viernes, 29 de mayo de 2009
Top 10. Teoría Homersiana
Si Aznar puede decir que él sabe como sacar a España de la crisis, creo que Homer tiene todo el derecho del mundo a dar a propios y extraños un par de lecciones sobre cómo hacer las cosas en el plano económico.
10. "Hijo, si no te gusta tu trabajo, no hagas huelga, simplemente ve todos los días y hazlo de manera incompetente. Ese es el modo americano."
9. "En toda mi vida he tenido un sueño, conseguir muchas metas."
8. "Cuando me diste el dinero, me dijiste que no tendría que devolvértelo hasta el futuro. Esto no es el futuro. ¡Esto es el asqueroso y apestoso presente!"
7. "¿Cómo se supone que la educación me hará sentirme más listo? Además, cada vez que aprendo algo nuevo, empuja a las cosas antiguas para que salgan de mi cerebro. ¿Te acuerdas de cuando hice ese curso de hacer vino en casa y se me olvidó conducir?"
6. "Si algo es duro de hacer, entonces no vale la pena hacerlo."
5. "Bart, con 10.000 dólares seríamos millonarios."
4. "Está bien, que no cunda el pánico. Puedo conseguir el dinero vendiendo uno de mis hígados. Puedo apañármelas con uno"
3. "Hijo, si de verdad quieres algo en esta vida, tienes que trabajar para lograrlo. ¡Ahora silencio! Van a anunciar los números de la lotería"
2. "Compra a la baja y vende al alza, ese es mi lema"
1. "¡Marge, no desanimes al niño! Esconderse como una comadreja de las cosas es importante para aprender. ¡Es lo que nos diferencia de los animales! Excepto de las comadrejas"
Pelis: ''Bienvenido Mr Chance'' - Hal Ashby
Tras leer la novela original (Jerzy Kosinski), Peter Sellers se ofreció ilusionado para el papel del Sr Chance. Sería el penúltimo de sus trabajos, y sin duda uno de los más carismáticos de su carrera.
Chance en inglés significa casualidad, azar, y más o menos por ahí van los tiros.
Peter Sellers interpreta al jardinero Mr Chance. Retrasado mental y hombre anodino como pocos, papel poco corriente para Sellers, pero que hace suyo de forma genial (con nominación al Oscar incluída). Trabaja para un anciano rico, vive en su casa y tiene como único contacto con el mundo exterior la televisión. Tras la muerte de éste comienza la historia.
Historia que tiene como base la crítica a la sociedad de la época y hasta la televisión. El señor Chance irá medrando en la alta sociedad sin darse ni cuenta. Todo lo que dice (sólo habla de jardinería y tv) es malentendido como frases sabias y metáforas sobre la política, la vida o las relaciones. Es decir, cada persona que le trata verá en él al hombre perfecto para que le diga lo que quieren oír, hasta que no te queda más remedio que dudar si el loco es él o la sociedad.
Inimaginable hasta donde acaba llegando sin decir una cosa con sentido.
Una película de varias lecturas y para reflexionar que se merece el 8'5.
miércoles, 27 de mayo de 2009
¡Ay va qué temazo!... "Irish blood, english heart"
Discos: Kasabian - ''The west rider pauper lunatic ayslum''
Se dice de los terceros discos, que sirven para calibrar realmente a un grupo. Pues los de Leicester aguantan el tirón.
Digamos que tampoco es para volverse loco de alegría, pero les ha salido un album potente y coherente.
Las guitarras y la contundente percusión siguen siendo la base de unas canciones que destilan rock n roll por los cuatro costados. Es cierto que algunas pistas se hacen algo esperables y un tanto aburridas (Take aim o Secret alphabets por ejemplo) pero en general mantienen el tipo, con algunos temazos incontestables como Underdog y alguna agradable sorpresa como Thick as Thieves.
Siguen haciendo sus característicos giros con cambios de ritmo repentinos y sorprendentes que les da tanta personalidad. Porque lo que si que es cierto, es que aunque puedan recordar a otros grupos en alguna ocasión, tienen un sonido totalmente personal con el que se han afianzado por completo con este album.
Mantiene un regusto setentero influenciado por el britpop pero sonando actual y con mucha fuerza.
En conclusión, yo diría que en conjunto (pese a algún altibajo) es su disco más completo. Querían que sonase como la banda sonora de una película imaginaria y la verdad es que les ha salido bastante bien.
Un 7'5
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Canciones destacadas: ''Thick as thieves'', ''Underdog'', ''Fire'', ''Vlad the impaler'', ''Where did all the love go''.
Discos: M. Ward - "Hold time"
¿Nunca se han preguntado qué pasaría si alguien metiese en una habitación a un puñado de músicos importantes, y de paso los obligase a componer? Pues pasaría algo como Hold time.
Están todos ahí: un poco de la Creedence, un poco de los Kinks y de los Byrds, de Dylan, de Mark Knopfler, de Wilco, de Bright Eyes y hasta de Jack Jones. Es una deliciosa macedonia de folk atemporal, melódico, soleado y benévolo. Escuchando este disco las cosas tienen que ir a mejor, no puede ser de otra manera, se nota en cuanto lo pones.
El atareado señor Ward, (también mitad masculina de She & Him), se lo ha tomado en serio, y nos deja catorce canciones maravillosas, de esas de tener siempre a mano por lo que pueda pasar. Desde el desenfado de For begginners, a la festividad de To save me, pasando por ese plácido estribillo de Epistemology. Desde el pasado hasta el presente, y desde el presente hasta el futuro.
Está todo ahí, suerte la nuestra.
Un mágico 8,5
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Destacan: For Beginners, Never Had Nobody Like You, One Hundred Million Years y muchas otras...
Escuchar preferentemente: Para estudiar y no amargarse por ello, mismamente.
martes, 26 de mayo de 2009
Pelis: ''Angeles con caras sucias'' - Michael Curtiz
Palabras mayores esta película. Un auténtico goce.
