Pelis: Faster, Pussycat Kill ! Kill !(Russ Meyer)

En medio de la filmografía de Russ Meyer (más o menos calenturienta, según los casos), nos encontramos con Faster, Pussycat Kill¡ Kill!, una película que se escapa de todas las etiquetas. Erótica? Gore? Road-Movie?

Lo cierto es que en los 60', en plena liberación sexual de la mujer, este director se vio totalmente incomprendido por la élite intelectual de la época, que no acertó a ver en este film algo más que lo que se mostraba a simple vista (mujeres bastante pechugonas, tacones, coches y ostias a diestro y siniestro)

En realidad, esta película es un canto a la libertad de la mujer. Las protagonistas (Billie, Rose y Varla -la increíble Tura Satana-) son inteligentes, astutas y llevan la voz cantante, mientras que los hombres quedan retratados como violentos y bastante cortos de miras. El ritmo es frenético (tipo cómic), las situaciones se superponen unas a otras (apoyándose en una curiosa forma de transición, basada en la asociación de ideas), los diálogos son totalmente descacharrantes y la música juega un papel principal en la trama.

Todo esto acaba conformando algo grande; una peli que con los años se ha visto engrandecida hasta convertirse en lo que es actualmente, una obra de culto.

Y es que el paso del tiempo siempre ha jugado a favor de Russ Meyer. Los mismos estudios que primero lo rechazaron por su cine , cambiaron de opinión tras el taquillazo de Vixen. Las feministas que lo criticaron por su "explotación" del cuerpo de la mujer, acabaron admirando su valentía, y su apuesta por el lado femenino de la vida. Y los críticos que despotricaron contra su estilo "menor" y tacharon sus películas de pornográficas, terminaron situándolo como uno de los directores más influyentes (Tarantino no existiría sin Meyer) del cine contemporáneo.



Un 9

Grupo de la semana: Bjork

Intentar resumir la carrera de esta chica que hasta tiene un premio en el festival de Cannes a la mejor actriz es cosa imposible. Su carrera es tan larga como ella es rara.

Estamos hablando de, posiblemente, uno de los artistas contémporaneos más activos y con más personalidad: sus discos, colaboraciones, grupos, remixes, apariciones en público, happenings se cuentan a puñados y no hay dios que no la conozca (como no hay dios que pronuncie bien su maldito nombre). Su carrera comienza nada más y nada menos que a los once años, bajo la tutela de sus padres, que a diferencia de la mayor parte de los padres de niños prodigios, eran muy guays, muy chachis y muy hippies. Su educación tremendamente liberal ayudó a formar la personalidad de Bjork, una chica totalmente liberada de roles, tabúes, que basicamente se ha dedicado a hacer toda su vida lo que le salía del .... y encima hacerlo bien.

Como grandes logros de su carrera citar el discazo "Homogenic", su actuación y la banda sonora de "Bailando en la oscuridad", su primer grupo de musica (muy recomendable) "The Sugarcubes" y, porque no, sus conciertos, en los que la lía tremendamente parda. También podíamos citar sus vestidos, atuendos, fotografías y demás, que a cada cual resulta más extraño, más original y más novedoso.

Original y novedoso, precisamente, son los adjetivos que mejor se le podrían dedicar a esta mujer, con su música (medio techno, medio pop, medio electronica, medio industrial, medio jazz a veces, medio rockera a veces....) sin parangón y con una influencia y reconocimiento a lo ancho y largo de este planeta y de estas dos decadas.

Ah, y por si fuera poco, tiene hasta una aparición en Celebrities. ¿Alguién da más?

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Give Up" - (The Postal Service)

Hay cosas que es mejor dejar estar como están. Nadie necesita una segunda parte de Peter Pan (la peli, no el temazo de ECDL), ni que vuelvan las pesetas, ni que se vuelvan a juntar los Beatles.
Y tampoco es necesario que The Postal Service vuelvan a sacar nada más. Así no podrán estropearlo.

Mucho se ha especulado sobre si Gibbard (DCFC) y Tamborello grabarían la continuación de Give up, y yo, cada vez que lo oigo, cruzo los dedos para que no lo toquen, para que lo dejen como está. Porque este disco es como aunar la vida bucólica con los sintetizadores. Y que quede de puta madre, además.

Nada más empezar, en el segundo corte, atacan con la inmensa, la genial, la (inserte cada uno el sinónimo que quiera) "Such Great Heights" -para mí, sin sonrojo, una de las mejores canciones de la década- y sigue y sigue y sigue y no te da descanso hasta que acaba. Y lo vuelves a poner.

Si es cierto que la música tiene algo especial, algo mágico, The Postal Service dieron con ello a la primera. Gracias chicos.


Un 9,5, caray. DESCARGA DIRECTA


Canciones destacadas: ¿Todas? "Such great heights", "Clark Gable", "Sleeping in", "Nothing better" etc...

Escuchar preferentemente: Estudiando, de fiesta, de paseo, en el coche, en la ducha, jugando al Monopoly...

Discos: The Ruby Suns - ''Sea Lion''

La primera comparación que se me viene a la cabeza al escuchar a estos neozelandeses es que son una mezcla entre El Guincho, Architecture in Helsinki, Vampire Weekend y los Beach Boys.

Dicho esto, deja bastante claro que los ritmos tropicales y africanos, las melodías pop y el surf, son la carta de presentación de este grupo. Sea Lion es su segundo disco, y he de decir que resulta muy agradable escucharlo.
Parece que se está confirmando esta pequeña nueva ola de universalización del indie buscando influencias más allá del Reino Unido o EEUU, y por lo menos a mí me resulta más o menos satisfactoria; aunque también creo que la sensación de cansancio de estos sonidos llegará antes.

Pero así como he dicho que resulta agradable este álbum, también digo que no alcanza las cotas de brillantez y efectividad de los grupos anteriormente citados. Una posible causa que explique esta falta de consistencia en general es que intentan que suene un poco a todo perdiendo así algo de coherencia. Es de agradecer que suene desde psicodélico a pop, a tribal o a folk pero personalmente creo que pierde algo de fuerza por el camino.

Le voy a dar un 6'75, que es casi un notable.

Canciones destacadas: Tane Mahuta, Oh Mojave, There are birds.

Escuchar preferentemente: De viaje o en la playa. (Como dirían los Planetas, jojo)

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Discos: La Bien Querida - "Romancero"

La verdad es que en su momento pasé de escuchar a esta chica. No sé muy bien por qué, pero no me llamaba nada, y decidí no hacer caso a su maqueta ( que obtuvo inmejorables críticas).Por suerte, con la salida al mercado de su disco debut, me dije a mi mismo que venga, que por qué no, y me hice con él. Menos mal.

No exagero si digo que La Bien Querida tiene muchas papeletas para aparecer a final de año en las listas que recogen lo mejorcito del año. Lo cierto es que su propuesta me tiene totalmente enamorado. Por todo. Por su música, por su estilo (que está a medio camino entre Sr Chinarro -que colabora activamente en el álbum- y el indie pop de Le Mans), y por un sentimiento en vías de extinción. La honestidad.

Porque este sentimiento es lo que reina en este disco, y lo que la hace grande. Se desnuda ante nosotros. Nos dice, sin circunloquios ni ambiguedades retóricas, que es feliz cuando la tratan bien, y que es triste cuando la tratan mal. Que está harta de ese gilipollas, pero que aún asi le sigue echando de menos.

