima tarde en el circo", "Los remedios"

Para las cancionacas que sea un 8
www.myspace.com/blacanova

Series: Flight of the Conchords.

Es una serie rara, pero mola.
Bret y Jemaine son dos neozelandeses recién establecidos en la gran manzana, buscando el sueño americano. Forman una banda (que le da nombre a la serie y que existe de verdad), y tienen como mánager a un compatriota,Murray, que trabaja en el consulado (lugar donde se realizan las "juntas de banda"). Además está Mel, su única y fervorosa fan, aparte de algún que otro secundario.

La peculiaridad de esta serie radica en que en cada episodio hay alguna canción relacionadas con la trama, interpretadas magistralmente con ellos, con las que verdaderamente uno se desternilla.No faltan alusiones al mundo musical, desde a Daft Punk hasta Prince.
Han ganado varios premios (alguna nominación a los Emmy también), entre ellos un Grammy al mejor álbum de comedia,que llegó al número 3 en la Billboard.

Otra pequeña joya de la HBO que hay que ver. Se han rodado 12 episodios de su primera temporada, y se ha estrenado ya la segunda.

Le doy un 8,25 en mi escala personal (Lost es un 10 y Ana y los siete está en el 0,5)


Juzguen ustedes mismos.

Después de los Libertines

Parece que fue hace mil años que los Libertines se separaron, pero en realidad fue en Diciembre de 2005. Desde ese momento surgió un gran debate sobre quien se acabaría llevando el gato al agua, si Pete Doherty o Carl Barât.
La corriente popular estaba con Doherty por las mismas razones que hicieron a la crítica confiar más Barât, la desastrosa vida que llevaba y que parecía que no le dejaría trabajar en nada que valiese la pena.

El resultado fue de dos grandes discos. Aunque personalmente la belleza deslabazada y el encanto que consiguió Doherty con su 'Down in Albion' me parece un logro superior al de Dirty Pretty Things con 'Waterloo to anywhere' que de todas formas es un discazo plagado de hits.

La prensa en general se lo tomó como un empate técnico, pero el morbo del debate nunca se fue. Sus segundos discos fueron muy esperados y fue donde el empate se deshizo a favor de Babyshambles. Su disco fue un merecido éxito de crítica y público; mientras que el de Dirty Pretty Things fue una gran decepción, lo que probablemente desembocó en su separación a finales del año pasado.

En estos momentos Babyshambles se encuentra grabando su tercer largo, y con colaboradores de lujo como Graham Coxon de Blur.
Todo esto deja claro que los que dudaron del talento y saber hacer de Pete Doherty se equivocaban, y que más allá de que se haya convertido en una figura del 'Que me dices', y que por ello sea rechazado e infravalorado por un amplio sector de la música independiente, no debería haber duda de que se merece el mayor de los respetos musicalmente hablando.

Pelis: El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher)

Desde luego que esta película hace honor a su nombre. Curioso es poco. Más bien increíble.

No me estoy refiriendo a su argumento; lo de que un niño nace con cara de viejo y que poco a poco va rejuveneciendo es original, pero bueno, lo puedes asimilar; al fin y al cabo en el Diario de Patricia salen todos los días personas con movidas chungas y aqui paz y después gloria.

Estoy hablando de sus 13 candidaturas a los oscars. Parece que la Academia, tras unos años muy cool fijándose en el cine de gente como los Coen, Scorsese o Paul T.Anderson, ha vuelto a caer en sus viejos errores de tirarse el rollo con peliculas taquilleras tipo Una mente maravillosa o Titanic. Porque lo único que podemos encontrar aqui es una peli normalita, dirigida pésimamente( se podía esperar más de Fincher tras Zodiac y el Club de la lucha) , sin ritmo, con unos personajes a medio dibujar, y que para colmo de males dura casi 3 horazas que dan para más de un bostezo.

Los últimos treinta minutos del filme son los más salvables, por el interés que acaba despertando en tu lado marujón la historia de amor (L) entre los dos protagonistas (el tremendo Brad Pitt y la muy mona siempre Cate Blanchett), que es a lo que al final queda reducido el asunto, una Love Story convencional que tiene como único aliciente ver como mientras un parteinare usa cremas contra las patas de gallo el otro se comienza a preocupar por un incipiente acné.

Lo más interesante de todo esto es poder constatar de manera empírica que el marido de Angelina está igual de bollicao con 20 años que con 60. Que tío.


Un justito 5

Discos: Black Rebel Motorcycle Club - "The effects of 333"

"The effects of 333" es una fumada de disco. Así de claro y meridiano.

Casi una hora de disco de los que se salvan, a lo sumo, diez. ¿El resto? Pues algo tan útil y socorrido como un montón de zumbidos, ruidos raros, feedbacks y ruidos raros (otra vez).

Yo es que en mi vida. Así a ojo el sonido del disco me sugiere algo como lo que se debe sentir dentro de una lavadora en marcha colocado de LSD.

No sé qué se habrán tomado esos tíos, pero yo no quiero, gracias.


Malo no, lo siguiente. Un 2

Escuchar preferentemente: Para que te den la puntilla tras una tortura. Como empujoncito final antes del suicidio.

Destacan: (SOLAMENTE) "A twisted state" y "And with this comes".

(Whatever happened to my rock n' roll) De su debut homónimo ("B.R.M.C".)

