Todo por la pasta

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Que la industria del disco está en una crisis mayúscula no es ningún secreto. Y tampoco debería serlo que su recuperación jamás vendrá en forma de cd.

El futuro forzosamente está ligado a Internet, y la venta de canciones por este medio supone un gigantesco problema para las discográficas. Si se controlase la piratería y cada grupo pudiese vender sus propias canciones no harían ninguna falta en lo que a distribución se refiere y quedarían relegadas, en el mejor de los casos, a la grabación de los álbumes o ayuda en la contratación de conciertos. Por razones como estas poco a poco se están buscando las castañas como buenamente (a veces malamente) pueden; ya sea poniendo sobre la mesa la polémica idea de cobrar un porcentaje a sus grupos en los beneficios de los conciertos (ampliamente debatida en jnsp) o lanzando desesperados álbumes de grandes éxitos en muchas ocasiones ante la negativa de los propios grupos.

La nueva vía para la difícil supervivencia del disco viene de la mano de EMI, a través de la iniciativa ‘Abbey Road Live’. La idea es sencilla. Se graba el concierto de un grupo. En el mismo recinto se edita el álbum y a la salida, con la máxima prontitud, se comercializa. El proyecto piloto se ha realizado con los dos conciertos consecutivos de Blur en Hyde Park y ha tenido los resultados de más de diez mil copias vendidas. Reconocerán que la idea es buena. Fans llenos de cerveza y emocionados tras el subidón, dispuestos a recordar ese gran día por unos cuantos euros. Pues claro. Quince días después tirados en cama con el ordenador. Ni pa’ dios, me gusta más Oasis.

Puede ser también una ayuda adicional para los grupos, que poco a poco también se van desfasando con el merchandising (preservativos Scissor Sisters, bragas estampadas Franz Ferdinad, bolsos Leonard Cohen… verídico) haciendo flaco favor a su imagen.

Quizás esto sea sólo un parche, pero con los tiempos que corren las ideas para no perder comba parecen no tener techo.

Discos: "Tarot Sport" - Fuck Buttons

Con lo fácil que es y lo difícil que lo hacen algunos a veces.

El primer disco de Fuck Buttons, Street Horrrsing, era un álbum por momentos áspero y abrasivo, por momentos con destellos de genialidad a caballo entre el space pop y el noise más accesible. En Tarot Sport, se han puesto sus mejores galas, y han subido un nuevo peldaño. El resultado noquea al más pintado.

La fórmula se repite aquí pero limando las asperezas del pasado, y así, las canciones se componen de capas y capas de sonido que sedimentan unas sobre otras, para después estallar en una supernova de resultado tan hipnótico que ni siquiera te das cuenta de cuándo acaba una canción y empieza la siguiente.

Aún estando todos los cortes a un nivel altísimo, la estrategia de los de Bristol ha sido la de alternar las mejores canciones con las menos malas. Y así el disco abre con Surf Solar, que tarda lo suyo en arrancar, pero que te deja clavado al asiento, con unos sintes tan pegajosos que hasta se pueden tararear. La tercera es The Lisbon Maru, con percusiones que llaman a la batalla, y ya al final cierran con Flight Of The Feathered Serpent, que recuerda seriamente a Animal Collective, y que no por ser electrónica deja de ser cálida. Más bien al contrario.

El otro día había quedado con unos amigos, y justo antes de salir me puse Tarot Sport para ver qué tal. Llegué tarde, pero valió la pena.

Un flipante 8,5

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Destacan: "Surf Solar", "The Lisbon Maru" y "Flight Of The Feathered Serpent"

Escuchar preferentemente: Para flipar como un cosaco, en casa, en el trabajo, o en la iglesia, qué más da.




Luvchenko

Nacho Vegas en la Sala Capitol (Santiago de Compostela, 9-10-2009)

La redacción (casi) al completo de Cierraelmaletero y unos buenos amigos para animar el cotarro asistimos a ver al amigo Nachete con ilusión y motivos fundados para creer que ibamos a ver un gran concierto. Y así fue. Lo vimos (VAYA si lo vimos).