Qué bonito todo, qué tierno, y sobre todo, qué necesario.

Un 8, y me quedo bastante corto

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Canciones destacadas: Ya no, Corpus Christi, De momento abril, A.D.N, 9.6 (ojo que ésta puede ser un rompepistas en breves)

Escuchar preferentemente: Para emocionarse con unas buenas cancionacas

Calle ahora o hable para siempre: Hoy Ana Obregón

''Mi hijo Álex es clavado a Alfonso XIII. Sobre todo en la voz''

Encuestas: "¿Cuál es tu marca de cemento favorita?"

151 votos
1º Beyoncémento S.A. 34 votos. 22%
2ª Yo no tomo de eso. 27 votos. 17%
3ª Prefiero la argamasa. 25 votos. 16%

Por esta ocasión, ni me voy a molestar en hacer la crónica. Una encuesta sobre cementos viene a ser como el tope de lo bajo que podemos caer (y también lo digo por ustedes) en este despreciable blog. Así que por lo menos seamos optimistas, de ahora en adelante la cosa no puede sino mejorar. Hurra por nosotros.

Pero que sepan eso sí, que como apuntaba Lamas aquí, Beyoncémento S.A. es una empresa, no una marca. Incultos.

Series: Roma

Si digo que esta serie es, sin duda alguna, el producto audiovisual que mejor recrea y hace entender todo lo que se cocinó en el Imperio Romano (y los estertores de la República), alguno podría pensar que me se fue la mano con el moscatel. Pero no amigos. Por delante de obras maestras del cine como La caída del imperio romano, Quo Vadis? o la mismisima Espartaco; Roma nos enseña este periodo de forma cojonudísima y atractiva para el público.

Rompiendo los tópicos y el aura de perpetuidad histórica que envuelven estos líos, aquí todo es carnal y banal. Romanos codiciosos, ambiciosos, que sueltan tacos y que follan a todo lo que se mueve. Sin edulcorantes ni mitos. Como si pusieran al frente del rodaje de Marco Antonio y Cleopatra a Tarantino y le diesen barra libre.

Pero no os vayais a creer que aquí reina la machada por la machada. Todo encaja dentro de una serie rigurosisima en el plano histórico (mucho más que Yo Claudio, por ejemplo), con un plantel de actores perfecto, y con unos escenarios (los míticos Cineccità, que por cierto se destruyeron parcialmente por un incendio durante el rodaje) que te hacen creer que estas paseando por las calles del Imperio durante las dos temporadas (22 capítulos) que dura esta maravillosa serie.

Perfecta.

Corran en masa a descargarla, y ya veréis que bien.

Por cierto, Roma es una producción de la BBC. (En cooperación con la HBO, a ver qué os pensabáis)

Metralla freak: Por amor rompió su ordenador

El profesor Esteban Navarro nos enseña los peligros que puede acarrear enamorarse por el chat.
Espero y deseo que gracias a este video la gente salga a las calles y ligue cara a cara si no quiere acabar a martillazos por un desamor juvenil.

Discos: "1999" Love Of Lesbian

Llega a nuestras manos y a nuestros maltrechos ordenadores lo nuevo de Love Of Lesbian, que sus fans (que ya somos muchos y muy ruidosos) esperabamos con ansia... Quizás no sea la mejor manera de comenzar un crítica, declarándose fan del grupo a tratar, pero prefiero ser sincero que que luego me acusen de excesivamente subjetivo.

¿Y quieres que diga la verdad? Me ha decepcionado. Y mucho. No tanto como a algunos , pero casi. Lo que he visto aquí es falta de temas imponentes (excluyendo el single y muy poco más), y mucho más de lo mismo, pero estirado, tirando de clichés y forzando sus virtudes y sus defectos. Demasiado dramatismo barato, demasiado uUoOoO, demasiado sinsetizador mal situado, demasiado de todo. Excepto las tres primeras canciones, el resto se va en excesos (a veces buenos: caso de "Miau", algunos horribles caso de: "La mirada de la gente que conspira" A QUE VIENEN ESOS COROS FINALES A LO SKA-P?? o "Voy a romper las ventanas" (que sí, que es muy bonita, pero a mí ese rollo ya me cansa demasiado).

Así que miren ustedes, no sé que intentaban con este disco, tan bizarro como mediocre, que está a años luz de sus cuasi obra maestras en castellano anteriores (quién se acuerda de sus discos en inglés, sean sinceros?), que se salva con algunos temas excelentes como "Club de Fans de John Boy" o "1999", pero es que nisiquiera estos temas están a la altura de los "Maniobras de escapismo", "Un día en el parque", "Como me amo", "Dios por dios es cuatro" o tantos otros.

Una terrible decepción, ¿nos habremos acelerados al alzarlos tan pronto? ¿serán realmente un grupo normalito que supo tocarnos donde debería? ¿estarán simplemente en mala racha? ¿se puede esperar mucho más de ellos? En el aire queda la cuestión, que a mi sinceramente me intriga.

Un 5 con interrogante.


Destacan: "Club de fans de John Boy", "Miau", "1999"

Para escuchar: Para darse cuenta de que de vez en cuando la madurez sienta bien y de vez en cuando sienta fatal.

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The Killers en Madrid (22-03-09)

"Somos The Killers y estamos aquí para serviros", así avisaba Brandon al público de sus intenciones. No se equivocaba.

Con unas 15000 personas a sus pies, los de Las Vegas no lo tuvieron nada difícil para arrasar. Sus teloneros,Louis XIV, lo hicieron bien,aunque no eran necesarios para animar a un público impaciente porque comenzase el show,y vaya show. Brandon saltó con el resto del grupo al escenario con su extraña chaqueta de plumas, y tras una breve espera, comenzó a sonar Human. No son tontos no... El público saliéndose de sí cantó y lo vivió como pocas veces se ha visto. A ésta le siguieron canciones del último disco (con buena acogida por cierto) enganchadas con éxitos consagrados como Somebody told me o Smile like you mean it. No se echó en falta ninguna canción prácticamente. La gente coreó lo incoreable, a la vez que Brandon se gustaba a sí mismo para regusto de sus fans, creyéndose a veces un cruce de Freddie Mercury y Bono.
Con el parón del final llegó la apoteosis,volviendo al escenario cayeron la facilona Bones y con All these things... cargaron con más épica aún si cabe su actuación.
Finalizaron con la inapelable When you were young, tirando de llamaradas y todo tipo de juegos visuales ( The Killers con fondo de bandera española incluída, en Badalona lo hicieron con la catalana).
Después de hora y pico de concierto, el público pudo respirar tranquilo, aunque creo que podría aguantar lo que fuese.
Como curiosidad diré que en las gradas se encontraban Sneijder, Salgado y Guti, con éste último lanzando camisetas sin venir a cuento.

Al concierto en general le doy un 8,5.
El grupo debe de estar cansado de hacer siempre lo mismo, y el público (con mucho pijerío como estaba visto) se portó en condiciones.

Un buen broche final para su gira europea sin duda.

Novedades al maletero

Sigur Rós tocando una preciosa versión acústica de Við spilum endalaust en plena calle.



Video de la grandísima canción No one does it like you de Department of eagles.



Éste es el primer single del disco que sacará PJ Harvey con John Parish. Black hearted love



Aquí el video de la canción Gloomy Planets del grupo The Notwist. Poco conocidos pero muy interesante.