El cielo y el infierno, el bien y el mal, Rocky Sullivan y Jerry Connelly. Situémonos. Siendo niños, los dos amigos eran unos pequeños delincuentes a los que sorprenden robando. La sutil diferencia que cambiará sus vidas es que a Rocky lo detienen y Jerry consigue escapar. Que cómo la cambia? Pues Rocky será un gangster (que sólo James Cagney podría interpretar) y Jerry sacerdote.
La trama se centra en cómo Cagney se hace héroe de unos chicos (los míticos rebeldes sin dinero) para decepción de su amigo sacerdote, que se desvive por salvarlos y apartarlos de la mala vida.
La historia alrededor de Rocky digamos que es la frecuente, dinero, venganzas, asesinatos... con la mala suerte de que es capturado por la policía y condenado a la silla eléctrica.
No desvelaré el estremecedor final, pero sólo de recordarlo se me ponen los pelos de punta.
Sin pretenderlo, y sin caer en ñoñerías, esta película desprende generosidad, compasión y ternura. Hay mucha acción, como cine negro que es, pero lo que me hace recordarla por encima de muchas otras de este género, es su capacidad para emocionar.
Una de mis películas favoritas de tooda la vida y de las que más veces he visto.
Disco malditaseamente bueno de la semana: "Canciones para el tiempo y la distancia" (Iván Ferreiro)
Escuchar este disco me produce, aún ahora, escalofríos.
Da igual que hayan pasado ya 4 años de su publicación, que sus canciones estén impresas en el forro de todas mis camisetas, o que Turnedo haya sido fusilada una y otra vez por pijas borrachas.
Este álbum es irrepetible, y hay que reinvindicarlo. Surge de unas circunstancias vitales muy especiales, que desemboca en algo único. No hay muchos discos con tantas canciones con las que me identifique. Cuantas cimas emotivas se pueden llegar a alcanzar, a través de unas letras que te gustaría que se te hubiesen ocurrido, aunque solo fuese por pensar en gris.
Es emocionante volver a enfrentarse a sus canciones, y volver a sentir todo lo que has pasado en tu adolescencia, cuando tenías a Iván Ferreiro en un pedestal. Primero con los Piratas, luego en solitario. Pero siempre siendo único. No es indie. Ni falta que hace. Vende, pero no se ha vendido.
Todo empieza y acaba en él. En sus canciones, y en sus letras. Cantándonos, a nosotros, no a cualquiera. A nuestros viajes y a nuestras relaciones. O a ambos. Porque los mejores viajes son los que sirven para eliminar la distancia que separa a dos personas.
Te inventaré en cualquier mirada
Cualquier gesto
Cualquier cama...
Te inventaré cada mañana...
El PSOE se pone chanante
Discos: The Sounds - "Crossing the Rubicon"
"Cruzar el Rubicón" popularmente significa lanzarse a la aventura, ir con todo y a ver qué pasa. Pero no, lo que trae este álbum es más de lo mismo, pero peor.
No es que sea un mal disco, y sí es verdad que se aprecia un cierto intento (tímido) de cambio, como en la sombría Crossing the Rubicon o Lost in love, con esa parte final rollo OMD, pero el regusto que se queda después de todo es el de un quiero y no puedo. Como si se les hubieran quedado cosas en el tintero y al final se les descafeinara el asunto.
Que no hayan cambiado gran cosa no tiene por qué ser malo, siempre que hagan bien lo de siempre...y eso les sale regular. Hay pepinazos marca de la casa como Beatbox y No one sleeps..., de esos de bailar como si no hubiera mañana, pero siguen siendo pesos medios comparados con sus pesos pesados de antaño.
Vaya, lo han intentado y se la han pegado a medias. Desde Cierraelmaletero, un servidor cruza los dedos para que no les acabe pasando lo que a otros.
Un ajustado 6,75
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Destacan: Beatbox, No one sleeps when I´m awake, Lost in love y Crossing the Rubicon
Escuchar preferentemente: Un rato, y luego ponerse el anterior, que mola más.
lunes, 25 de mayo de 2009
Grupo de la semana: Nacho Vegas
"Largo ya de aquí,
¿que queréis de mí?
¿es mi alma o es mi dinero?
si de uno carezco y la otra es
una anomalía en esta vida"
Que sí, que ya es la segunda vez que voy de loco por la vida y en el "Grupo de la semana" pongo un solista. Que le vamos a hacer, por lo menos nadie me discutirá que un "loquesea de la semana" bien se merecen los dos.
Y la verdad es que poco puedo decir de este Nachete mío, Nachete nuestro, porque desde que lo conocí (ya no me acuerdo ni cuando ni de que manera, me parece que lo conozco de toda la vida) jamás me ha abandonado, y no pasa un día sin que alguna canción suya me emocione o sin que al andar por la calle me encuentre tarareando alguna de sus letras. A veces siento que lo necesito tanto como si fuera mi más cercano amigo
¿Porque? Bueno, no lo podría decir, me gusta demasiado, pero simplemente es de esos artistas que en cuanto los conoces o te enganchan irremediablemente a la primera o los dejas pasar. Se vuelven en algo tan personal e intransferible, que a veces piensas que todas esas canciones que te acompañan y te acompañaran, son en verdad todo aquello que tu siempre quisiste decir, pero que jamás pudiste poner de manera tan clara, perfecta y maravillosa. Esas canciones se hacen parte de tu vida, como si tú las hubieses escrito.
Aparte del plano sentimentaloide (que es mucho), Mr. Vegas tiene una parte estilística impecable, con una de las mejores bandas de apoyo de este país ("Las Esferas Invisibles") y un dominio de la composición musical simplemente genial, con unas melodías e instrumentación que destilan buen gusto por el folk de toda la vida y una larga juventud en lo más granado del shoegazer nacional (Manta Ray) que le ha dado un repertorio y un dominio de los que muy pocos cantautores pueden presumir, la mayoría atascados en Serrat y pocos más.