Quitando hierro a los distractores, que eran bastantes, a saber: el pelo imposible de Abraham Boba , la cara de capullo que se le pone a Xel Pereda al tocar , un público que coreaba casi todas las canciones (lo que no se puede negar que molesta un huevo y parte del otro) o los tranquilos y generosos en duración parones entre canción y canción, fue un buen concierto. Porque sí. Porque hoy día, este señor, casi sin despeinarse, puede hacer que tararees, que te emociones, que des palmas con cara de gilipollas, que se te ponga la carne de gallina o que te rías con sus (curiosos) chascarrillos con los que de muy vez en cuando ameniza el ambiente. Tengo que decir que hoy día en la escena musical es muy complicado encontrarse a alguien capaz de dominar la carga emocional del público de esta manera. Y ayer, pese excepciones, parece que nos quería hacer pasar un buen rato.
Las canciones que tocó así lo atestiguan, ya que excepto en algún que otro momento intimista (ese brutal comienzo con "Ocho y medio"), tiró de la parte más rockera de su repertorio, haciendo que (!incluso!) la gente se permitiera algún que otro bailoteo. Porque esa es otra. Lo feliz, saltarín y cantante que estaba el público. Vamos, que depresión cero, amigos.

Puede ser este un análisis un poco facilón, ya que no se puede olvidar la tristeza inherente de algunas otras canciones como "Días extraños", "Detener el tiempo" o "Maldición", que, si bien, no te hunden en la más mísera de las miserias, no dejan de llevar de la mano a un estado de melancolía reflexiva o la crueldad brutal de "Morir o matar", que supuso uno de los momentos álgidos del concierto. Pero es que la sensación final y, el (tengo que decir) craso error de romper el ambiente entre canción y canción con pausas excesivamente largas hicieron que el subidón y la ironía vital vegasiana (representada en su grandeza en "El hombre que casi..." y "Nuevos planes...") ganara a la depresión y todos salieramos del concierto con una sonrisa tranquila marcada en los labios. Es que acabar con "Perdimos el control" es mucho decir, si hasta salimos con ganas de marcha. Y eso que Nachete tiene fama (ganada) de cantante deprimente... Que bueno es, el cabrón, y que amplio es ya su repertorio.

Por su riqueza, su potencia y su carga emotiva
se ha ganado a pulso un 8

Discos: ''Error de fábrica'' - PAL

Los de Toledo se olvidan del ruído para éste, su segundo álbum, lo cual en principio no es ni bueno ni malo. Si en ''Canciones hacia el fin de una especie'' todo parecía envuelto por una niebla sonora, digamos que para este ''Error de fábrica'' ha escampado.

La colección de canciones me parece realmente soberbia, y desde la primera escucha, la energía que desprende te atrapa.
Todo en este disco es directo. Los ritmos machacones de la batería se apoyan en unas letras claras y rabiosas que más que hacerte pensar te transmiten sensaciones, con frecuencia de furia.

A medida que van avanzando los minutos consigue que te vayas calentando y deseando que de una vez por todas estalle en algo ensordecedor. Esto nunca ocurrirá y es cierto que por momentos no puedes evitar una sensación de coitus interruptus, por decirlo de alguna manera (aunque no muy elegante, lo sé).

La comparación con Triángulo de Amor Bizarro parece obvia (aunque los gallegos ganen de calle. Sólo faltaba), sobre todo por la forma de cantar, que parece copiada. Pero a medida que pasan las escuchas logras ver este ''Error de fábrica'' como algo totalmente personal y genial.

Le pongo un 8'25 y me quedo más ancho que largo.

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Destacan: Hallazgos del último hombre, Campeón, La última letra del alfabeto, La república invisible.

Escuchar preferentemente: Si váis a tener alguna pelea, como escucha previa parece que puede ir bien.

Discos: The XX - The XX

The XX ondean la sencillez y la calma como bandera, sellos que invitan a creer que han vivido más que muchos, que han pasado ya por casi todo. Una firma meritoria para un grupo de post adolescentes, y más en su debut. Con los tiempos que corren, hacer un disco tan etéreo y sosegado (en momentos puntuales desfila incluso el Brian Eno más ambient) no parece lo más adecuado para reventar el mercado.

Para que se hagan una idea, este álbum es el antónimo de The Resistance, de ese grupo eternamente barroco en que se ha convertido Muse. Aquí no hay excesos ni artificios, sino que la vista está puesta en grupos como The Whitest Boy Alive, sobre todo en esas líneas de bajo que, combinadas con unos teclados siempre oportunos y ese dúo de voces sobrias y serenas, crean una sensación de que todo está donde debería estar, y de que no podría ser de otra forma.