"Una cuestión personal" Kenzaburo Oé

"En esta época que nos ha tocado, resulta díficil afirmar que haber vivido es mejor que no haberlo hecho"

Para ser redactor de este blog, al cual fuí gentilmente invitado, me dieron algunas pautas, como mantener cierto humor (chascarrillos, chas, chas), reflejar mi personalidad y alejarme al máximo de la pedantería y de las redacciones extensas. Curioso que le digan esto a alguién que es un hombre rata. Pero bueno, mi sexualidad ya se tratará en otro momento.


Para comenzar, he decidido comentar "Una cuestión personal", novela de Kenzaburo Oé, uno de los grandes clásicos del s. XX, escritor japonés de la generación Post Mishima,ganador del Nobel y valedor de la admiración de grandes como Henry Miller. Digo yo que se merece algo de reinvidicación, ¿no?
Bueno, metámonos en el libro, quién quiera más información, pues óigame, visite la Wikipedia.

El libro en cuestión es un relato cruento de un momento crucial de la vida del protagonista (Bird), personaje romantico e inestable, que recibe un golpe del destino al estar a punto de hacerse padre, situación que teme por las ataduras que conlleva. Y para más inri (si por putear, la naturaleza se lleva la palma) el niño en cuestión nace con una malformación que lo condena a, como mucho, una vida de vegetal y a Bird a una dedicación absoluta.

La diatriba del prota es clara ¿escapar o atarse defintivamente?. Mientras el relato avanza, vemos como Bird se hunde en su propio infierno, rodeado de monstruosidad (su propia monstruosidad asocial, la monstruosidad física del bebé, la monstruosidad hecha vida en el personaje de Himiko, esencial para la trama) mientras decide que camino seguir. Todo esto desgranado sin piedad por la genial pluma de Oé.
¿Podrá Bird escapar de su terrible terribilísimo destino sin caer en la autocomplacencia de la irresponsabilidad?

Pues hasta aquí puedo leer, amiguetes. Si quieren saberlo corran YA a su libería más cercana. Les prometo que no lo decepcionará, aúnque solo sea por las reflexiones sobre la miserable vida que despierta.

Ah, y el libraco también sirve de sombrero.

Para las letras que vienen dentro que sea un: 9'5

Discos: Antony and the Johnsons- "The Crying Light"

Tras publicar los increíble I'm a bird now y Another World, y poner patas arriba las pistas de baile colaborando con Hercules and Love Affair ( Antony es la voz que se esconde detrás de Blind, el gran hit del 2008), existía gran expectación por conocer la nueva propuesta de uno de los artistas más atrayentes del momento.

Y "The Crying Light" no ha defraudado.

Las composiciones desnudas de los anteriores trabajos de Antony and the Johnsons, en las que la columna vertebral era simplemente su increíble calidad vocal, se han visto enriquecidas por ambiciosos arreglos propios de la música de cámara, algo que podría haber repercutido en una bajada de intensidad. Pero no.

Es tal la fuerza del mensaje, son tantas las necesidades que tiene por seguir explorando la luz y la oscuridad, lo masculino y lo femenino, la vida y la muerte; que, como cantaba Luis Fonsi, todo sigue igual.

Las canciones siguen teniendo la emoción a flor de piel, hasta a Pinochet se le escaparía una lágrima furtiva con algo tan bello como Aeon o Daylight and the sun.

Si, en un alarde poético, Luvchenko describió a Sigur Ros como el canto del pájaro, podríamos decir que Hegarty es la naturaleza en si misma, su voz parece hecha de agua y tierra.

Un 9.

Escuchar preferentemente: para recordar que la música sigue siendo emoción.

Destacan: Dust and water, Aeon, Another world, Her eyes are underneath the ground.

Pelis: La última noche de Boris Grushenko (Woody Allen)

El humor surrealista y absurdo del primer Woody Allen brillan como nunca en esta película.
La parodia al cine histórico y a la literatura rusa son la base de la trama pero también nos da su particular visión del amor, el sexo o el sentido de la vida que le seguirán acompañando toda su carrera.

Las conversaciones filosóficas y con la muerte se mezclan sutilmente entre disparatadas escenas humorísticas, donde Woody Allen y Diane Keaton están especialmente inspirados en su vis cómica.

Su trabajo como guionista parece aquí tocado por la varita de los dioses. Con frases tan míticas como:
- Eres el mejor amante que he tenido nunca.
- Eso es porque practico mucho cuando estoy solo.
o:
- El sexo sin amor es una experiencia vacía.
- Sí, pero como experiencia vacía es una de las mejores.

Y se podría seguir y seguir...
Siendo del año 1975 es difícil aún ahora encontrar algo más moderno (incluyendo Muchachada Nuí).

Imprescindible. Un 9'5

Metrallafreak: Drácula ye-yé.

En cierto castillo vive un misterioso personaje comedor de queso y que es amigo de los hippies.Piénsenselo dos veces antes de salir de casa sólos por la noche.

(Me sigo partiendo cada vez que lo veo)

Propinas para las masas: Memorícense esto

"Las cosas que mejor se recuerdan son las que se escuchan, después las que se escriben, y por último, las que se leen. "

Pues no sé qué decirles. Total, pa lo que hay que oír.

Disco malditaseamente bueno de la semana: Tonight: Franz Ferdinand

Poco hay que decir que no se sepa de este cuarteto escocés.
Después de sus dos más que notables primeros discos y una larga espera para muchos nos brindan un disco cargado (o bien intentado al menos) con toda esa fuerza e ironía en sus letras que les caracteriza, obligando a todo el mundo a levantarse de su asiento y bailar. Con ritmos adictivos a fuerza de batería y guitarreo del bueno seguramente "la romperán" allá donde se les escuche.
Con este disco se confirman como uno de los grandes supervivientes de su generación.