Y poco más puedo decir, simplemente este tipo es parte de mi vida.
Y que mejor cosa se puede decir de un artista.
Metralla freak: Xilo se sube al coche
Esto fue lo único que nos envió para recordarnos que sigue vivo (creemos), y que se acuerda de nosotros. Nosotros desde luego que nos acordamos de él, y de esa forma tan suya de meterse en el coche.
Buena suerte Xilo, allá dónde sea que estés.
domingo, 24 de mayo de 2009
Vidas malditaseamente interesantes: Hoy George Best
Pues George Best nació en Belfast. Cuando tenía 11 años fue premiado por méritos académicos con un viaje de estudios, pero pasó del tema y se centró en el rugby, aunque pronto él y un manager del Manchester United se dieron cuenta de que lo suyo era el fútbol.
Sus pasión por el Manchester fue disminuyendo a medida que iba aumentando su pasión por el alcohol; que hizo que se fuera truncando su carrera. Los escándalos y excesos pasaron a ser su día a día y nada podría ser tan buena biografía como una colección de sus frases:
- Gasté mucho dinero en alcohol, mujeres y coches de carrera; el resto lo desperdicié.
- He dejado de beber, pero sólo cuando duermo.
- En 1969 dejé las mujeres y la bebida, pero fueron los peores veinte minutos de mi vida.
-Hace años dije que si me daban a elegir entre marcar un golazo al Liverpool o acostarme con Miss Mundo iba a tener una difícil elección. Afortunadamente, he tenido la oportunidad de hacer ambas cosas.
- Dicen que me he acostado con siete Miss Mundo, pero sólo han sido tres.
- Si yo hubiese nacido feo, nunca hubiérais oído hablar de Pelé.
En 1984 pasó tres meses en prisión por conducir borracho y pegarle a un policía de paso, y en 1990 fue a un show de tv americano (también borracho) y le espetó al presentador ''Terry, me gusta follar'.
Vamos, que el quinto Beatle se lo pasó muy bien, pero no creo que se acordase de mucho.
sábado, 23 de mayo de 2009
Los anuncios más sexistas, insolidarios y consumistas
Entre los candidatos a cada categoría nos encontramos con marcas tan conocidas como Nestlé, Movistar, Peugeot, LaCaixa, Telecinco, Carrefour, Mazda, La Comunidad de Madrid, Telefónica, El Corte inglés...
Aquí tres de los más conocidos, juzguen ustedes mismos:
viernes, 22 de mayo de 2009
Discos: Tarántula - "Humildad trascendental" (2009)
Parte de la clave de este disco son esas letras que nunca sabes muy bien adónde llevan, pero en las que acabas reconociendo una extraña lógica y una locuacidad surrealista. Sinceras aunque no se sepa sobre qué, con un tono desenfadado pero solemne. Son bonitas y para nada pretenciosas, justo lo contrario de las de, por ejemplo, Vetusta Morla.
En Antisisitema solar, los tecladillos y los coros de Crepus ornamentan a la perfección una canción que se pega de primeras. En El mítico culo, se cagan, con todo el estilo del mundo, en la madre de Andy Warhol, y con mucho humor, además, proclaman que "la policía sí que es arte, un arte que dan ganas de cagarse", afirmando después que el único artista es Robocop "el flautista urbanista, el autómata más bromista. Métete los mitos en el culo". ¿Genial o no?
Y de forma incansable, desfilan canciones juguetonas, como la cabaretera La oreja, bonitas odas al porvenir como Nostalgia del futuro, o incluso himnos (sí, sí, himnos) como Es un soñador. Por si fuera poco, el disco incluye dos trallazos como Con toda la marcha y Total por una noche.
Joder, no le falta de nada, es el disco renacentista.
Venga ese 7,75 DESCARGA DIRECTA
Destacan: Con toda la marcha, El mítico culo, Total por una noche y Antisistema solar.
Escuchar preferentemente: En casa, para tener de fondo y para animarse.
Novedades al maletero
Satellite Skin
La cafetera, o el tercer single del excelente e imprescindible A propósito de Garfunkel, obra maestra de The New Raemon.
Beth Ditto y los suyos siguen empeñados en romper pistas de baile. Si con Standing Way of control lo consiguieron, con el nuevo disco parece que van por el buen camino. Para muestra un botón.
My Bloody Valentine, Joy Division, The Chameleons... cada vez más grupos piden para sí el legado de los grandes grupos de los 80'. Mientras tanto, los Killers siguen en su cruzada personal por reinventar el sonido Queen. Supongo que por lo menos Flowers se lo pasará bien diseñando sus modelitos de cuero ceñido y plumas (aunque de esta última ya tenga para dar y tomar)
Nuevo single de We are Standard, y nueva excusa para mover el esqueleto al son de uno de los conjuntos más bailongos de estas tierras. Por cierto, el videoclip es cojonudo.
Pelis: ''La clase (Entre les murs)'' - Laurent Cantet
Un instituto, un profesor y sus alumnos. No es el contexto de esta película, es el argumento.
Grabada a modo de documental, es difícil acercarse más a la realidad. No hay exageraciones para buscar el morbo, te hace pensar que realmente la cosa es así. Desde el principio te sientes partícipe de esa clase de lengua del idealista profesor François, con el que empatizas instantáneamente.
La batalla dialéctica con sus alumnos es tremenda. Refleja la sociedad actual francesa, con esa gran mezcla racial, y los pensamientos de los chicos que a esa edad de 14 y 15 años parecen tener las ideas muy claras, aunque en realidad todo sea una mezcla de chulería e inseguridad tan propia de esa etapa de la vida.