Aunque aquí no haya rompepistas, The XX dejan caer frases, ritmos o melodías que se quedan en tu cabeza, rebotando como un buen recuerdo. No es un disco que yo me pondría para salir por la noche, pero sí para reflexionar acerca de cosas importantes.

Y eso no lo puedo decir de Muse.

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Dales un 7,5 amigo

Destacan: VCR, Crystalized y Basic Space.

Escuchar preferentemente: Tanto para estudiar como para decidir qué piso comprar o qué doctor quieres que te opere de la apendicitis.





Luvchenko

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Diminuto Cielo" (1997) Corcobado y Manta Ray

Llega el Disco malditaseamente bueno de la semana y es momento de tirar otra vez de hemeroteca, de rebuscar un poco entre los discos más mejores de nuestras estanterías (o ipods, vamos) . Esos discos que siempre merece la pena recuperar, aúnque, como es este el caso, carguen ya con una década encima.

Y le toca el turno a dos de los grandes de la música española de los 80/90 unidos en amor y compañía para uno de los Lp`s más brillantes que de esas décadas nos podemos echar a los oídos.
A un lado del ring, Javier Corcobado, un hombre que en su momento no requería presentación, pero que ahora ya está un poco olvidado... ¿Donde te has metido Javieriño?. En el otro lado, un grupo genial, apoteósico, monumental que tiene a bien llamarse como una canción de The Pixies (solo por lo cual ya merecen mi respeto) y en el que militaba uno de mis ídolos, mi querido Nachete (por lo cual ya merecen un doble respeto), y que aparte de estos dos indudables méritos, son lo mejor que puedes encontrar del noise español de los 90.

Con esta carta de presentación, cuando pones su disco solo te puedes esperar uno de esos discos que hacen historia. Y sí, realmente, creo que a nadie le dejará descontento.
La mejor poesía de Corcobado, sus letras más oscuras, apocalípticas, retorcidas y surrealistas las puedes encontrar aquí. La mejor música de Manta Ray, con todo su vanguardismo bien entendido, su ruidismo, sus ritmos machacantes también están comprimidos en estos 11 trallazos que si bien tiran un poco al lado más audible y más "canción" de estos dos extraños creadores, la átmosfera que crean y la extraña instrumentación que tan bien utilizan no tiene parangón.
Para rematar la jugada, nada mejor que una versión de Jesucristo Superstar. Que sí, que suena muy friki y tal, hacer una versión de una canción que en su momento cantaba el melenudo ese de Camilo Sesto (ídolo de mi padre, todo hay que decirlo) pero, por raro que parezca, les queda un final de disco que ni pintado, realmente grandioso y emocionante.

Nada más que decir, tan solo escuchen y disfruten.

Vídeo de 'Crying Lightning', lo nuevo de Arctic Monkeys

Y no está nada mal, por cierto.
Aúnque algunos ya los dábamos por anquilosados, con un estilo que ya aburre por repetido y copiado hasta la saciedad, ellos nos dan un elegante sopapo con una canción que se aleja (aparentemente) de lo que nos tenían acostumbrados.
Es muy pronto para decir si es solo un espejismo o es que, realmente, tenemos monos árticos para rato, pero lo que si sabemos es que el nuevo disco va a traer opiniones diversas y discusiones encendidas para dar y tomar.

Grupo de la semana: Bjork

Intentar resumir la carrera de esta chica que hasta tiene un premio en el festival de Cannes a la mejor actriz es cosa imposible. Su carrera es tan larga como ella es rara.

Estamos hablando de, posiblemente, uno de los artistas contémporaneos más activos y con más personalidad: sus discos, colaboraciones, grupos, remixes, apariciones en público, happenings se cuentan a puñados y no hay dios que no la conozca (como no hay dios que pronuncie bien su maldito nombre). Su carrera comienza nada más y nada menos que a los once años, bajo la tutela de sus padres, que a diferencia de la mayor parte de los padres de niños prodigios, eran muy guays, muy chachis y muy hippies. Su educación tremendamente liberal ayudó a formar la personalidad de Bjork, una chica totalmente liberada de roles, tabúes, que basicamente se ha dedicado a hacer toda su vida lo que le salía del .... y encima hacerlo bien.