Un buen 8,5

Escuchar preferentemente: Antes de salir de juerga (o también durante si es posible) o simplemente para desentumecerse los huesos.

Destacan: "Ulysses", "No your girls" y "Lucid dreams"

Ulysses(primer single)

Lo que el ojo no ve

Sorprendentemente, o no, lo cierto es que una edición más, y ya van 10, Gran Hermano se ha despedido con unas excelentes cifras de audiencia y liderando siempre su franja con cuotas de pantalla por encima del 25%

Este experimento sociológico (¿?), resiste mejor al paso del tiempo que el mismísimo Ramoncín. Se ha sabido reinventar año tras año, para pasar a formar parte de la cultura pop de nuestro país.

Desde luego que los directores de cástings lo tienen hecho con la cantidad de imbéciles que andan sueltos por la calle, pero este año, con la incorporación de Almudena (o Chiqui), se han superado a base de bien.
Yo solo me vi la gala final, pero media hora basta para darse cuenta del nacimiento de un verdadero monstruo televisivo (monstruíto más bien), que deja en paños menores a anteriores iconos del programa como Fresita, Kiko o Jorge Berrocal.

Punto aparte es la cantidad de líneas éticas que se han pasado por el forro de la gaita con la morbosa decisión de incluir a una enana entre los concursantes.

Tengo mis dudas si esto será un paso adelante en la integración social de este colectivo.

Señores de Telecinco, en vez de meterse en aguas tan pantanosas con una mentalidad bastante medieval, apuesten por la carnaza que todos queremos ver, y en la próxima edición metan a un grupo de Ultrasur y otro de Boixos Nois, o mismamente a partidarias de Ana Rosa y a parroquianas de Mº Teresa Campos.

The show must go on.

Grupo de la semana: Death cab for cutie

Tras ocho discos grabados en doce años, se puede decir que Death cab for cutie no han decepcionado nunca a sus seguidores.

Sin cambiar su estilo han ido avanzando disco tras disco; desde su primer 'you can play these songs with chords' del 97 hasta el último 'Narrow stairs' han ido ganando fieles hasta convertirse en uno de los grupos indie con más éxito.

Han conseguido un sonido de lo más personal teniendo como principales herramientas la mayor simpleza pop con guitarra acústica y la creación de ambientes. Donde la voz del líder y compositor de la banda (Ben Gibbard - arriba a la izquierda) es una pieza clave.

Quizás uno de los mayores elogios que se le puedan hacer es que escucharlos no deja nunca indiferente. Pueden animarte, entristecerte o hacerte pensar pero siempre van a conseguir emocionarte.


Discos clave: ''The photo album'', ''Transatlanticism'' y ''Plans''

Pelis: The Wrestler (Darren Aronofsky)

Con el Globo de Oro a mejor actor de drama y la nominación a los siguientes Oscar Mickey Rourke vuelve a lo grande.Aquel guapete de Nueve semanas y media se enfunda en esta película los calzones y encarna a un viejo luchador de "pressing catch" en capa caída (ahí radica parte del morbo, dada la similitud con la vida del propio actor). En cierto momento ve como esa vida que conoce se desmorona e intenta recuperar parte de su pasado perdido, acercándose a sus seres más queridos.
Está dirigida por Darren Arronofsky, el mismo que nos dejó joyas como Pi o Réquiem por un sueño (y ojo, prepara la nueva de Robocop).

Una película a tener en cuenta dadas sus dos nominaciones a los Oscar (la otra es para Marisa Tomei como mejor actriz de reparto).Marisa se enfrentará a nuestra Penélope entre otras mientras que el bueno de Mickey a un enorme Sean Penn o a un guaperas como Brad Pitt.


Para mí Mickey siempre será "el chico de la moto".

Pelis: París, Texas (Wim Wenders)

Un hombre aparece en el desierto de Arizona. No tiene rumbo, pero camina con paso firme y decidido, y con la mirada perdida en el vacío. No sabemos nada sobre él, ni su nombre, ni de donde viene, ni, por supuesto, adonde va.

Asi empieza París, Texas, uno de los títulos que más sobresalen en la década de los 80'.

Según avanza el metraje, se irán respondiendo todos los interrogantes, y conoceremos los detalles de la vida de Travis (el nombre del grupo viene de este personaje, excelentemente construido dentro de un guión sin fisuras), a su mujer(impactante Nastassja Kinski, con una belleza tan simple que te desarma) y todos los motivos que le hicieron acabar tan jodido.

Son los silencios, una sensibilidad mística, los planos de paisajes conmovedores donde el interés está en la línea del horizonte y los diálogos recitados con melancolía las armas que maneja Wenders para retratar la superficie de las cosas, ésas que, por estar a la vista, nunca se ven.



Un casi perfecto 9.5


Te gustará si te gustan el cine de autor, los silencios, las road-movie, Jean-Luc Godard.

Calle ahora o hable para siempre: hoy Liam Gallagher

''Mi hermano Noel es tan gilipollas como yo. Lo que pasa es que yo soy un gilipollas guapo y él no. Esa es la única diferencia.''

Discos: The Virgins - "The Virgins"

The Virgins son otra de esas propuestas ochenteras que empiezan a asaltarnos por todas partes, rollo Ladyhawke. Pero si la última no me gusta especialmente, estos pavos sí que se lo montan bien.

La clave es no llevar lo ochentero hasta el dogmatismo, intercalando sabiamente temas indies de libro ("Radio Christine") con otros a medio camino ("Private affair") entre los más extremadamente O-CHEN-TAS ("Murder"). En el equilibrio está su gran acierto.