Nuevo video del siempre simpático Sebastian tellier con la canción Kilometer. (Y no lo pongo sólo por ser tan picantón)

Cartel definitivo del Festival do Norte

Después de la baja de Los Planetas, el FDN se pone las pilas y viene cargado de nuevos nombres: Russian Red, Herman Düne, Standstill, Delorean, X-wife, Ragdog, Noise project, Havalina y Templeton.

Como ven, hay un poco de todo y para gustos variados. Es de agradecer que se fijen en grupos nuevos como Templeton y muy interesante también Herman Düne. Y también por supuesto hay que prestar atención a Delorean con nuevo disco o X-wife. Lo que está claro es que el lleno estará asegurado con Vetusta Morla y Russian Red.

Al final les ha quedado un cartel bastante completito, pero superar al año pasado no les va a ser nada fácil.

Y ojo, tenemos al señor Rober Bodegas de dj. Como se le de tan bien pinchar como beber cerveza va a estallar la pista de baile.

Libros: "La senda del perdedor" Charles Bukowski

Que el mundo es una mierda no es un secreto para nadie. Que en esta vida solo puedes escoger entre una vida miserable pero libre, o una vida cómoda de hombre gris, tampoco. Pero nadie puede relatar estas cosas como Bukowski. Su prosa es tan descarnada como potente. Mantiene un realismo que a veces roza lo vulgar, pero de extraña elegancia, con un estilo cercano al de los mejores, de los que él supo bien aprender. Nadie promete que sea agradable, pero ni su vida ni la vida lo es.

Y este libro es el mejor ejemplo de ello. Como para dar un puñetazo a la gente que lo criticó, que no podían entender si su escritura era una pose, una basura, lo mejor que se ha escrito jamás, o simplemente un escritor típico con algo de personalidad y saber hacer (por algo muchas veces se le ha llamado: "el mejor o el peor escritor de Estados Unidos"), en el año 1982, ya mayor y bastante acabado dió forma a este libro autobiográfico, en el que mediante su alter ego Henry Chinaski vuelca en las letras todas aquellas experiencias que lo formaron y que le dieron esa extraña personalidad de tipo duro y amargado, alcohólico y underground, de suerte de ermitaño algo misántropo de la vida moderna. Su forma de huír del mundo al que odia y que le odia carece totalmente de mística, se basa en la reafirmación de la personalidad, en mucho odio, en un sentimiento devorador de "yo-contra-todos" y en una incapacidad congénita para entrar en una sociedad que le considera un monstruo. Desde luego la suya no es una vida agradable, pero se puede aprender tanto de sus experiencias y disfrutar tanto de la extraña poesía que tiene su prosa que este libro se promete toda una experiencia y de mucho interés.

Realmente es el último escritor maldito hasta la fecha. Después de Celine o Henry Miller no ha habido otro tan grande como él.

Se merece un 10

Propinas para las masas: Más estéril que una mula

"La mula es un animal híbrido, de padre asno y madre yegua. Por lo general, los animales (o plantas) híbridas no pueden reproducirse. Por eso las mulas casi nunca tienen descendencia"


Pobres mulas. Además de tener que soportar a un sudoroso señor llamado Ramón dándoles la brasa todo el día, son estériles. El mundo es un lugar injusto.

¡Ay va qué temazo!... Deceptacon (2004)

Con este gancho directo a la mandíbula, el que no se ponga a bailar es porque no está presente, o no tiene sonido en el ordenador porque ¡Ay va qué temazo!

Disco malditaseamente bueno de la semana: El porqué de mis peinados ( Sr. Chinarro)

La poesía de lo cotidiano es quizás como mejor se resume a este hombre, clave para entender el indie de los 90 en España. Señor Chinarro viene siendo el capo de la mafia, el jefe del corral, ( y el padrino de nuestro blog, por cierto, cierraelmaletero no existiría sin Él) y lo ha venido demostrando durante toda su carrera.
Su influencia se extiende por infinidad de grupos que han crecido a su sombra (la bien querida es el último ejemplo), y hasta J, tan reacio a los elogios, ha dicho maravillas de Luque.

Y no es para menos.

El porqué de mis peinados es la cumbre de la primera época de Sr Chinarro, en la que las influencias arrancan en The Cure y pasan por Echo and The bunnymen o New Order (eso si, filtrado por el particular y genial tamiz de nuestro héroe, para descubrir una Andalucía secreta, de ferias alegres y personas tristes).

Todo esto se destapa en diez canciones perfectas, en las que el pop oscuro que le caracterizaba en sus dos primeros discos (Sr.Chinarro y Compito), se enriquece con una instrumentación brillante, para crear una obra maestra, redonda; que contiene unos textos magistrales (posiblemente los mejores que ha escrito nunca Luque) a medio camino entre el surrealismo limpio y el costumbrismo sucio, cargado de emociones; algo atemporal que permanecerá por los siglos de los siglos entre lo mejorcito que hemos escuchado por estas tierras agrestes.

Un 9.5 sin forzar


Canciones destacadas: A la luz de las velas, Estrenos de TV, El libro gordo de Peut-Etre, Tu casa o la mía

Escuchar preferentemente: Para recordar lo grande que es la música de aquí.

Discos: Pete Doherty - "Grace/Wastelands"

Doherty sigue deambulando por Albion, ese lugar utópico que ha marcado casi toda su trayectoria, sólo que en esta ocasión lo hace más tranquilo, más calmado.

En doce canciones, algunas de ellas viejas conocidas de sus fans, el inglés se nos muestra más desnudo que nunca, su guitarra y su voz de trobador maldito como únicas armas. Y aunque no alcance la excelencia de antaño, el disco tiene un aura que, sin ser alegre, es especial.

A juzgar por lo que nos ofrece Grace/Wastelands, Doherty utiliza este disco como una catarsis, como un exorcismo, y buena prueba de ello quizás sea el "Peter" y no "Pete" con el que firma en portada.

Quién sabe, tal vez el artista maldito quiera dejar de estarlo.


Pongámosle un 7,5 DESCARGA DIRECTA

Destacan: "Trough the looking glass", "Last of the english roses", "Sweet by and by" y "Broken love song".

Escuchar preferentemente: Cuando se requiera calma y reflexión.

Grupo de la semana: The White Stripes

Tengo que decir que me encantan los White Stripes. Esto no tiene mucho mérito desde luego; seguramente si tienes que decir los grupos más famosos desde los 2000, esta entrañable parejita de hermanos/exnovios o lo que quieran ser, aparecería entre los primeros.

Su música es totalmente atemporal, siendo la década en la que se encuentra totalmente anecdótica. Combinan el garage rock, el blues, el country americano y el folk de forma magistral; pero aún con todas esas etiquetas es difícil encontrar el grupo al que más se parecen o del que se note una influencia más marcada. Simplemente Jack White tiene ese estilo desde que nació.

Crean un sonido totalmente rico usando en muchas ocasiones una batería y una sola guitarra. Siendo básico el ritmo marcado por la percusión y la distorsión tan característica de sus guitarras.
Sus canciones son brutalmente efectivas y directas (Fell in love with a girl o Offend in every way); en muchas ocasiones sonando con rabia y violencia pero manteniendo la dulzura en sus melodías.