Poco a poco te vas contagiando de la frustración que inunda al profesorado, que ve que aunque dé todo de sí las cosas no son nada faciles. El curso avanza, y las conversaciones entre François y la clase pronto se van convirtiendo en discusiones, hasta que la cuerda entre el y especialmente dos de sus alumnos (Esmeralda y Souleymane) se tensa hasta romperse.
No esperéis escenas espectaculares, ni un ritmo frenético. Se trata de observar las relaciones y el diálogo.
Es la sociedad y sin aditivos.
Un 8'5
jueves, 21 de mayo de 2009
Discos: The pains of being pure at heart
No tiene título este disco. Se titula el solito, vamos. O lo titulamos nosotros. Un pronombre importante, nosotros, y más en este caso; porque las 10 canciones que dan vida al álbum debut de uno de los grupos que más van a dar que hablar en el futuro (y que como va siendo norma tardo en comentar meses y meses; miedo a exagerar, supongo) llevan ímplicito el sello de nuestras relaciones, el plural de primera persona, lo tuyo y lo mío, lo mío y lo tuyo, lo nuestro.
Es la transición del mundo juvenil al adulto los motores de su ideario; ese choque de emociones tan característico de este período, recuperando para la causa ese tonillo noventero tan adorable de los Teenage Fanclub, pero aquí recubierto, en parte, de ruido, vamos, My Bloody Valentine, pero adaptado a los tiempos que corren, sin caer en el revival facilillo. El arbol genealógico de sus influencias es tan grande como su habilidad para interactuar y crear algo para consumir aquí y ahora.
No busquéis trascendencia. No es eso. Solo usar la música como redención de los sentimientos de culpa, además de darse cuenta de la utilidad de los muros de feedback como una herramienta más que útil para expresar la inmediatez con la que se vive en la adolescencia, ese teen spirit que de vez en cuando viene la mar de bien.
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Un flechazo instántaneo, y un 8.5
Propinas para las masas: Nos llevan siglos de ventaja
Lo que yo decía, nos llevan siglos de ventaja.
miércoles, 20 de mayo de 2009
Pelis: "Easy Rider (Buscando mi destino)" (1969) Dennis Hopper
"No os temen a vosotros, temen lo que representáis"
Es una película y es un símbolo. Cada generación tiene los suyos, y esta cinta es un pedazo de historia de la contracultura del siglo XX.
Fonda y Hopper son dos melenudos que, tras vender un buen pellizco de cocaína, deciden emplear las ganancias para cruzar el país y largarse al carnaval de Nueva Orleans. Por el camino, comprobarán que la estupidez y la maldad humanas a veces no tienen límite, pero también que hay tantos sitios que ver, y tanta gente a la que conocer, que vale la pena arriesgarse.
Clave dentro del subgénero de Road movie, el viaje que nos cuenta Easy Rider no es sólo un viaje geográfico, sino también un viaje espiritual, un viaje a través de la geografía humana.
Hopper deja destellos de mucha clase tras la cámara (espectacular la larga escena del viaje de ácido), donde las cosas fluyen lentas pero seguras, no hay puntada sin hilo. La música es un personaje más, narrando y haciendo de contrapeso a las imágenes, con la inmortal Born to be wild ejerciendo de maestro de ceremonias.
Quizás Easy Rider narre la muerte de un sueño, pero al menos, eso indicará que el sueño existió. Véanla cuanto antes.
Un 8,5 por derecho propio.
martes, 19 de mayo de 2009
Hasta siempre, Benedetti
Hay poetas cuya poesía supera las páginas de un libro para convertirse en propia vida. Benedetti era uno de ellos.
Militante activo, poeta excelente, Don Mario llevó una vida cuasi ejemplar de arte y política, enfrentándose con crudeza al régimen dictatorial proamericano de su país, Uruguay, enfrentamiento por el cual se vió obligado a exiliarse en Argentina. Esta misma fuerza vital la puso en su obra literaria, amplísima, en la que tienen cabida poemarios, ensayos, relatos, colaboraciones en revistas (algunas fundó y otras las dirigió) y tantas otras cosas más que no paró de hacer prácticamente hasta su muerte, hace ahora dos días.
Como poeta era sensible, de una pureza de expresión casi absoluta, tremendamente melancólico, pero nunca catastrofista. No entraba en su plan vital la derrota. También cuando quería era reinvendicativo, como en su genial y muy conocido poema "El sur también existe", que Serrat tomó como punto de partida para un cd así llamado con versiones del poeta uruguayo. Esto es una muestra de la importancia que ya en vida tuvo Benedetti más allá de las fronteras de su país. Reconocimiento no le faltó, cariño tampoco y premios y condecoraciones, menos.
Pero no es por seguir el tópico de "todos los muertos son excelentes personas", pero, realmente, y haciendo una excepción en los mejor considerados literatos de nuestra época, este lo merecía, y se merecía aún más.
Y si no el tiempo dirá, cuando su nombre aparezca en letras bien grandes en todas las enciclopedias de literatura.
Hasta siempre Benedetti.
Ay va qué temazo...Lift me up
El calvo de las gafotas se supera y la lía pero bien con este temaco (que no tomaco), incluido en su álbum Hotels, de 2005 (su mejor álbum en años), dato que nos importa un pimiento, porque lo que toca es darlo todísimo con ese estribillo incendiario. ¡Amén!
lunes, 18 de mayo de 2009
Encuesta: "¿A quién mandarías a OT?"
101 votos
1º Hitler. 35 votos. 34%
2º Mostovoi. 23 votos. 22%
3º El pato Donald/Ron Weasley. 11 votos. 10%
Beyoncé Knowles. 6 votos. 5%
La era de las competiciones igualadas y disputadas, en las que todo el mundo partía con igualdad de condiciones para alzarse con el título, han llegado a su fin. Con puño de hierro, el violento teutón, de infame peinado y ridículo bigote, se ha alzado con el título en una guerra relámpago que ha aniquilado toda resistencia, como si de invadir Polonia se tratara. La alternativa rusa se vio siempre sobrepasada, y el audaz pato y el timorato estudiante inglés apenas presentaron batalla.