Últimamente he estado temiendo que volvieran los 80. Que volvieran y que todos acabásemos utilizando hombreras de nuevo...

No sé, si es al ritmo de The Virgins quizás no esté tan mal la cosa.


Un merecido 8,25.

Escuchar preferentemente: Para escuchar buena música tanto si llevas pantalones campana como pitillo.

Destacan: "Radio Christine", "One week of danger" y "Hey hey girl".

(One week of danger)

Discos: Elastic Band - "Boogie Beach Days"

Dificil encontrar un sólo pero a este disco.

La banda granadina (algún día deberían explicar que les ponen a los niños en el Colacao en esa ciudad) sorprende con una de las propuestas más personales que se pueden encontrar por aquí. Muy dificil resulta no caer rendido ante un puñado de canciones enérgicas, divertidas y que invitan a ver la vida con buenos ojos.

A medio camino entre la psicodelia folk y el glam rock, Elastic Band se saltan todas las barreras y los tópicos para dejarnos entrar en un mundo alucinado en lo que nada es lo que parece, y en el que el sonido de la mandolina y los sintetizadores consiguen teletransportarte a la California de los años 60 que retrata Ponche de Ácido Lisérgico, y echarte unas risas en el Autobús Mágico de Ken Kesey y sus bromistas.

Ponga Boogie Beach days y déjese llevar por él. Seguro que el destino vale la pena.

Un merecido 8.5

Escuchar preferentemente: para imaginarte como se debía de cocer en los 60, o simplemente para sonreír escuchando un buen disco.

Canciones destacadas: A little bit of Lovin', I'm so free, Sunny day, My right time, Smokin' & tripin'






Por cierto, este video, por rancio y trasnochado que parezca, está censurado en la MTV y los 40 por apología de las drogas. Flipante.

Fototuentii!!

¿Ha cambiado el tuenti a la sociedad o sólo es un reflejo de ella?

No tengo demasiada memoria pero ¿se sacaban antes tantas fotos por las noches? ¿te interesabas por la vida del exnovio de una amiga de una amiga tuya? ¿mandabas mensajitos a gente a la que realmente odias? ¿conocías las vidas de los demás tanto como la tuya? ¿te pasabas horas viendo fotos de tíos/as que simplemente están buenos/as? Quizás los chicos sí que lo hacían antes de que hubiese Tuenti, pero de masturbación hablaremos otro día. Esto es un estudio sociológico serio.

Hay varios tipos de consumidores tuenti. Los más interesantes son los que viven por y para las visitas (son muy numerosos). Se caracterizan por estar continuamente subiendo fotos y comentando en tablones, privados para que? (si puede ser referente a salir por la noche, o lo poco que le apetece estudiar, mejor). Da igual que sea a amigos, medio amigos, enemigos, conocidos o desconocidos. El caso es aparecer siempre con cambios. Su índice de popularidad sube como la espuma.

Se puede decir que lo que ha hecho triunfar al tuenti es el puro cotilleo y el engorde del ego. Ah no, espera. Me olvidaba que sólo se usa para mantener el contacto con tus amigos que se fueron a estudiar a otras ciudades. Retiro lo dicho.

Si, y cierraelmaletero tiene tuenti. Pero esa es otra historia.

Sé que lo jodisteis

Esto es como si tomas todos los dias langostinos a la plancha. La primera semana estarás encantado de la vida, la segunda empezarás a cansarte de tanto crustáceo, y al mes desearías poder ahogar con tus propias manos al Rodolfo Langostino.

Con Sé lo que hicisteis pasa lo mismo.

Se veía venir. Desde lo de la censura de la cadena amiga ya nada era igual. La chispa y mala sombra que los caracterizaba, y que nos tenía encandilados, estaban en busca y captura, todo era cada vez más sosaina. Pero los seguías viendo, por fidelidad o por normalidad. Formaba parte de tu rutina, como cepillarte los dientes después de comer o el padrenuestro de antes de dormir.

Pero lo de alargarlo media hora más es una tortura. Ya es todo muy cansino. Ángel Martín parece que está hasta los huevos. Micky ya no tiene más vídeos de chinos que poner, el Alberto este no tiene puta gracia y más ídem que Pilar Rubio tiene el teletexto.

Un día de estos me pongo a Jordi Hurtado y que sea lo que dios quiera.

Metralla freak: Estas viejunas...

La niña del Exorcista se ha hecho mayor,dice que es reina, y al parecer tiene problemas con el gobierno,con los cuerpos de seguridad del estado...(y también con los porros,toda una antivicio)

Ah,y vive en Santiago de Compostela.

Series: Swingtown

Swingtown nos sitúa en la América de 1976. Bruce y Susan Decker son la típica familia americana, que se muda con sus dos hijos a un nuevo vecindario en el cual tienen de vecinos a los Miller,Tom y Trina. Pero los Miller no son la típica familia americana...son swingers, esto es, intercambian parejas y se montan cada dos por unas auténticas fiestas con coca,maría y pastis a tope (aparte de sexo claro está). Aparte está el matrimonio Thompson, antiguos vecinos y amigos de los Decker(a los que siguen visitando), los cuales llevan una vida cargada de moralismo y ética.
Con todo esto se van surgiendo las dieversas tramas, con los Decker debatiéndose entre lo tradicional y lo moderno, lo ético y lo inmoral.El progreso emocional según avanzan los capítulos es realmente interesante.
Además,la ambientación es soberbia y la banda sonora está muy bien cuidada.