Como grandes logros de su carrera citar el discazo "Homogenic", su actuación y la banda sonora de "Bailando en la oscuridad", su primer grupo de musica (muy recomendable) "The Sugarcubes" y, porque no, sus conciertos, en los que la lía tremendamente parda. También podíamos citar sus vestidos, atuendos, fotografías y demás, que a cada cual resulta más extraño, más original y más novedoso.

Original y novedoso, precisamente, son los adjetivos que mejor se le podrían dedicar a esta mujer, con su música (medio techno, medio pop, medio electronica, medio industrial, medio jazz a veces, medio rockera a veces....) sin parangón y con una influencia y reconocimiento a lo ancho y largo de este planeta y de estas dos decadas.

Ah, y por si fuera poco, tiene hasta una aparición en Celebrities. ¿Alguién da más?

Discos: The Ruby Suns - ''Sea Lion''

La primera comparación que se me viene a la cabeza al escuchar a estos neozelandeses es que son una mezcla entre El Guincho, Architecture in Helsinki, Vampire Weekend y los Beach Boys.

Dicho esto, deja bastante claro que los ritmos tropicales y africanos, las melodías pop y el surf, son la carta de presentación de este grupo. Sea Lion es su segundo disco, y he de decir que resulta muy agradable escucharlo.
Parece que se está confirmando esta pequeña nueva ola de universalización del indie buscando influencias más allá del Reino Unido o EEUU, y por lo menos a mí me resulta más o menos satisfactoria; aunque también creo que la sensación de cansancio de estos sonidos llegará antes.

Pero así como he dicho que resulta agradable este álbum, también digo que no alcanza las cotas de brillantez y efectividad de los grupos anteriormente citados. Una posible causa que explique esta falta de consistencia en general es que intentan que suene un poco a todo perdiendo así algo de coherencia. Es de agradecer que suene desde psicodélico a pop, a tribal o a folk pero personalmente creo que pierde algo de fuerza por el camino.

Le voy a dar un 6'75, que es casi un notable.

Canciones destacadas: Tane Mahuta, Oh Mojave, There are birds.

Escuchar preferentemente: De viaje o en la playa. (Como dirían los Planetas, jojo)

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Discos: "1999" Love Of Lesbian

Llega a nuestras manos y a nuestros maltrechos ordenadores lo nuevo de Love Of Lesbian, que sus fans (que ya somos muchos y muy ruidosos) esperabamos con ansia... Quizás no sea la mejor manera de comenzar un crítica, declarándose fan del grupo a tratar, pero prefiero ser sincero que que luego me acusen de excesivamente subjetivo.

¿Y quieres que diga la verdad? Me ha decepcionado. Y mucho. No tanto como a algunos , pero casi. Lo que he visto aquí es falta de temas imponentes (excluyendo el single y muy poco más), y mucho más de lo mismo, pero estirado, tirando de clichés y forzando sus virtudes y sus defectos. Demasiado dramatismo barato, demasiado uUoOoO, demasiado sinsetizador mal situado, demasiado de todo. Excepto las tres primeras canciones, el resto se va en excesos (a veces buenos: caso de "Miau", algunos horribles caso de: "La mirada de la gente que conspira" A QUE VIENEN ESOS COROS FINALES A LO SKA-P?? o "Voy a romper las ventanas" (que sí, que es muy bonita, pero a mí ese rollo ya me cansa demasiado).

Así que miren ustedes, no sé que intentaban con este disco, tan bizarro como mediocre, que está a años luz de sus cuasi obra maestras en castellano anteriores (quién se acuerda de sus discos en inglés, sean sinceros?), que se salva con algunos temas excelentes como "Club de Fans de John Boy" o "1999", pero es que nisiquiera estos temas están a la altura de los "Maniobras de escapismo", "Un día en el parque", "Como me amo", "Dios por dios es cuatro" o tantos otros.

Una terrible decepción, ¿nos habremos acelerados al alzarlos tan pronto? ¿serán realmente un grupo normalito que supo tocarnos donde debería? ¿estarán simplemente en mala racha? ¿se puede esperar mucho más de ellos? En el aire queda la cuestión, que a mi sinceramente me intriga.

Un 5 con interrogante.