Y se habrán quedado contentos aún por encima, ¿no? Lo cierto es que el tal Adolf tiene un vozarrón, pero no me discutan que no es el estilo que busca la Academia. En cambio, Mostovoi sí que canta como un querubín. Ustedes lo que quieren es el morbo. Qué asco.
Y la pobre de B. sin que le dejen demostrar lo que vale (¡un beso corazón de melón!). Nos veremos en el infierno, desgraciaus.
sábado, 16 de mayo de 2009
Series: Cómo conocí a vuestra madre
El final de la exitosa Friends dejó un gran vacío en el mundo de las sitcoms que había que llenar. Algunas lo intentaron y fracasaron, pero afortunadamente apareció esta pequeña maravilla a la que le cogí un bonito cariño.
El enamoradizo protagonista,Ted Mosby, se propone contarle a sus hijos en el lejano 2030 "cómo diantres conoció a su madre", y esa es la verdadera trama para el telespectador ,saber quién es la mujer del futuro de Ted (lo cual al parecer tardará bastante en conocerse)
La acción principal se sitúa en la actualidad en Nueva York, en la que el bueno de Ted vive y se junta con sus 4 mejores amigos, Marshall,Lily,Robin y Barney.De los amigos diré que Marshall y Lily conocían ya a Ted de la universidad, y que están juntos desde aquella.Robin es una periodista canadiense que llega en los comienzos a la ciudad y se hace amigo del grupo.
Barney Stinson merece un aparte.Ligón yuppie que usa siempre traje y para mi gusto y el de mucha otra gente verdadera alma de la serie.Actúa a las veces como consejero de Ted,y es protagonista de momentos estelares de la serie que no describiré, y creador de frases como la ya mítica "it's gonna be legendary". Tiene otras muchas particularidades,como lo son su afición por el Laser Tag o porque choca la mano por teléfono. Sólo por su personaje la serie merece ser vista.
Una serie que no defrauda,más que recomendable para pasar unos buenos ratos.
Aconsejo verla subtitulada, ya que muchas gracias al ser dobladas pierden gran parte de su encanto (como suele pasar)
Bien merecedora de un 8,5
Aquí os dejo una de esas grandes escenas.
Metralla Freak: "Jes Extender"
"No sé los demás que dirán pero a mi me gustan grandes"
Estas y otras grandes frases en el anuncio del producto favorito de todos, lo mejor para regalar a niños y ancianos por cumpleaños, santos, bautizos y funerales. No lo dude, ¿porque los hombres no vamos a hacer lo mismo?
viernes, 15 de mayo de 2009
Discos: Passion Pit - "Manners" (2009)
El electro-pop ochentero rollo Ladyhawke, Starfucker o Friendly Fires es nuestro amigo y, si no lo es, tendrá que serlo a la fuerza, porque últimamente el bombardeo está siendo severo y entre tecladillos, samplers, vocoders y sintes a uno le sangran hasta los oídos.
Tras una de tantas bofetadas (electrónicas) que hacen que no reconozcamos ya ni a Iggy Pop por la calle, nos llega Manners.
En conjunto, el disco se atraganta lo suyo, pues le sobran temas en la parte final, cuesta bastante escucharlo de una sentada y la voz de pito puede acabar provocando indigestión. Como contrapunto, el que Sleepyhead levante ese último tramo tan áspero y que el inicio sea totalmente arrollador ("Make light" te lanza por los aires, los coros de "Little secrets" gritan "¡Plato!", y "Moth´s wings" y "The reeling" te aciertan de pleno con una descarga de buen rollo y bailoteo) se agradece un montón. Al final, las cosas buenas ganan a los puntos.
Pero claro, con estas cosas ya se sabe, si nos ponemos a sacar singles y a romperla en tu discoteca más cercana, Passion Pit son la hostia, y cuando vayan al FIB "hay que ir tronco". Pero luego a ver quién es el guapo que se chupa el disco entero, en casita y solo ante el peligro.
Pues eso.
Un 7,25 (con excepciones de más nota)
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Destacan: Make light, Little secrets, Moth´s wings y The Reeling
Escuchar preferentemente: En días bailongos en sitios bailongos.
jueves, 14 de mayo de 2009
Calle ahora o hable para siempre: Hoy Andrew Faley (bajista de Late of the Pier)
"Quiero conseguir la frecuencia exacta de cómo funciona el clítoris de una chica y tenerlo sonando en todo lo que hacemos"
Pelis: El bazar de las sorpresas (Ernst Lubitsch)
Intentemos olvidar en lo que se ha convertido la etiqueta comedia romántica los últimos años, ya que le restaría la seriedad y la importancia que se merece esta película. Porque no me neguéis que lo primero que se os viene a la cabeza con ese término es algo como Planes de boda de Jennifer López.
Sí, El bazar de las sorpresas es una comedia romántica. Por momentos es hasta algo cursi, y está todo demasiado edulcorado. Puede ser, pero es una obra maestra de la cabeza a los pies.
La trama principal es un amor anónimo entre dos empleados de la misma tienda (James Stewart y Margaret Sullavan) vía epistolar, cuando en la vida diaria no se soportan.
Pero lo importante de esta película no es el argumento en sí. Lo que me llamó la atención desde la primera vez que la vi es el encanto que desprende a cada minuto. Lubitsch consigue que un halo de ternura rodee a todos los personajes, consiguiendo unos secundarios que desprenden una sensibilidad y una humanidad inusitada (destacando Felix Bressart entre los demás) y con los que empatizas al momento.
Consigue emocionar, y sobre todo que te quede una sensación de calidez y un sentimiento de ilusión hasta que acabas pensando 'qué bello es vivir'.
Y sí, ya paro que me he puesto muy sentimental.
miércoles, 13 de mayo de 2009
¡Ay va qué temazo!... Confusion!!!