Lamentablemente, la CBS la canceló al finalizar la primera temporada.Aún así, merece ser vista.

Pelis: La huella (Joseph L. Mankiewicz)

Esta película es el mejor ejemplo de cómo crear tensión e intriga con la ayuda de dos únicos actores durante más de dos horas.
Michael Caine y Laurence Olivier interpretan magistralmente a un peluquero italiano (de origen humilde pero muy orgulloso y presumido) y un novelista policíaco de éxito, que estarán toda la película intercambiándose el rol de gato y ratón.

La lujosa mansión que sirve de escenario de la trama pronto se convierte en el tercer protagonista; y la decoración plagada de todo tipo de inquietantes muñecos resulta esencial para el desarrollo de la historia.

Andrew Wyke (L.O) recibe al amante de su mujer, Milo Tindle (M.C) y le propone un robo de joyas en su propia casa. A partir de aquí comienza este thriller psicológico, cargado de trampas, giros inesperados y empapado de humor negro donde caminas por la finísima línea que separa el juego de la realidad.

También es una lucha de clases entre ambos personajes, donde su orgullo los llevará a tensar y tensar la cuerda hasta que ésta acabe rompiéndose.

Una de las peliculas más ingeniosas que haya visto.
Imposible que no te guste.

Un nueve.

El indie español y su complejo de inferioridad

No me alegré especialmente cuando la selección ganó la eurocopa. Odio a Fernando Alonso. Me gusta más Federer que Nadal. No vi Los Serrano ni Al Salir de Clase. Y prefiero la tortilla francesa.

Pero soy fan de la música patria. No entiendo por qué tenemos tan poco valorado al indie español. Parece que si dices que te gusta más We are Standard que Cut Copy te pueden caer unas buenas y merecidas collejas. Y que no mola nada decir que adoras El niño gusano, pero en cambio se lleva escuchar Late of the pier, que pss.

¿Qué demonios tiene que hacer un grupo español, por ejemplo Tachenko, para aparecer siquiera mencionado en la jenesaispop? Es pop clasicón, me diréis. Ya, pero es que cuando viene un grupo de USA y relee a The mamas and the papas mola mazo y lo petan.

Los críticos se cansan de alabar el nuevo de Calexico, por su personal mezcla de estilos y su sonido fronterizo. A nadie se le ocurriría siquiera compararlo con Grupo de Expertos. Y Beirut es un alucine, por todo ese folclore tan guay. Mucho más cool que Manel o Lucas 15, donde va a parar.

¿De verdad es peor Triángulo de Amor Bizarro que Vivian Girls?, ¿ Y Cuchillo peor que Cocorosie?, ¿ No podría Delorean romperlo en las pistas de baile?

Y el nuevo de Catpeople le da mil millones de vueltas al Day and Age de los Killers (Brandon fuck off).


Viva el semen español

Metralla freak: El perro cantor de Viena

Seguramente, este sea el vídeo más freak que ha desfilado por aquí, pero bueno, ya que estamos, permítanme el chiste fácil: "¡Qué arte! ¡Este perro canta como un ruiseñor!".

Lo dicho.

Pelis: Matar a un ruiseñor

Todo el mundo sabe que tu abuela te cambiaría por Jaime Cantizano. Eso es así.

En cambio, si nos pusierámos en la situación en la cual dejasen a tus progenitores elegir a su hijo ideal, en vez de al capullo e inadaptado social que les tocó en la tómbola del denominado milagro de la vida, pongo la mano en el fuego a que escogerían al Atticus Finch de Matar a un Ruiseñor.

Porque el personaje interpretado por Gregory Peck (el papel de su vida por cierto) es más bueno que un Boy Scout. Honrado a carta cabal, valiente, progresista,buen padre, sensible, culto, bien vestido y aseado... Resulta imposible no caer bajo el hechizo del bueno de Atticus, y flipar con su entereza moral y honestidad. Como Aznar. Un héroe de los de antaño.

A todo esto, Matar a un ruiseñor es un peliculón como la copa de un pino, uno de los mejores que he visto en mi vida. Para el que no la haya visto, el asunto principal del filme es el juicio (más bien pantomima) a un joven negro por una violación que no cometió, en un pueblucho intolerante y asqueroso del sur de los EEUU.

El abogado defensor del acusado es nuestro ídolo (Aznar no joder, Atticus), el cual, a pesar de todas las presiones xenófobas que recibe por parte de sus vecinos, defenderá a capa y a espada la inocencia del muchacho.

Para la galería, y como dato curioso, en esta pelicula nos encontramos con la primera (y sorprendente) aparición de Robert Duvall, el futuro Tom Hagen de (paraminoeslamejorpeliculadelahistoria) El Padrino.

Usaré el mítico ya no se hacen películas como ésta. Pero ni de lejos.

Un diez como una catedral

Propinas para las masas: Sexualmente excéntricos

''Beckham le regaló a su mujer Victoria un consolador vibrador de platino y diamantes valorado en 2 millones de dólares''

¿Qué se sentirá al tener entre las piernas lo equivalente a una mansión de lujo?
Y ni con eso se le quita esa cara de insatisfecha y agriada que tiene!

Discos: Jay Reatard - "Matador records ´08"

Este disco es como coger a Begbie el de Trainspotting, mirarlo a los ojos fijamente, y escupirle entre ceja y ceja. La reacción en cadena puede ser de aúpa.

Así de primeras, esas tenemos con "Matador singles". Un disco adrenalítico y con mucha marcha en el cuerpo. Como si mezclas a Pete & the pirates, a Los Campesinos! y a Thomas Function. Si no me creen, prueben, prueben, ya verán qué empacho de baile.