Reconozco que los tengo bastante mimados y hasta el detalle de que sólo vistan de tres colores (blanco, negro y rojo) me parece encantador y sé que si lo hiciese otro grupo me parecería irritante y sin sentido.
Es un grupo de la adolescencia que soporta como pocos el paso del tiempo, y si hay suerte y siguen sacando discos, ya que Jack White está embarcado en dos proyectos más (Raconteurs y Death Weather), seguiré admirándolos a cada escucha.

Aunque por desgracia no los he visto en directo, los videos dejan claro que es donde se mueven más a gusto y es donde el señor White despliega todo su poderío vocal, el virtuosismo de su guitarra y una espectacular capacidad de improvisación.

Y para muestra:

Discos- Manos de Topo "El primero era mejor"

Segunda inmersión en el universo de Manos de Topo. Un universo particular, distinto, y que hace bueno el tópico ese de que "no dejará indiferente a nadie". Como servidor ya se encontraba dentro de su grupo de fans, no me voy alargar a explicar la necesidad de saber ver más allá de una voz curiosa para poder disfrutar de uno de los mejores grupos españoles de hoy en día. El objetivo del análisis era comprobar si el título del álbum llevaba razón. Y no.

Puede que se haya evaporado la capacidad de sorpresa que supuso la llegada del Ortopedias Bonitas, y puede también que le falten alguno de los hitazos (Es feo, Brumel, El cartero...) que iban dentro del gigantesco disco debut, pero no creo que esto sea un problema. Al contrario, incluso nos permite profundizar más en su ideario.

Lo que hace grandes a Manos de Topo no es construir singles, si no contar lo que nos pasa a todos (o a algunos, qué más da), y que sólo ellos se atrevan a contar.

En unas letras que llegan a rayar la perfección, siguen cantando al desamor, al patetismo, a las relaciones que no llegan a ningún sitio (... nuestro amor es un concurso de televisión local...), a las chicas malas que pasan de los chicos buenos (...tienes los labios cortados de reírte de mi...), y a todas esas cosas de mierda que hacen que este mundo sea una broma pesada.

Y me jode mucho que digan que están locos. O de coña. O que digan que son divertidos. No lo entiendo.

Aquí no hay nada de eso. Da igual que usen el absurdo, o imágenes estrambóticas. Eso solo es un armazón irónico bajo el que se esconde uno de los grupos con las letras más certeras que tenemos, con toda su tristeza, con toda la sensibilidad a flor de piel y que consigue emocionar con unas estampas de perdedores (...la gente tan guapa no tiene derecho a ser lista...) que consiguen una rápida empatía.

Manos de Topo sigue siendo la mejor banda sonora posible para regocijarse en nuestra mala suerte.

Un 9. DESCARGA DIRECTA.

Canciones destacadas: Aeropuertos de Segunda, Palabra de Eva Sannum, Ejército Ruso, Libros de Autoayuda, Tortilla

Escuchar preferentemente: De bajón

Novedades al maletero

Gran primer single de Love of lesbian. Club de fans de John Boy



Del nuevo disco de remezclas de Bloc Party llega el primer (inquietante) video Sings por Armand Van Helden



Primer video del nuevo disco de The Horrors. Viene dirigido por Douglas Hart (The Jesus & Mary chain) y cuenta con la colaboración de Geoff Barrow de Portishead. Bastante interesante por cierto. Sea within a sea



Ya ha salido el primer video de lo que será el disco de Patrick Wolf. Desde luego con tanto cuero y tanta carne a la vista no deja indiferente. Vulture



Por último, tenemos canción nueva de Vampire Weekend. Que parece irá incluída en su próximo disco. White sky.

Calle ahora o hable para siempre: Nacho Vegas

"No es que yo quisiera follar con Morrissey, es que deseaba que él me follara (vaya, nunca había formulado antes este deseo de forma tan clara. Por suerte uno va, poco a poco, perdiendo la vergüenza)"


Texto-homenaje a los Smiths completo en:
http://www.sysvisions.com/feedback-zine/migrupo/m_smiths.html

Vale la pena leerlo.

Pelis: Watchmen

En teoría, llevar al cine el mejor comic de la historia (en el que se muestra la corrupción de la humanidad a través de una sociedad alienada, en la que superhéroes y hombres caminan de la mano hacia la destrucción total) era como pedirle a un presidente del Madrid que se comportara como una persona normal, o en otro orden de cosas, intentar hacer un videojuego de los Diálogos de Platón. Misión imposible, vamos.

Esa sensación se confirma nada más empezar a ver la peli. La complejísima estructura de la novela gráfica en la que las distintas partes de la historia son doce arcos narrativos conceptualmente unitarios que van confluyendo hacia un final antológico (que por cierto el director se pasa por el forro para hacerlo "más entendible", razón bastante discutible), no funciona al ser llevada al celuloide, simplemente por que no es posible. Una serie puede. Una única película, no.

Y eso que Snyder lo intenta. Está hecha con mimo, se cuidan los detalles visuales y la peli goza de unos encuadres perfectos, al usar el propio cómic como storyboard. Pero puede que esa obsesión suya por ser fiel a la novela gráfica acabe jugando en su contra. La película termina siendo un desastre narrativo, víctima del propio lenguaje de Watchmen (arranque-paro-arranque-paro), con lo que, por supuesto, acaba careciendo de cualquier atisbo de ritmo cinematográfico.

Otra gaita es la construcción de los personajes. Mientras que en el cómic, El Comediante, Dr.Manhattan, Ozymandias... tienen una fuerza vital inmensa; en el film no se logra ni por un momento, demostrando que si bien Snyder es un as para conseguir imágenes modernetas, es bastante inútil a la hora de dirigir actores. Quitando a Roscharch (grandioso), el resto de superhéroes no conectan con el espectador.

Con todo esto, Watchmen no consigue sus objetivos. Ni es una película palomitera ( por mucho que el director se empeñe en meter ostias como panes y hacer que nuestros superhéroes sepan kunfú, la mayor parte de los no iniciados se aburrirán como ostras en buena parte del asunto; esta peli es demasiado contemplativa para convertirse en un blockbuster), ni, por supuesto, alcanza los cotas de genialidad del cómic, (y por lo que no contentará a los seguidores de la obra de Moore y Gibbons).

Valoración:

a) No he leído el cómic. Tio yo que tu pasaba de verla. Watchmen no es una película de acción, y posiblemente te aburrirás bastante. Para ver hostias ya está Steven Seagal. Eso sí, si tienes ganas de conocer la historia (que deberías, deberías), mejor píllate el cómic y flipa. Un 5

b)Soy fan. Siendo para mi, imposible una adaptación óptima de Watchmen, seguramente ésta sea la mejor posible. Los problemas que tiene los tendría con cualquier otro director (salvo lo de la profundidad en los personajes), y hay que reconocer el mérito que tiene apostar por esta historia, defenderla delante de los grandes estudios, y no pervertir su espíritu. Un 7

El instituto del videoclub

Hoy toca una parábola.

(Sacado del EP3 de hoy)

"Jesse (hijo del bueno de David Gilmour), era una calamidad en el colegio. Era un buen chico, si. Y queria mucho a sus padres. Pero no daba pie con bola en el mundo académico. Palmaba a clases, no se enteraba de nada, fumaba porros y suspendía todito.

Desesperado, y tras muchas deliberaciones, su padre le propuso abandonar el colegio. A cambio, eso sí, de que viese en su compañía tres películas a la semana. El chicuelo aceptó encantado (no te jode, no te jode), y se pasaron tres años con este planning de estudios.