Destacan: "Club de fans de John Boy", "Miau", "1999"

Para escuchar: Para darse cuenta de que de vez en cuando la madurez sienta bien y de vez en cuando sienta fatal.

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Discos: Pete Doherty - "Grace/Wastelands"

Doherty sigue deambulando por Albion, ese lugar utópico que ha marcado casi toda su trayectoria, sólo que en esta ocasión lo hace más tranquilo, más calmado.

En doce canciones, algunas de ellas viejas conocidas de sus fans, el inglés se nos muestra más desnudo que nunca, su guitarra y su voz de trobador maldito como únicas armas. Y aunque no alcance la excelencia de antaño, el disco tiene un aura que, sin ser alegre, es especial.

A juzgar por lo que nos ofrece Grace/Wastelands, Doherty utiliza este disco como una catarsis, como un exorcismo, y buena prueba de ello quizás sea el "Peter" y no "Pete" con el que firma en portada.

Quién sabe, tal vez el artista maldito quiera dejar de estarlo.


Pongámosle un 7,5 DESCARGA DIRECTA

Destacan: "Trough the looking glass", "Last of the english roses", "Sweet by and by" y "Broken love song".

Escuchar preferentemente: Cuando se requiera calma y reflexión.

Top 5: Grupos que odias o adoras (II)

3. ¿Qué habrán hecho los Killers para que tanta gente haya pasado del amor al odio en poco más de tres años? Pues subirse a la parra, digo yo. Cuando ellos mismos se encantan tanto es normal que a mucha gente le pase lo contrario. Están ya tan por encima del mundo que han pasado de vestir normal a parecer que todos los días cumplen apuestas del tipo... - a que no te pones está chaqueta aterciopelada con detalles de guepardo, cepillos en las hombreras y flecos rosas por las mangas?? - Lo veo y subo pantalones de astronauta y sombrero tejano. Y a tomar por saco. Si se preocupasen más por sus canciones mejor les iría. Porque cuando laSexta te incluye en 'envía human al 7747' junto a Florin Salam y su Tukumine o el dueto de Baute y Marta Sánchez, échate a temblar.




2. Si odias a los Gallagher es porque no los conoces tanto como deberías. ¿Qué sería de la actualidad musical sin estos dos muchachos? Pues un aburrimiento. A quien los llama bocazas, yo diría descarados o publicistas, que Liam cada vez canta peor? Los auténticos rockeros deben tener la voz rota. Que llevan haciendo lo mismo 15 años? Y que no pare nunca! Como van a caer mal estos tíos? Vienen de los suburbios, su padre los abandonó y aún así han llegado a lo más alto. Oasis son brutalmente honestos (como House), y si algo no les gusta, lo dicen. Son lo contrario al postureo de los anteriores grupos. Ajenos a las modas, hubiesen hecho las mismas canciones en cualquier otra década. En cualquier libro de frases célebres deberían estar Woody Allen, Oscar Wilde y Oasis. Son tal como los ves y si no te gustan (como diría Liam) que te den.



1. Aunque tras 'Achtung Baby' U2 hayan ido bajando y bajando el nivel de sus discos supongo que nadie les tiene manía por ello. Yo lo que quiero es centrarme en Bono. No puedo con él. Si decíamos que Chris Martin era Jesucristo, este hombre es la Santísima Trinidad. Es cierto que está rellenito; pero aún así, ¿cómo puede caber tanto ego dentro? Cada entrevista que hace desprende divinidad, solidaridad, bondad y otros tres mil adjetivos acabados en dad. Además el tío es más bueno que la Madre Teresa de Calcuta y Bambi juntos. Que sí, que hablas con todos los presidentes para que ayuden a África, que sí, que tocas en el Live8, que sí, que la injusticia es lo que más odias. Pero Bono por qué tú no das dinero y sólo te compras casas en la riviera francesa?? -Porque no se arregla nada con mi dinero. Jo, jo, pues muy bien tío. Lo único que parece interesarle es que todo el mundo vea lo buenísimo que és. Y así no se puede.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "The Velvet Underground And Nico" (1967) The Velvet Underground

Joder, que vértigo me da escribir sobre este disco. Solo puedo decir que es buenísimo, demasiado bueno para ser cierto. El resto es alargar sobre lo mismo...