Qué ritmo, qué patillas, qué china, qué estribillo, qué confusión. Sólo queda bailarrrrr!!
(pronto nuevo disco de Cycle)
Grupo de la semana: Black Rebel Motorcycle Club
Estos tres tipos duros se formaron en San Francisco en 1998, y sin darle muchas vueltas, fueron a lo suyo. Y lo suyo era tirar hacia adelante con cara de mala leche y mirando hacia el pasado, al garaje más primitivo que supieron encontrar. Más adelante, al gospel más puro y benévolo, y después, a la psicodelia más trasnochada, el único borrón en una flamante trayectoria.
Su debut homónimo, y el siguiente disco (Take them on, on your own) son un bombardeo de sopapos en forma de temazos. Tranquilamente, entre esos dos discos sacas un disco de "jitazos". Con Howl, llegó la controversia. Una controversia absurda, porque en él no hay rock, ni lo pretenden. Es un disco de gospel, pero del bueno, del que le hace a uno ver las cosas de otra forma.
Baby 81 es su peor discazo, pero tiene igualmente canciones increíbles como All you do is talk y Berlin, y sólo por eso merece la pena. Por desgracia, de Effects of 333 es mejor no hablar mucho.
BRMC siempre han hecho lo que han querido, y eso mola. Los tipos duros es lo que tienen.
martes, 12 de mayo de 2009
Disco malditaseamente bueno de la semana: ''Songs of Leonard Cohen'' (L. Cohen)
Si, hoy me tiro a lo clásico. Pero vaya clásico.
1967 fue el año de la creación de este disco, pero la fecha es lo de menos. Es uno de los albumes más intemporales de la historia.
Con poca más ayuda que su guitarra el canadiense consigue emocionar sin proponérselo. No hace ni música de cantautor, ni pop, ni folk, ni nada; simplemente nos enseña sus entrañas de la forma que sabe.
Es su disco de debut, pero teniendo 33 años y habiendo publicado dos novelas y cuatro libros de poemas es como si no lo fuera, simplemente decidió ponerle música a sus sentimientos.
Cada una de las diez canciones que componen el disco están impregnadas de melancolía. Habla del alma, de la soledad, de la vida y también del amor, desde el punto de vista de la derrota, de la tristeza pero también desde la esperanza.
Sin duda un disco que consigue emocionarte como pocos. Una obra maestra.
Canciones destacadas: 'Suzanne', 'The stranger song', 'So long, Marianne', 'Sisters of mercy', 'Stories of the street'.
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Discos: "Madera y Poca luz" Espaldamaceta
La verdad es que no sé muy bien por qué comento este disco. No es una novedad, y está lejos de ser un clásico. No se ha hablado casi nada de él, no ha triunfado, (y no creo que lo haga) y tampoco es el nuevo Nick Drake. Pero este disco tiene algo.
Supongo que será su aura de tristeza, que rodea todas las canciones y que definitivamente te ayuda a la depresión y el desamparo. Porque aquí no hay rastro de alegría. La sensación de angustia existencial se acrecienta por momentos, mientras escuchas lamentarse, sin amargura, solo empleando la sinceridad, a un tipo que ha llorado bastante (o no, la verdad es que me da igual) por culpa de una vida -densa,deprimente- que al final acabará siendo, inevitablemente, una puta mierda.
Acabar los estudios, encontrar un trabajo que ni siquiera te gustará, acostumbrarse a una rutina que te ahoga en la melancolía mientras que te olvidas de ser feliz, casarse con una mujer o un hombre con el que te limitarás a compartir la pasta de dientes, tener unos hijos que seguramente serán igual de capullos que todos los hijos, y terminar todo para mirarse en el espejo y sentirse solo.
A veces el pesimismo es tan inevitable como hacer música para sordos.
un 8
será que no he querido oír tus llantos / será que también lloro
Discos: "Madre Ep" (2009) Blacanova
no es algo que nos deba incomodar
que no tengamos amigos
es algo que puedo solucionar"
Y que siga el show. Una de las bandas más sorprendetes, originales y transgresoras del panorama músical español sigue a lo suyo y ya va por el tercer EP (dicen que van a sacar este año un LP !Sí POR FAVOR!).
Realmente en este disco no te encontrarás nada nuevo, si no lo mismo pero aún mejor. Las melodías hipnóticas siguen ahí, las letras, tan surrealistas y oscuras como siempre, y la instrumentación casi perfecta, que recuerda al mejor shoegazing.
Realmente este grupo, poquito a poquito, va ganando consistencia y reconocimiento (ya se le puede encontrar por ahí en la red de redes, y en algún que otro blog se encuentran reseñas de sus Ep`s), alcanzando el estatus que su música se merece. Pero algo está claro, no es un grupo hecho para ser la sensación indie del año, si no uno de esos eternos tapados, no sé aún si con calidad suficiente como para convertirse en grupo de culto (el tiempo dirá) pero si desde luego para formar parte de las listas de reproducción de más de uno. Porque Blacanova si te coge te engancha. Y si no quieres que te coja, no te queda otra que escapar.
Por lo que pueda pasar.
Se merecen un 8 muy obsesivo.
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Destacan: Las 4 canciones.
Escuchar preferentemente: Lo de siempre, con las luces apagadas y relajado. Un viaje de los más tremendos.
Pelis: "Terciopelo azul" (1986) David Lynch
Un agradable barrio. Un tranquilo chico. Bonitas flores y sonrientes vecinos. Todo en su sitio, hasta que el tranquilo chico encuentra una oreja humana cercenada. Tras eso, el infierno se desata, y lo hace con estruendo.
En algún momento de la cinta, Laura Dern dice: "Son mundos extraños". Y vaya si lo son. Con maestría, Lynch nos muestra cómo la sordidez y la locura más enfermiza se pueden encontrar alargando el brazo; que no queramos verlas no quiere decir que no estén ahí.