Al principio, por supuesto, como en todas las historias con final feliz, la cosa no marchaba muy bien. El papá progre se despertaba por las noches angustiado, pensando en que quizás estaba haciendo el canelo. Pero poco a poco la cosa empezó a progresar, el niño tenía cada vez más interés por la vida, (leía el periódico y todo), y de repente, un buen día, David se encontró con que su hijo quería ir a la Universidad (algo que consiguió tras hacer un curso puente).

Aunque la verdad es que su estancia en la Uni no duró mucho ("ese rollo no era para mi", declaró el joven a cierraelmaletero), el tío se acabó haciendo escritor, y hoy en día se gana la vida de manera honrada, que ya es algo en los tiempos que corren"


Ay ay ay...

Series: "Weeds"

Nancy es una señora aún de buen ver que acaba de quedarse viuda. Nancy vive en un barrio de esos cojonudos para gente con casas de dos pisos, piscinas, maridos abogados, médicos o trabajos de esos bien remunerados. Nancy es una señora que a simple vista va a perder todo eso porque no tiene dineros pero ¡ah! Nancy tiene un plan.

La marihuana es el plan.

Vendiendo hierba esta emprendedora mujer pasará de trapicheos varios a montárselo pero que muy bien. Ayudada por un elenco de compañeros muy variopinto pero también muy simpático (especial atención al vivales de su cuñado y al concejal fumeta, dos grandes sin duda) irá aumentando su negocio y también sus problemillas.

Sin olvidar, por supuesto, que tiene una familia de la que encargarse que le dará no pocas preocupaciones y que a nosotros (en especial el niño pequeño, otro grande de los que hay pocos) nos hará pasar, como diría uno que yo sé, unos ratos "puta madre".

Un 8 muy tranquilo.

Adjunto aquí una gran escena. No se la pierdan, quizás aprendan algo.

¡Ay va qué temazo!... Campeón

Es que esta canción es una bomba. El tontipop (aunque odio ese término) llevado a sus cotas más altas.

Estos dos chicos saben como hacer vibrar al público. Enérgica como pocas consigue dibujarte la sonrisa, y a la segunda escucha estarás tarareando ese endiablado estribillo para siempre.
La letra es divertida, y a la vez consigue sonar tan realista que parece que te están contando una historia real.

Y sin más preámbulos, es hora de escucharlos a ellos.

"El abrazo partido" (2005) Daniel Burman

Realmente siento debilidad por el cine argentino. Ese toque tan cotidiano y costumbrista (que no chabacano ni vulgar), que te hace tener la sensación de estar asistiendo a un extracto de vida, que desborda y que sorprende, sobre todo por la pureza y sinceridad con la que está narrado. Y está película es un buen representante de ese estilo de cine.

La película, realmente es una comedia, una comedia elegante y profunda, contoques dramáticos (la búsqueda de su identidad de un judío argentino perdido en su existencia), pero que jamás se hace melosa, ni pedante, ni pesada. La empatía que logra con el personaje es inmensa, y los matices realmente muchos. Poco a poco se va dibujando, con soltura y mucho saber hacer, los claroscuros de un personaje carismático a la vez que creíble. Su drama no tiene nada de espectacular, ni de trágico, si no que es realmente cotidiano y más de uno debe de sentirse identificado.

La trama se desarrolla en Buenos Aires, en unas galerías comerciales de barrio, que luchan por sobrevivir ante el empuje de la gran ciudad. También es este otro de los grandes shocks de la película, la claridad con la que plantea el choque entre la vida comunitaria y familiar, y la impersonalidad del mundo moderno: Como en la literatura (y el poco cine) gallego, el director dibuja todos los traumas de una sociedad que no acaba de adaptarse a los nuevos tiempos, que no puede (o no quiere) dejar atrás la vida cómoda y segura de la familiaridad y de identidad grupal por algo más allá, el egocentrismo y la selección "antinatural" de la sociedad actual.

Una buena película, realista, profunda y elegante.

Se merece un 8

Libros: "La conjura de los necios" - John Kennedy Toole

Ignatius Reilly, el fofo protagonista del libro,es un tipo que se cree que lo sabe todo, que está por encima de los demás y que es una especie de baluarte de "la geometría, la decencia y el buen gusto", y el caso es que hasta acaba convenciendole a uno.

Pero no, aunque sea entrañable, es un capullazo tremendo: lleva orejeras, tiene una válvula en la barriga que lo trae loco aunque nadie más que él la tenga, se escribe hirientes cartas con una ex novia activista y suelta horribles insultos cada vez que ve algo en la tele, sobre todo niños bailando. ("¡Oh Dios mío, esas niñas ya son prostitutas!")

Ignatius se verá arrojado a las fauces del mercado laboral por su (eso dice él) pérfida madre, con unos resultados descacharrantes. Nunca el vender salchichas "Paraíso" o el llevar un archivador en una fábrica de mala muerte fue tan gracioso.

Entre lo bien narrado que está, un elenco de secundarios a la altura de los de Los Simpsons y un protagonista tan tan bien perfilado que resulta inolvidable, Kennedy Toole ha logrado algo que ya me gustaría a mí: ser inmortal, aunque sea a través de un gordo con gorro de orejeras.

Grupo de la semana: Belle and Sebastian

Estos escoceses son únicos. Tienen algo que los hace diferentes. Llamarle magia, don, sensibilidad, talento, o que simplemente Stuart Murdoch e Isobel Campbell son unos genios. Lo único cierto es que nunca habrá nada parecido.

Con su particular estilo de entender el mundo consiguieron, en apenas dos años (97-99),convertirse en un fenómeno de minorías, que no de masas (si hay algo de lo que puedo estar seguro es que B&S están hechos para escuchar de manera exclusivamente individual), y alcanzar un puesto de honor dentro de la historia de la música; conformándose como lo que son: el último gran grupo pop.

Esta afirmación se sostiene por sí sola escuchando sus discos. Sobre todo los de su primera época (antes que Isobel Campbell abandonara). If you're feeling sinister, Tigermilk y The boy with the arab strap son algo más que una colección de canciones. Son la esencia sonora de una forma de vida que posiblemente haya dejado de existir. La inocente mirada post-adolescente, que se pierde entre vivir medio alegre o medio triste, entre la angustia existencial y la alegría de ver un día soleado, algo así como mezclar el Guardián entre el centeno y los 400 golpes.

Y junto a ese ideario romántico nos encontramos con su preciosismo sonoro, con esa mezcla de la tradición indie de la ciudad de Glasgow (personificada en Orange Juice o Aztec Camera) y el folk- pop sixtie de Donovan o Love (con unas gotas de la Velvet Underground además), sin olvidarnos de toda la calidez casi sensitiva que los caracteriza, que hace que puedas palpar sus melodías.

En definitiva, y por todas estas razones, Belle and Sebastian son tuyos. Uno de esos (pocos) grupos que forman parte de tu vida; y que la cambian de forma irreversible precisamente por ser y pensar igual que tu.

Metralla freak: Este tipo está enchufadísimo

ENCHUFAR:
- Colocar en un cargo o destino a alguien que no tiene méritos para ello, por amistad o por influencia política.

-Acoplar las partes salientes de una pieza en otra.

Pues qué quieren que les diga, este tío reinventa el verbo, me atrevería a decir, incluso, que es todo un visionario.