Pero bueno, hablemos de historia un poquitín. El disco fué grabado en 1967, bajo la atenta mirada de Andy Warhol (que realmente no hizo absolutamente nada aparte de imponerles a Nico y hacerles una maravillosa portada, que ya es mucho), en Nueva York y publicado por Verve , después de recorrer mil despachos de discográficas sin que nadie se atreviese practicamente ni a escucharlo. Al fin y al cabo, intenten meterse en aquella época, en la música, en el ambiente. En plena movida y efervescencia Hippie, ¿quién iba a escuchar un disco tan oscuro, tan deprimente, tan mórbido, que hablaba de temas tan duros y con un pop tan ruidoso? Pocos, realmente pocos.

De hecho, en cuanto a importancia y a sentido dentro de su momento, se le puede comparar con el libro "Yonki" de William Burroughs (del que ya hablaremos otro día). Estamos hablando de uno de los discos más revolucionarios e influyentes de la historia.

¿Que grupo que se precie no pone a The Velvet Underground (y a este disco en concreto) entre sus favoritos, aúnque nunca hayan escuchado ni una maldita canción? ¿Que tío guay que se precie no tiene el poster del plátano en su habitación?

¿Y que le pasa al disco para ser tan bueno? Sus letras directas, crudas y poéticas (comparación facil con William Burroughs, estamos hablando de uno de los mejores letristas, Lou Reed), una música muy vanguardista y realmente tres décadas adelantada (cortesía de John Cale), unas canciones que te marcan de por vida, y, no sé... Una sensación de que estás ante una gran obra de arte.

Todo en él es arty, todo él es cuasi perfecto, todo en él suena grandioso.

Así que se merece una...

...MATRICULA DE HONOR

Escuchar: Lo más adecuado sería en un antro de mala muerte, a poder ser con un toque decadente encantador (vease el Manchita Cosa ferrolano) mientras te matas poco a poco.

Destacan: I`m Waiting For My Man, Heroin, Venus In Furs, Femme Fatalle, Run Run Run... Yo diría que todas.

Top 5: Grupos que odias o adoras (I)

Aquí una selección de grupos más o menos respetados que han llegado a las masas y que es muy fácil haberles cogido manía o en caso contrario hacerlos tus protegidos y defenderlos a capa y espada.

5. Queda alguien que no le tenga una tirria tremenda a Coldplay, y sobre todo a Chris Martin?? Dejemos el tema musical a parte. Porque decir que X&Y es una bazofia mayor que Asia no es descubrir nada. Y que sólo quieren vender cada vez más y más y más olvidando el encanto que consiguieron con Parachutes, tampoco. Es que el tío es como ver a Jesucristo en el escenario. Eso sí, un Jesucristo más guapo, con más rizos y con unos ojazos azules que hubieran enamorado al mismísimo Judas. Además hay que aguantar cómo lo gozan los telediarios hablando de ellos y poniéndolos como los más indies del lugar. Anda y que lo pille un autobús


4. El líder y cantante de Editors es una caricatura de Chris Martin. Lo cual lo hace más odioso todavía que el anterior. Es cierto que yo ya les tenía algo de manía desde un principio. No sé, entre tanta comparación (ridícula por cierto) con Interpol, y esa voz de tenor que me parece forzada no se por qué me pone nervioso. Pero en directo (sin sonar nada mal ojo) acabé de cogerles manía. Es que el tío no me puede parecer mucho más capullo. Corriendo de un lado a otro del escenario, haciendo aspavientos todo el tiempo y poniendo esas caras que pone, lo único que me apetece es meterlo en un saco, a él y a sus camisitas negras, y molerlo a palos. Quien esté a favor, gritar muerte!

Grupo de la semana: The Coral

The Coral es como ese boxeador que falla bastante, pero que cuando golpea justo en el blanco gana combates con facilidad.

Sus discos no se dejan domar de primeras, pero si uno pone ganas, acaba descubriendo auténticas gemas que van del pop al garaje pasando por el folk y la psicodelia. Como mezclar a The La´s con Syd Barret y los Doors. O qué sé yo.

Si bien es cierto que el mayor lastre de estos chicos (teloneros de Oasis en el ´05, por cierto), es, como decía, su irregularidad. Pues ninguno de sus discos es redondo, siempre les sobran canciones, o se exceden en su minutaje. Sin embargo, esto no hace sino realzar lo buenos que pueden llegar a ser. A veces, y en muchas ocasiones lo olvidamos con la música hoy en día, el esfuerzo que inviertes en un disco tiene su recompensa.