Lo malo, es que el disco acaba por hacerse algo repetitivo y cansino, situación que resuelve un poquillo con esos escasos momentos en los que coge aliento. Y es ahí, cuando baja las revoluciones, cuando mejor funciona.

¿Mi conclusión?: A Jay Reatard no le pidan demasiado. Limítense a correr a su ritmo. Si pueden.

El 7,25 te lo llevas puesto, majo.

Escuchar preferentemente: Para montarla lo siguiente a pardísima en la disco o para escapar de la policía, según toque.

Destacan: "An ugly death", "You were sleeping" y "See saw"

(An ugly death)

El olvidado

¿Por qué nadie habla nunca de Mark Knopfler?
Da igual en qué páginas o blogs te metas. Nunca verás ese nombre por ahí.

No se por qué pero este hombre no se ha hecho 'cool'. Es verdad que nunca ha dado portadas ni ha cometido demasiados excesos. No es muy guapo y tampoco ha participado con artistas de moda.
Pero esto va de música.
De su etapa con Dire straits no queda mucho que decir. Quizás fuesen el grupo más importante de los 80 y parece que nadie se acuerda ya. Parece que son para otra generación, que su música ya no apetece. Y no lo entiendo. Han hecho canciones intemporales como Money for nothing, Brothers in arms, Telegraph road o Sultans of swing (la más reconocida) y no creo que haya guitarristas mejores, con un sonido más personal y más elegantes que él.

No he visto nunca que en ningún sitio se haga referencia a su sonido, ni críticas de sus trabajos en solitario; cuando Golden heart y Sailing to Philadelphia son discos increíbles y a Shangri-la poco le falta.
Da la impresión que la gente ha escuchado más veces la versión de Romeo & Juliet de The Killers que la original. Y que conste que ya fue una gran alegría que la hiciesen.

¡No debemos conformarnos con escuchar a Mark Knopfler sólo en las librerías!

Heroes de ayer y hoy. El mundo de Beakman.

Es necesario reinvindicar a Beakman.

No creo que ni a Joaquín Reyes se le hubiese ocurrido, en plenos 90', hacer un programa de ciencia para niños tan surrealista, desfasado y chanante como éste.

Qué tiempos. Era sentarse a merendar la nocilla y salir en el Xabarín (el mejor programa infantil de la historia; púdrete Megatrix), unos pingüinos (Don y Herb), sentados en un sofá en el Polo Norte, que se ponían a discutir sobre su precaria situación laboral y vida amorosa.
Luego, encendían la tele y aparecía un cientifico con unos pelos de jodido loco (Beakman), que acompañado de un tipo disfrazado de rata gigante (Lester) y otra ayudante (Liza), se ponían a responder a cartas redactadas por unos guionistas muy freaks, con preguntas a cada cual más surrealista.
Después, con la pregunta diaria más increíble, se ponían a hacer gilipolleces cientificas con materiales caseros, que más que nada eran gamberradas con las que flipábamos en colores. Beakman con unos huevos podridos y unas grapas te hacía una bomba atómica. Eso sí, para curarse en salud y evitar millonarias demandas de padres cabreados te avisaban que para hacer los experimentos era necesario la supervisión de un adulto. Por si acaso.

Además, también estaban sus particulares Celebrities (el cientifico se disfrazaba de algún inventor famoso con una peluca y cambiando un poco el acento) y la sección "el reto de Beakman", en el que básicamente el objetivo era humillar a Lester de cualquier forma posible, mediante alguna retorcida apuesta.

Aunque sólo fuera por lo de la Coca-Cola y los mentos ya merecerían una avenida en mi pueblo.

Grupo de la semana: Sigur Rós

Me cuesta escribir sobre grupos tan rematadamente buenos, porque tengo la desagradable sensación de que me viene grande; y es que Sigur Rós son grandes, muy grandes. Sigur Rós son el Everest.

Estos islandeses te atacan directamente a las tripas, te acarician los sentidos y te soplan levemente. Te levantan y te dejan caer, o te arrastran y te zarandean. Así de primario, así de genial.

El que algunas de sus canciones estén en un idioma inventado, para mí, es otra muestra de su don. Es como un mensaje universal. Como oír cantar a un pájaro o como ver un relámpago.

Si es cierto eso de que la música puede cambiar el mundo, estoy ansioso por que Sigur Rós se pongan a ello.


Discos clave: "Ágaetys byrjun" y "Takk".

(Hoppipolla)

Disco malditaseamente bueno de la semana: Turn on the bright lights (Interpol)

No creo que muchos grupos de los últimos años puedan presumir de un disco debut tan brillante como éste.

Las tortuosas letras, los esquemas repetitivos, los ambientes oscuros y esa elegancia fria y decadente presente a lo largo de todo el álbum son algo más que la seña de identidad de Interpol; son una manifestación de intenciones; la ideología del grupo que supo sacar del armario el sonido de Joy Division y de los primeros Echo and the Bunnymen y darles una tuerca de vuelta decisiva para entender la música del siglo XXI.

Pero son mucho más que una revisión de Chameleons. Y lo demostraron desde el principio, con canciones emocionantes, que te traspasan, y exigen otra escucha. Y otra. Y otra. Hasta hacerlas tuyas, entender el dolor que desprenden, y analizarte a ti mismo cada vez que suene NYC o Say Hello to the angels.

Increíble.

Escuchar preferentemente: para disfrutar con todos y cada uno de tus sentimientos autodestructivos. También sirven para ponertelos de camino a la facultad, ducharte de buen rollo, pensar, jugar al Pro y pedirlos al Dj para sentir que has hecho la buena obra de la semana.