Poco a poco, en un in crescendo atenazante y opresivo, impregnado de una irrealidad imperceptible pero que se queda en la retina, la película repetirá el mismo esquema más de una vez: de la nada a la tensión más viciada, como un descenso forzoso a la locura del que no te das cuenta hasta que no puedes salir.
La locura flota en el ambiente de "Terciopelo azul", y la magistral interpretación del camaleónico Denis Hopper la encarna hasta la médula, el psicópata Frank es un personaje hecho a medida.
Es maravilloso cómo esta película te estruja los nervios y te zarandea como en una tempestad. Son mundos extraños. Vaya si lo son.
Un 8
lunes, 11 de mayo de 2009
Calle ahora o hable para siempre: Hoy Alex Kapranos
Pelis: "Los olvidados" (1950) Luis Buñuel
Mientras la polémica golpea este blog (¿erecciones generales? desfasados, que sois unos desfasados), aquí cada cual sigue a lo suyo, y yo voy a completar la colección con la B que me falta, que no es otro que Buñuel.
Y lo hago con una de sus peliculas más duras, de su etapa méxicana, cuando ya había adoptado el realismo. Pero es un realismo muy suyo, con un toque tan ennegrecido, surrealista y cruel, que no tiene parangón con el cine de la época: es demasiado buñueliana para ser realista.
Para el guión, realizado en colaboración con Alcoriza y (se cuenta) que de Aub también, el bueno de Luis se empapó de la parte más oscura de su país de adopción, visitando los barrios bajos, estudiando casos de niños violentos en sus tribunales y visitando granjas-escuelas donde los recluían. Tal es el realismo que trató de empapar a la cinta, que la mayoría de los actores que aparecen, son actores no profesionales, sacados de las mismas calles mejicanas. Aún así, Buñuel no pudo resistirse a dejar llevar su desmadradisima imaginación de surrealista y introdujo en la cinta toques oníricos (los sueños del niño, el perro como indicador de la muerte, la presencia obsesiva de gallinas) y ¿fetichistas?, como las escenas de baño de la mujer. Lo dicho, menudo personaje.
Y con todos estos ingredientes de cosecha propia y de cosecha prestada, Buñuel traza con mano maestra una de las películas más brillantes de su filmografía y uno de los retratos más clarividentes del origen de la violencia, atacando directamente a sus orígenes: a la sociedad. Porque pese a los arrebatos buñuelistas que pueblan la cinta, el film en sí no es otra cosa que una historia que de cruel bien podría ser cierta, grabada sin compasión ni reparos, con unas escenas realmente duras y unos personajes arrastrados por un carrusel de violencia, hambre y miseria, que se ven obligados a hacer los actos más bajos para sobrevivir.
Lo dicho, una película que más que española, mejicana o de cualquier país, es de Buñuel. Por esto, su historia y su reflexión es totalmente universal.
Que grande Buñuel. Que grande.
Que sea un 10
Discos: Mendetz - ''Souvenir''
Siempre me tomé a Mendetz como un grupo bien para la ducha o bien para la fiesta, pero para escuchar en mi habitación la verdad es que me cansa. Con éste, su segundo disco, me reafirmo en lo que ya pensaba.
Y sí, me ha cansado escuchar el disco entero. Es verdad que se nota un cambio de rumbo, canciones más trabajadas, dominio de los sintetizadores, un sonido más compacto y han conseguido de sobra el ambiente ochentero que buscaban (y que adelantan con su portada), sonando en general como para una serie americana tipo 'El coche fantástico'.
Su presentación con el single Flashback (que sí, que es un temazo enorme) engaña un poco ya que practicamente es el único hit claro.
Reconozco el mérito de hacer un disco de estas características, pero se me ha hecho demasiado homogéneo y es normal, como ya he dicho antes, que si yo en Mendetz busco más rompepistas al estilo Futuresex o The Ground me haya sentido algo decepcionado.
Y no es por fasidiar, pero en varios momentos no me cuesta imaginarme a Justin Timberlake cantando.
Por el ambiente que consigue, aunque no me haya conquistado, vamos con un 6'25.
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Canciones destacadas: Flashback, The mystical farmer, Wolfdance.
domingo, 10 de mayo de 2009
Metralla freak- El Tito MC
Actitud y rimas incontestables.
"el mafioso, el que no se pone nervioso, el silencioso, el peligroso..."
Vidas malditaseamente interesantes: Hoy Errol Flynn
Para empezar, nació en Tasmania (más de lo que hemos hecho ya nosotros).
Lo echaron de todos los colegios donde estuvo por camorrista (Xilo es el único que lo iguala en esto), entonces se centró en el deporte y se le daba tan bien el boxeo (que raro) que lo llamaron para los Juegos Olímpicos. Pasó de ese rollo y prefirió viajar por todo el mundo desempeñando trabajos de lo más molones como buscador de oro y perlas, friegaplatos, pescador, supervisor de una plantación de tabaco o capador de reses (esto es lo que tenía puesto en el Tuenti al menos).
Luego se fue a los estados y empezó a hacer pelis, pero esto es lo de menos. Sus aficiones las definía en la siguiente frase: Me gusta el whisky viejo y las mujeres jóvenes. Tal era su afición a las bebidas espirituosas que llegó a inyectar vodka en naranjas para calzarse sin que se diesen cuenta en los rodajes; y tal era su afición al sexo que fue juzgado numerosas veces por violación.
Para superar esta vida decidió dar una vuelta al mundo en su velero ''Zaca'' pero ni así.
Se casó tres veces, la primera con una mujer bisexual y Marilyn Monroe destacó su capacidad para animar sus fiestas privadas tocando el piano con el pene. (Lester lo intentó sin éxito el pasado Jueves). Todo un galán.
Murió de un infarto a los 50 años. Descanse en paz.