Top 5: Grupos que odias o adoras (II)

3. ¿Qué habrán hecho los Killers para que tanta gente haya pasado del amor al odio en poco más de tres años? Pues subirse a la parra, digo yo. Cuando ellos mismos se encantan tanto es normal que a mucha gente le pase lo contrario. Están ya tan por encima del mundo que han pasado de vestir normal a parecer que todos los días cumplen apuestas del tipo... - a que no te pones está chaqueta aterciopelada con detalles de guepardo, cepillos en las hombreras y flecos rosas por las mangas?? - Lo veo y subo pantalones de astronauta y sombrero tejano. Y a tomar por saco. Si se preocupasen más por sus canciones mejor les iría. Porque cuando laSexta te incluye en 'envía human al 7747' junto a Florin Salam y su Tukumine o el dueto de Baute y Marta Sánchez, échate a temblar.




2. Si odias a los Gallagher es porque no los conoces tanto como deberías. ¿Qué sería de la actualidad musical sin estos dos muchachos? Pues un aburrimiento. A quien los llama bocazas, yo diría descarados o publicistas, que Liam cada vez canta peor? Los auténticos rockeros deben tener la voz rota. Que llevan haciendo lo mismo 15 años? Y que no pare nunca! Como van a caer mal estos tíos? Vienen de los suburbios, su padre los abandonó y aún así han llegado a lo más alto. Oasis son brutalmente honestos (como House), y si algo no les gusta, lo dicen. Son lo contrario al postureo de los anteriores grupos. Ajenos a las modas, hubiesen hecho las mismas canciones en cualquier otra década. En cualquier libro de frases célebres deberían estar Woody Allen, Oscar Wilde y Oasis. Son tal como los ves y si no te gustan (como diría Liam) que te den.



1. Aunque tras 'Achtung Baby' U2 hayan ido bajando y bajando el nivel de sus discos supongo que nadie les tiene manía por ello. Yo lo que quiero es centrarme en Bono. No puedo con él. Si decíamos que Chris Martin era Jesucristo, este hombre es la Santísima Trinidad. Es cierto que está rellenito; pero aún así, ¿cómo puede caber tanto ego dentro? Cada entrevista que hace desprende divinidad, solidaridad, bondad y otros tres mil adjetivos acabados en dad. Además el tío es más bueno que la Madre Teresa de Calcuta y Bambi juntos. Que sí, que hablas con todos los presidentes para que ayuden a África, que sí, que tocas en el Live8, que sí, que la injusticia es lo que más odias. Pero Bono por qué tú no das dinero y sólo te compras casas en la riviera francesa?? -Porque no se arregla nada con mi dinero. Jo, jo, pues muy bien tío. Lo único que parece interesarle es que todo el mundo vea lo buenísimo que és. Y así no se puede.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "The Velvet Underground And Nico" (1967) The Velvet Underground

Joder, que vértigo me da escribir sobre este disco. Solo puedo decir que es buenísimo, demasiado bueno para ser cierto. El resto es alargar sobre lo mismo...

Pero bueno, hablemos de historia un poquitín. El disco fué grabado en 1967, bajo la atenta mirada de Andy Warhol (que realmente no hizo absolutamente nada aparte de imponerles a Nico y hacerles una maravillosa portada, que ya es mucho), en Nueva York y publicado por Verve , después de recorrer mil despachos de discográficas sin que nadie se atreviese practicamente ni a escucharlo. Al fin y al cabo, intenten meterse en aquella época, en la música, en el ambiente. En plena movida y efervescencia Hippie, ¿quién iba a escuchar un disco tan oscuro, tan deprimente, tan mórbido, que hablaba de temas tan duros y con un pop tan ruidoso? Pocos, realmente pocos.

De hecho, en cuanto a importancia y a sentido dentro de su momento, se le puede comparar con el libro "Yonki" de William Burroughs (del que ya hablaremos otro día). Estamos hablando de uno de los discos más revolucionarios e influyentes de la historia.

¿Que grupo que se precie no pone a The Velvet Underground (y a este disco en concreto) entre sus favoritos, aúnque nunca hayan escuchado ni una maldita canción? ¿Que tío guay que se precie no tiene el poster del plátano en su habitación?

¿Y que le pasa al disco para ser tan bueno? Sus letras directas, crudas y poéticas (comparación facil con William Burroughs, estamos hablando de uno de los mejores letristas, Lou Reed), una música muy vanguardista y realmente tres décadas adelantada (cortesía de John Cale), unas canciones que te marcan de por vida, y, no sé... Una sensación de que estás ante una gran obra de arte.

Todo en él es arty, todo él es cuasi perfecto, todo en él suena grandioso.

Así que se merece una...

...MATRICULA DE HONOR

Escuchar: Lo más adecuado sería en un antro de mala muerte, a poder ser con un toque decadente encantador (vease el Manchita Cosa ferrolano) mientras te matas poco a poco.

Destacan: I`m Waiting For My Man, Heroin, Venus In Furs, Femme Fatalle, Run Run Run... Yo diría que todas.

Encuesta: "¿Qué banda disolverías antes?"

81 votos
1º Pitingo´s Big Band. 23 votos. 28%
2º Green Day. 18 votos. 22%
3º Snow Patrol. 12 votos. 14%
Beyoncé Knowles. 8 votos. 9%

Fue dramática, pero estéril, la lucha por el descenso por parte de los tres eliminados, quedando siempre lejos la permanencia. Pitingo demostró la endeblez de su propuesta siendo acribillado a votos, mientras que Green Day le fueron a la zaga, muy mal parados también siendo Snow Patrol los únicos que pudieron soñar hasta el final, aunque habrían precisado hacer malabares con los resultados. Beyoncé mantuvo la categoría sin demasiadas complicaciones.

Desde un principio sólo hubo dos plazas libres, Pitingo tenía una diana grabada en la frente, para qué engañarnos, basta con ver la pinta de capullo que tiene en la foto. Lo que me fastidia de sus votos es lo bien parados que salieron Coldplay, que si quizás no merecían el descenso, el haber andado más achuchados al final les habría venido bien para quitarles la tontería. U2 se salvaron, quiero pensar, porque Green Day y los otros son unos atontaos, porque la verdad es que ya huelen bastante. De lo de nuestra querida Beyoncé mejor no hablo.

Son ustedes unos crápulas y unos disolutos.

Top 5: Grupos que odias o adoras (I)

Aquí una selección de grupos más o menos respetados que han llegado a las masas y que es muy fácil haberles cogido manía o en caso contrario hacerlos tus protegidos y defenderlos a capa y espada.

5. Queda alguien que no le tenga una tirria tremenda a Coldplay, y sobre todo a Chris Martin?? Dejemos el tema musical a parte. Porque decir que X&Y es una bazofia mayor que Asia no es descubrir nada. Y que sólo quieren vender cada vez más y más y más olvidando el encanto que consiguieron con Parachutes, tampoco. Es que el tío es como ver a Jesucristo en el escenario. Eso sí, un Jesucristo más guapo, con más rizos y con unos ojazos azules que hubieran enamorado al mismísimo Judas. Además hay que aguantar cómo lo gozan los telediarios hablando de ellos y poniéndolos como los más indies del lugar. Anda y que lo pille un autobús


4. El líder y cantante de Editors es una caricatura de Chris Martin. Lo cual lo hace más odioso todavía que el anterior. Es cierto que yo ya les tenía algo de manía desde un principio. No sé, entre tanta comparación (ridícula por cierto) con Interpol, y esa voz de tenor que me parece forzada no se por qué me pone nervioso. Pero en directo (sin sonar nada mal ojo) acabé de cogerles manía. Es que el tío no me puede parecer mucho más capullo. Corriendo de un lado a otro del escenario, haciendo aspavientos todo el tiempo y poniendo esas caras que pone, lo único que me apetece es meterlo en un saco, a él y a sus camisitas negras, y molerlo a palos. Quien esté a favor, gritar muerte!