Canciones destacadas: Obstacle 1, PDA, Obstacle 2, NYC, Untitled, Stella....

Series: True Blood

Ayer me vi los primeros capítulos de True Blood. Con la boca abierta me he quedado. Cierto es que viniendo de quien viene, del mismísimo Alan Ball, genio creador de A 2 metros bajo tierra y American Beauty, las expectativas estaban muy altas. Pero es que se han superado con creces.

Si pensaba en una serie de vampiros, hasta hace poco, me imaginaba a Buffy dando el coñazo en la 2. Nada más lejos. True Blood tiene todo lo que se le puede pedir a una serie de HBO, es decir violencia, sexo, diálogos brillantes, cuidada producción... aderezado con el toque moderno y sensible de Ball, lo que da como resultado algo antológico. Por si fuera poco, toda la trama de la serie ( La "salida a la luz" de los vampiros tras la comercialización de sangre sintética , algo que posibilita la convivencia entre vivos y no-muertos), se desarrolla en un pueblo de la América Profunda, con esa atmósfera pegajosa y personajes grises tan propios del sur.

En el fondo, la temática vampiresca es un pretexto (muy brillante eso si, ya que mira que dan juego esos vampiros atractivos, decadentes y enigmáticos, además de todo lo que provocan en la sociedad convencional, dividida entre el rechazo por lo diferente y envidia por su buen hacer en el catre), para hacer una profunda e inteligente crítica social, realizando una metáfora sobre la xenofobia y el racismo, marcando un paralelismo entre negros y vampiros, travestidos y homosexuales, salpicado todo ello con el humor negro marca de la casa.

De visión obligada.

Discos: Deerhunter - "Microcastle"

Con el corazón en la mano, les confieso que no entiendo por qué tanto rollo con estos tíos. Será que soy un hereje, no sé.

Tras bastantes oportunidades, este disco me deja templado. Parece como si pudiera dar más de sí de lo que acaba dando: Sus medios tiempos son como gaseosa sin gas ("Twilight at...") y cuando intentan sonar a los Animal Collective más calmados la cosa es ya irrisoria ("Calvary scars", "Activa"). Sólo cuando lo intentan por otro camino ("Saved by old times"), consiguen que la cosa cuaje algo.

Eso sí, "Nothing ever happened"es un TE-MA-ZO que destaca en el disco como si pones a los Stones en una batalla de bandas de instituto. Nada más que decir.


Escasito. Un 6,5.

Escuchar preferentemente: Porque lo dicen en JNSP y eso va a misa y para enseñarle el ipod a la peña y que vean lo moderno que eres.

Destacan: "Nothing ever happened", "Never stops" y "Saved by old times".

Tintín. Ese gran desconocido

A raíz del 80 cumpleaños del personaje de Hergé, un periodista de The Times, reavivó la polémica dormida de que si Tintín era gay. La respuesta no se hizo esperar y en Francia y Bélgica la reacción fue clamorosa negándolo todo. Las razones para este periodista están claras. Soltero, andrógeno, su peinado, sus pantalones, su inseparable terrier, sus amistades exclusivamente masculinas...

Incluso el Vaticano ha participado negándolo todo. Si se dedicasen a sus cosas y a sus misas mejor les iría. No hay que olvidar que el santo papa declaró recientemente que ''hay que proteger al hombre de la homosexualidad como se protege a la selva''. Literalmente. ¡Huyamos de los gays para que no nos corrompan! ¿Tintín? Un macho de los pies a la cabeza. Lo peor es luego encontrarse gays católicos. Vivir para ver.

Este me parece un debate ridículo al que se le ha dado demasiada bola. Tintín, más que homosexual, bisexual o heterosexual, es asexual. A nadie que lo hayamos leído nos importa lo que sea o deje de ser. Pero si a la iglesia le molestan tanto estos rumores, que se hagan un héroe propio. ''SuperRouco vs el malvado homosexual'' podría ser la primera historieta.

Arde Chamartín.

Nada más levantarme me encuentro con la que es posiblemente la noticia del día (previsible visto lo visto): Ramón Calderón DIMITE como presidente del Real Madrid. Un presidente no exento de toda polémica, desde su dudosa victoria en las urnas y sus promesas de fichajes hasta el escándalo que destapó recientemente Diario Marca.
Eso sí,se va jurando por su honor que no tiene nada que ver en todas las irregularidades de la pasada Asamblea del club del 7 de Diciembre, en la cual participaron personas sin derecho a voto e incluso acudieron ultras para apoyarlo.

Serán convocadas elecciones a final de temporada, mientras el hasta ahora vicepresidente Vicente Boluda toma el mando de la nave blanca.
No son pocos los que desean que vuelva Floren,el galáctico...

Viviendo en la era pop

De un tiempo a esta parte, los conciertos de algunos grupos españoles se han convertido en un infierno. Si mientras te diriges tranquilamente a la sala, inocente, encantado de la vida, vas viendo aparecer a niñas pijas salidas de la pelu y a niños que le pidieron a los reyes una palestina nueva, échate a temblar.

Seguramente en las dos próximas horas vas a estar muy jodido.

Ver como descontrolados y reconvertidos fans de Dani Martín berrean y saltan con canciones que formaban parte de tu vida es una putada . Te las han robado, y no creo que te las devuelvan.