Qué bien se lo montan los de Klaus & Kinski
Llega el segundo (Nunca estás a la altura), que vuelve a poner el listón muy alto en cuanto a calidad.
Cómo molan, y como mola que un grupo de aquí se curre los videoclips, que las más de las veces (y con honrosas excepciones, como Manos de Topo o Los Planetas) suelen ser entre bastante y muy cutres.
sábado, 9 de mayo de 2009
Discos: The Horrors - "Primary colours"
La sombra de Joy Division es alargada, pero coño, es que Primary Colours suena a Joy Division. Y sí, también un poco a Chameleons, otro poco a My Bloody Valentine y otro poco a toda esa gente sobre la que estamos acostumbrados a escuchar parir al NME.
La clave es Barrow. El de Portishead le mete mano al álbum y le implanta un corazón mecánico, frío y diseñado para albergar sombríos y gélidos pensamientos. La cosa funciona, y lo que antes eran unos niñatos con pintas raras haciendo el animal, ahora son unos niñatos con pintas raras dando una lección de clase. Porque copiar a Joy Division lo hace hoy en día cualquiera, pero hacerlo cojonudo, bonito y barato, ya no tantos.
El disco se abre con Mirror´s image, que inicia plácida y acaba con un aire maníaco densísimo. En Three decades tiran de shoegaze desquiciado, y a lo largo del disco, poco a poco, alternan la tormenta y la voz tortuosa con momentos de clarividencia, de luz (sirvan el riff de Scarlett fields, el estribillo de Primary colours o el teclado cuasi space pop de Sea within a sea, como prueba).
Tranquilamente, estos tíos han borrado de un plumazo tanta crítica negativa, tanta ceja levantada al escuchar su nombre y tanto "les quitas el peinado y no se comen nada".
No lo sé en el caso de Manos de Topo, pero con The Horrors, el primero era peor.
Un horroroso 8,25 DESCARGA DIRECTA
Destacan: Who can say, Scarlett fields, Primary colours y Sea within a sea
Escuchar preferentemente: En días de esos raros, raros, raros...
Discos: Further Complications - Jarvis Cocker
Pues si, Jarvis ha vuelto.
Cómo? - Pues bien. Bastante bien la verdad.
El exPulp viene con un disco potente bajo el brazo. Para sorpresa del oyente en este álbum predomina el rock de forma total. Las guitarras afiladas y la fuerte percusión son la base y su objetivo parece el de hacer sudar a la gente en sus próximos conciertos. Lo consigue de sobra.
Tampoco olvida lo que son las baladas pop siendo Leftlovers y I never said I was deep una bonita muestra de ello. Pero lo que está claro es que en este disco quiso enchufar el ampli y llevar su suave voz hasta desgañitarse consiguiendo temazos rockeros incontestables como Angela, Caucasian Blues o Fuckingsong. Recuerda (inevitablemente) a Pulp pero arrastra sus influencias hasta los grandes del rock clásico como T-Rex y hasta en ocasiones recordando a los Sex Pistols.
Sabe conjugar sabiamente la fuerza y las distorsiones con el glamour pop que le caracteriza, y aunque no sorprenda con un sonido nuevo y original el resultado es un buen disco que se lleva el 8 de calle.
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Canciones destacadas: Angela, Caucasian blues, Further Complications, Leftlovers y Homewreker!
¡Ay va qué temazo!... Over and over
te-ma-zo
Y a bailar
viernes, 8 de mayo de 2009
Festival Do Norte (FDN II)
Una vez hecho, les diré, referido al FDN, que tocaron con la batería grabada, que al bajista da gusto verlo tocar, y que con el sonido de la carpa aquella fue un detallazo el que el público bailase con sus ritmos tropicales, porque más que escucharse se intuía la voz del cantante.
Yo me esperaba, eso sí, que defendieran mejor el Desayuno continental a mayores de lo meramente técnico. Pero bueno, el tiempo casi del trópico que hacía dentro de la carpa nos puso bastante en situación, y con tal buen rollo, tampoco vamos a ser muy duros con los chicos. Luvchenko
La Buena Vida: La verdad es que los de Donosti (más allá del notable Soidemersol) me dan bastante pereza, nunca les encontré el puntillo. De todas formas era cuestión obligada ir a presentarles mis respetos antes del clásico (la cita más importante del día, todo hay que decirlo).Unas cuantas canciones, que sonaron realmente bien (algo que tiene mérito dado el pésimo sonido de la carpa), y a disfrutar del mejor partido de los últimos años. Santo dios que bien me lo pasé. Por cierto que en el bar donde lo vimos estaban los de Extraperlo y Manos de Topo; estos últimos unos hooligans de cuidado. Marsopa
Rumble Strips: Lo cierto es que esperaba con entusiasmo el concierto de estos ingleses y su pop,rock y ritmos ska que tanto gustan. El factor trompetas dio un toque de color al festival e hizo que la gente no parase de moverse en ningún momento. Me pareció un concierto sobrio pero bien ejecutado, con un sonido bastante bueno, a tenor de lo sucedido con otros grupos y sus problemas técnicos.
Vetusta Morla: llegaron los madrileños y la jauría de quinceañeras no paró de gritar, bailar y cantar cada palabra que el bien parecido del cantante (no sé su nombre, ni me importa) soltaba por su linda boquita. La verdad es que el concierto en lo musical no estuvo mal, sonando gran parte del álbum “Un día en el mundo” y hasta permitiéndose tocar un tema inédito. La cosa desvarió un poco cuando salieron sus buenos amigos, los Havalina, que no lo hicieron mal, pero aquello parecía más una reunión de colegas, tomando unas cañitas y charlando sobre las jugadas del partido, que un concierto.
Delorean: Siendo sinceros me acuerdo de poquito del concierto, pero de lo que sí que me acuerdo es de dejarme media garganta con As time breaks off y de pasarlo CO - JO - NU - DO. Yo creo que eso basta como crónica, ¿no?