Propina para las masas: Un psicotécnico como Dios manda

Esta semana se han celebrado en Madrid los exámenes para tener licencia de portero de discoteca en la Comunidad Autónoma. Entre preguntas a cada cual más gilipollas (algunas se pueden leer aquí), sobresale esta perla.

"¿Prefieres ver como disparan a una persona en la calle o que te duela una muela dos días seguidos?"

Desde luego, tener molestias en los molares es muy jodido

Libros: "Los Vagabundos Del Dharma" Jack Kerouac

Sí, que a Kerouac ya lo critiqué, y que con la cantidad de libros sobre los que hay que escribir es una pena repetirse, pero es que lo acabo de leer y no puedo evitar hablar de él a los cuatro vientos (que le vamos a hacer, este Jacki mío me tiene en el bote).


Se trata de un libro-catarsis: Kerouac, ya habiendo escrito el monumental "On the Road", sigue sin encontrar editor para sus libros, se siente un fracasado y se encierra (o se encuentra) en una filosofía zen budista que le hace replantearse su visión del mundo, de la vida, del fracaso, la comunión del hombre con la naturaleza y el verdadero sentido de la libertad. En este relato, en el que vuelca todas sus esperanzas de pureza espiritual, narra su propia vida (vida y literatura, otra vez se entrecruzan hasta la obsesión) junto al poeta budista Gary Snider (en el libro Japhy Rider) y sus devaneos y vagabundeos, autodenominandose a él y a sus compañeros "Los Vagabundos Del Dharma", filosofos en busca de la Realidad.

Así bien, es un libro tranquilo, sin ese ritmo tan incesante y vital de "En el camino", que huele a espiritual por los cuatro costados y en el que casi puedes tocar la montaña y el río, las piedras y la cabaña donde Kerouac medita sobre el sufrimiento.

A veces se hace algo excesivamente espiritual, haciendose trabajoso en algunas partes y pedante en otras, para mí se trata de una obra menor, pero una obra menor importantísima en la vida del autor, y si se sabe apreciar, quizás en la del lector también.

Así pués, por su encanto y su pureza...

Un 9

¡Ay va qué temazo!... El eje del mal

La Habitación Roja fabrica hits de manera insultantemente sencilla. Crónico, Te quiero, La edad de oro, Un día perfecto, El pase de la muerte, Helmut y Hannelore, La vida moderna o Agujeros negros lo rompen en cuanto empiezan a sonar y demuestran la grandeza de estos chicos.

Pero seguramente el Eje del Mal haya sido el single de LHR que más repercusión ha tenido entre el público, por lo accesible que resulta, por la contundencia de su sonido y por todo lo que significan estos tres minutos y pico.

Maravilloso.

La opinión de Iñaki Gabilondo

(extraído del informativo del 12 de Marzo)

"Si hay algo común a todo cuanto ocurre es que nos está obligando a pensar sin muletas, ni asideros, ni fórmulas, ni recetas. Cuanto conocíamos, cuanto nos estructuraba, está puesto en cuestión.

Joaquín Estefanía decía que cuando cayó el muro de Berlin desaparecieron las certezas. Pronto vimos que su lugar lo ocupó otra certeza, que el mundo pasó a divinizar, y que llamamos pensamiento único. Pues bien, si ahora queda algo de pensamiento, desde luego ya no es único. Por eso lo pasan mal los que creyeron que ya estaba todo escrito en unas tablas de ley sagradas. Y por eso, borradas las huellas que habíamos aprendido a seguir, estamos todos perdidos.

Ejemplos del día de hoy: Desorden psicológico. Ibarretxe ha afirmado esta mañana que el PNV seguirá dirigiendo Euskadi, sea desde donde sea. Dejemos por un momento a un lado la baladronada, nada democrática, de propietario. Lo traemos a colación como paradigma de quien no puede entender el mundo sino como está ahora. Sufrirá y hará sufrir. Tiene el virus de los condenados a ser inadaptados.

Desorden ideológico. En un mismo partido político, sostenidos por los mismos principios, Montilla cree que es imprescindible el control de salarios y Corbacho cree que no. La derecha nacionaliza bancos, la izquierda no sabe si hacerse liberal. Y Solbes, en la intermitencia. La infantería social no entiende nada.

Desorden político. Rajoy se fortalece por su victoria en Galicia. Y como prueba de fortaleza, se acobarda ante Esperanza Aguirre y Camps. Y asume unos riesgos innecesarios, justo cuando podía colocarse, y colocar a los suyos, fuera de un barrizal que cada día tiene peor pinta. Seguir el rastro de este partido es ya cosa de zahoríes.

Último ejemplo: la ONU ha reconocido que han fallado todos los planes en la lucha contra la droga. Hay que empezar a pensar de otra manera. ¿La legalización tal vez?.

Conclusión. Hay que eliminar la frase: "eso esta claro". Nada lo está, seguramente."


Te quiero Iñaki

Series: Carnivàle

Otra muestra de la perfección que se alcanza con el famoso método HBO, Carnivàle seguramente sea una de las series más rarunas que se hayan hecho nunca.

La cosa va de que en plena Gran Depresión, un chavalote un poco jodido de la cabeza (tiene sueños que dan muy mal rollo y hace milagros) ingresa en un circo (el Carnivàle), que tiene un buen muestrario de freaks (enanos, hombre-lagarto, mujer barbuda, adivino,...), y que recorre toda la geografía de los EEUU, teniendo en cada parada sucesos extraños.

El otro punto de la historia es el hermano Justin (un sacerdote metodista que tiene encandilado a toda su parroquia, y no es para menos porque hay que ver como acojona el tio), para terminar de completar un excelente catálogo de personajes que se embarcan en una apasionante lucha entre el bien y el mal, que es básicamente de lo que va Carnivàle. Una mezcla de referencias cristianas, agnósticas, francmasonas y de los caballeros templarios; es decir algo así como si Iker Jimenez se pusiera a hacer una serie. Pero una serie cojonuda.

Porque aqui lo que hay es buen cine. Cada capítulo es una película , en la que a veces pasan cosas, y a veces no, pero que da como resultado que flipes en colores con la serie, y que la vayas paladeando poco a poco (como con el buen vino, supongo), siempre teniendo la sensación de estar viendo algo grande.

La serie tiene solo dos temporadas (La HBO la tuvo que cancelar por los gigantescos gastos de producción que la convertían en un producto poco rentable), asi que según se comenta (yo aún voy por la primera), el final es un poco forzado. Algo malo tenía que tener.

Totalmente recomendable

Metralla freak: Viva nuestro conductor

No juzguemos mal a este alocado muchacho.
Cualquiera de nosotros si fuésemos por la autopista con nuestro camión y comenzase a sonar esa melodía arábiga con claras influencias centroeuropeas tampoco podría resistirse a soltar el volante y danzar alegremente.

Parece que este hombre es seguidor de la doctrina aznaresca de poder beber cuantas copas de vino se le antojen. Porque, ¿quienes somos nosotros para decirle si puede o no puede tomarse un vinito, o dos, o diez?