En teoría, que grupos alejados de lo comercial accedan a nuevos públicos y tengan relativo éxito es positivo para la música (se premia la calidad, sale más grupos...) Blablabla. Con la mano en el corazón prefiero que el nuevo disco de La Habitación Roja no venda una mierda a que empiece a sonar en el Playa Club.

Porque los Strokes están de moda. Y las converse. Y poner la última de Russian Red en el tuenti. Pero mira qué bien canta y que sensible es. Mola mazo. Entre ésta y Vetusta Morla se ha iniciado una vorágine por estos lares que ha terminado con la gente en las bibliotecas chapándose las caras B de Lori Meyers para posturear de guay.

Que vida más triste.

Pelis: RocknRolla (Guy Ritchie)

Rocknrolla es como llegar tercero en una carrera: No es la bomba, pero lo firmas antes de empezar.

Sin estar a la altura de sus hermanas mayores, Rocknrolla (gran título, por cierto) aguanta el tirón bastante bien: tiene ritmo, una dirección impecable (viniendo de quien viene no sorprende), un buen guión y personajes con bastante carisma, amén de un inicio arrollador marca de la casa.

¿Los peros? Pues que la historia está un punto por detrás de Snatch o Lock, es menos brillante y redonda. Los personajes son resultones, pero no hay ni un Turco, ni un Boris, ni un Ladrillo. Lástima, porque el rockero tiene maneras, con ese aire de tísico canalla.

Con todo, ha valido la pena ver el inicio de una posible trilogía. Si las dos que vienen son por lo menos igual de buenas, señor Ritchie, cuente con mi voto.

Toma un 7,5, chaval.

Pelis: Brazil (Terry Gilliam)

A medio camino entre Kafka, Un mundo feliz y 1984, Brazil parte, como en la novela de Orwell, de un hecho casual que pervierte el aparato burocrático. Por supuesto, la mastodóntica maquinaria estatal no parará hasta que destruya todas las pruebas que pongan en duda su eficencia, y por tanto su razón de ser.

Todo este discurso se apoya en un barroquismo visual desenfrenado en el que el escenario es un personaje más dentro de la trama y como tal tiene sentido propio. Esta cuidada dirección artística es la seña de identidad de la película, y ha tenido una marcada influencia en el cine posterior (La Gotham del Batman de Tim Burton se muestra con la misma vista cenital y esa profundidad de cámara tan característica de Brazil).

Posiblemente nadie ha retratado mejor que Gilliam en esta película la desesperanza y la desilusión de una sociedad (futura?) en la que la clase trabajadora está enfangada en la oscuridad de un sistema que no permite la libertad individual.


Estupenda.


Un 9'5

Propinas para las masas: Los dichosos carritos del súper.

"Los carritos de la compra se desvían siempre hacia la izquierda para contrarrestar la natural tendencia del cerebro humano de mirar más hacia la derecha que hacia la izquierda."

A nosotros no sé, pero tengan bien clarito que a nuestro amigo Choni no lo obliga a mirar hacia ningún lado en concreto ni su madre.

Mejores discos de 2008 (y II)

5.með suð í eyrum við spilum endalaust (Sigur Rós)

Este último disco de Sigur Rós ha sido de los más polémicos. Criticados y alabados a partes iguales.
Yo me encuentro en la segunda. Además de tener un temazo increible y sorprendente como es Gobbledigook, también tiene tres grandes canciones de pop (algo más convencional de lo que estamos acostumbrados de ellos) y el resto mantiene su estilo místico y minimalista. Con todo esto, en conjunto es totalmente coherente y no hay nada que chirríe. ¿Qué más les podemos pedir? (Marvin)




4.Dear Science (TV on the Radio)

Un regreso a lo grande. Pocas veces nos encontramos con un disco tan perfecto, tan redondo. Dear Science cobra sentido con el paso de las escuchas, porque mientras profundizas en él entiendes su engranaje interno, la manera en la que se van engarzando las influencias, los arreglos y las distintas capas que lo componen, hasta alcanzar una obra maestra. Aunque parecía dificil, los de Brooklyn se han superado a si mismos para permitirnos a todos sus seguidores seguir pensando que son la verdadera esperanza del pop. Claro que si. (Marsopa)

3.Cronolánea (Lori Meyers)

El esperadísimo disco de los de Granada, tras su prometedor Viaje de estudios y Hostal Pimodán, no ha defraudado a nadie. En Cronolánea es clara una gran evolución hacia un sonido más americano, con una mayor orquestación en general, pero también con canciones de arreglos simples como Saudade. Con este álbum logran aunar el estilo retro sesentero, del que hicieron bandera con sus anteriores trabajos, con la modernidad actual. (Marvin)

2. Vampire Weekend (Vampire Weekend)

Sin duda alguna fueron una de las grandes sensaciones del 2008.Su homónimo debut es un disco perfectamente realizado de principio a fin,ninguna de las canciones sobra,todas con esa influencia africana que tanto nos deleita.Melodías frescas y alegres,pero para nada simplonas. Imposible cansarse de tararear auténticas joyas como "Campus" o "A-Punk".Se esperan grandes cosas de estos neoyorquinos. (Xilo)




1. Oracular Spectacular (MGMT)

Desde luego que Kids y Time to pretend forman parte de la banda sonora del 2008. Con su personal mezcla de psicodelia, electropop, glam y los Flaming Lips, MGMT ha conseguido entregar un disco completo, de muchas vertientes y que engancha desde la primera escucha. Emparentados muy de cerca con Of Montreal, estos tipejos han sabido dar con la fórmula mágica para romperlo en las pistas de baile de todo el mundo sin tener que sonar como una nueva revisión de Joy Division. (Marsopa)