Pelis: "Paradise Now" Hany Abu-Assad

Esta es, sobre todo una película valiente. Valiente y necesaria. Pocos se atreven a meterse en un berenjenal cómo este (intentar hacer un psicoanálisis circunstancial a un kamikaze palestino)y, sobre todo, muchos pocos menos salen bien parados.

Porque, en el fondo, también es una buena película. Más allá del morbo del tema (peculiar y peliguado de por sí) existe un preciso análisis de la personalidad humana en situaciones extremas, pretendiendo dar un porqué que busca con ganas. Si lo consigue o no, ya es cosa de cada cual, pero lo que nadie puede negar es que un respeto se le debe tener por lo arriesgado de la propuesta.

Y lo más gracioso del asunto es que es de coproducción israelí (por favor, no demonicemos a TODA la población por un gran error general. Siempre hay gente que mantiene la razón)y que triunfó a nivel internacional (con multitud de premios), lo cual indica que aún a un nivel mínimo y de corte más bien intelectual, el conflicto israelí-palestino despierta cierto interés, cuestión innegablemente necesaria para una solución que se promete imposible. Si este interés es simplemente de anécdota o como limpia-conciencias occidentales, tampoco es una cuestión en la que entremos en esta entrada, al fin y al cabo hablamos de cine, no de política (que oye, tampoco estaría mal).

Como ya habrán supuesto, esta obra supera el concepto de película para convertirse en testimonio y objeto de alto interés actual.

Pero como película:

Se merece un 8

(Pongánle un ojo al final, digno de antología del mejor cine)

Pelis: Gran Torino (Clint Eastwood)

Antes de nada,y si aún no es tarde,no veáis el tráiler. Ayer tuve el honor de verlo en el cine y te destripan media película, últimamente no se que pasa que lo hacen muy a menudo y no creo que a nadie le parezca correcto.

Gran Torino es una película mayúscula, que un servidor no entiende como se olvidaron de ella en los recientes Oscar. Uno se espera encontrar la dureza setentera de Harry Callaghan (la mirada,los gestos,las frases lapidatorias...) y lo cierto es que está muy presente, pero aparte de eso hay más. Eastwood encarna a Walt Kowalski un veterano de Corea que se ve desubicado temporalmente que ve como su barrio de toda la vida va cambiando y más con la progresiva llegada de "forasteros", en este caso de origen oriental, y a los que tendrá que hacer frente. Walt se siente sólo con la reciente muerte de su esposa, y para él su familia como si no existiese. El progresivo cambio que padece su personaje es totalmente fascinante,sensiblería incluída.

Esperemos que el bueno de Clint no abandone la interpretación con este filme, pero eso sí, deja el listón muy alto para las generaciones futuras. Porque como Clint no hay ninguno, y eso de ser un "clásico moderno" lo lleva demostrando muchos años.


Un más que merecido 9,25

Discos: Klaus & Kinski - "Tu hoguera está ardiendo"

Tardé en dejarme conquistar por Klaus & Kinski. Con tanto bombo y tanto platillo que le dieron desde Jenesaispop, se me acabó haciendo cansino escucharlos. Pero después de un par de meses, me decidí un (buen) día a prestarles atención. Y vaya si se la merecen. Que grandes.

Y eso que al principio cuesta.

Porque normalmente, yo a un gran disco le pido coherencia. La falta de unidad es un reproche bastante usual, sobre todo en unos últimos tiempos en los que se afronta la creación de un disco como un ramillete de canciones, y no como una obra lineal.

Pero aqui tenemos una excepción. Porque estos chicos se han marcado un pedazo de disco sin reparar en influencias ni estilos. Del noise al pop más suave, de la Buena Vida a los Panchos. Todo esto lo encontramos en "Tu hoguera está ardiendo", y os aseguro que nada desentona. Al contrario. El eclectismo a veces puede ser genial.

Con unas letras maravillosas (pueden leerlas aqui), K&K hablan de muerte, sexo, amor, religión o ausencia, con una profundidad al alcance de muy pocos; para acabar de conformar uno de los mejores discos del pasado año por estas tierras (junto a los nuevos trabajos de Lori Meyers y CatPeople), y que los ponen sin duda en la primera división.

Un 9

Destacan: rocanrolear, crucifixión la solución, autovía de Albacete, nunca estás a la altura

Pelis: La soga (Alfred Hitchcock)

Esta película me parece una de las obras más interesantes de Hitchcock. Desde luego es un gran film de suspense , pero 'La soga' no se queda simplemente en eso.

Es la obra más teatral de Hitchcock (de hecho es una adaptación), y con un sólo escenario y un puñado de actores logra crear una tensión inaguantable. Además, aunque no tengo ni idea de técnica cinematográfica, la forma de rodarla fue totalmente novedosa al intentar grabarla en un sólo plano (al final tuvo que conexionar planos haciendo acercamientos a la espalda de los actores).

Pero lo que más me interesa de 'La soga' es el debate moral y filosófico que presenta. Dos estudiantes (aparentemente homosexuales aunque no se trate el tema), estrangulan en su propia casa a un compañero que consideran de inteligencia inferior, simplemente para demostrar que ellos, al considerarse mentalmente superiores, pueden crear sus propios valores y no seguir a la masa, además de creerse capazas de realizar el crimen perfecto (idea que Hitchcock retoma en muchas ocasiones).

Las cosas se irán poniendo cada vez más interesantes al querer celebrar una fiesta ese mismo día como celebración del asesinato, a la que es invitado un antiguo profesor de ellos (un implacable James Stewart), y al que consideran responsable de haberles metido esas ideas sobre el crimen en la cabeza. Los debates sobre la moral y el asesinato irán derivando en las sospechas del profesor. Y hasta aquí puedo leer.

Un interesantísimo 9.

Propinas para las masas: El Hombre Récord

"La persona poseedora de más récords Guinness del mundo es Ashrita Furman. Tiene en su haber 93 Récords Guinness más un "meta récord", que es el de ser la persona con más Récords del mundo. Entre estos, se cuentan

• Más tiempo en equilibro en pie sobre un balón
• Mejor tiempo en recorrer una milla con una botella de leche en equilibrio en la cabeza
• Más tiempo haciendo malabares con tres bolas bajo el agua
• Mejor tiempo en pelar y comerse un limón entero "

Vamos a dejarnos de chorradas sobre la superación personal y esas paridas: Menudo pringao.

Pues eso.

Grupo de la semana: The Coral

The Coral es como ese boxeador que falla bastante, pero que cuando golpea justo en el blanco gana combates con facilidad.

Sus discos no se dejan domar de primeras, pero si uno pone ganas, acaba descubriendo auténticas gemas que van del pop al garaje pasando por el folk y la psicodelia. Como mezclar a The La´s con Syd Barret y los Doors. O qué sé yo.

Si bien es cierto que el mayor lastre de estos chicos (teloneros de Oasis en el ´05, por cierto), es, como decía, su irregularidad. Pues ninguno de sus discos es redondo, siempre les sobran canciones, o se exceden en su minutaje. Sin embargo, esto no hace sino realzar lo buenos que pueden llegar a ser. A veces, y en muchas ocasiones lo olvidamos con la música hoy en día, el esfuerzo que inviertes en un disco tiene su recompensa.

The Coral serán quizás una eterna promesa, pero lo cierto es que nos han dejado goles de auténtico grande. Metafóricamente hablando, claro.