The Coral serán quizás una eterna promesa, pero lo cierto es que nos han dejado goles de auténtico grande. Metafóricamente hablando, claro.

Disco malditaseamente bueno de la semana: Triángulo de amor bizarro (TAB)

Podría decir que el album homónimo de Triángulo de amor bizarro es el disco de debut más interesante que ha surgido en la escena nacional en muchos años sin temor a exagerar.
Estos coruñeses han abierto un mundo de influencias y creado un sonido que parecía olvidado en el indie en castellano.

Como la mayoría de su generación tiene ciertas similitudes con Los planetas y Surfin' bichos (de hecho ha colaborado en el disco Joaquín Pascual) pero Triángulo... no se queda ahí. Ha recuperado el sonido del noise o el shoegaze de finales de los 80 recordando a My bloody valentine o The Jesus and Mary chain pero creando algo completamente personal, ayudándose también de unas letras enigmáticas pero tremendamente directas.

Sus canciones desprenden una energía que en directo casi te golpea. Tienen toda la potencia y la distorsión del rock más duro pero con unas melodías pop que no podrás dejar de tararear.
Además de principio a fin, el disco no baja el nivel. Cualquiera podría ser single, cualquiera podría ser un himno aunque no estén compuestas para serlo, y hasta las más relajadas (como Estrella azul de España) dan la impresión de que van a acabar estallando en el sonido furioso que los caracteriza.

Un disco imprescindible ajeno a las modas. 9'5

Escuchar preferentemente: Cualquier momento es bueno, desde la ducha hasta dando un paseo o cuando quieras desahogarte. Y si puedes en directo, mejor.

Destacan: El himno de la bala, ¿Quienes son los curanderos?, Mal como efecto de mala voluntad, Para los seres atados (a las condiciones terrenas), El fantasma de la transición, el crimen: Cómo ocurre y cómo remediarlo.

Discos: Espanto - "Ísimos"

Me gusta mucho Espanto.

Tras unos excelentes antecedentes (la compilación de maquetas cantando en tu siesta, y el ep compartido con Antonna de las Punsetes, que por cierto contiene el temazo, totalmente a reinvindicar, "ya no cabe un tonto más en España"), la salida de su primer largo, a finales del 2008, fue recibida con los brazos abiertos.

Con esa sensibilidad pop que tan buenos resultados ha dado al indie español (Le mans o Vainica Doble pueden ser referentes), y mezclando un (fingido) amateurismo con unas letras brillantes, que siempre ofrecen dobles lecturas; a medio camino entre la inocencia y la mala leche, Espanto consigue canciones cautivadoras.

Ísimos es grande. Este disco puede interpretarse como un manual de costumbrismo (a ver quien no se identifica con la melancólica "el último día de las vacaciones", o como un retrato de la mediocridad que nos atenaza ("a ver si nos vemos").

De cualquier forma, un buen álbum (que te deja con ganas de más), y que consigue introducirte en el particular universo de Espanto. Un mundo distinto, raruno, pero que a la vez nos ofrece una inquietante cotidianedad.

Un justo 8

Destacan: A ver si nos vemos, El último dia de las vacaciones, La cotilla, La casa

Escuchar preferentemente: para recordar que, casi siempre, la sencillez absoluta es el mejor método para emocionar.

Discos: Mando Diao - "Give me fire!"

No, tíos, no. NO. Menudo chasco. Tras ese trallacillo de Dance with somebody tenía grandes esperanzas en el nuevo de los suecos, pero va a ser que NO.

Se hace largo (¿de verdad eran necesarias 14 canciones?), está sobreproducido, y lo peor, hay veces en las que no sabes a qué coño suenan. ¿Y por qué pasa eso? Pues por perder el norte, ni más ni menos. Está comprobado que saben cómo se hace, pero parece ser que se les ha olvidado. Muy bonito.

Tras dos primeros discos cojonudos, el Ode to Ochrasy, aunque peor, a mí me gustó bastante, un disco muy digno. El Never seen... fue el típico "voy-a-cambiar-de-sonido-para-caer-bien-a-los-putos-críticos", pero que hasta las liaba alguna vez. El asunto es que por el camino su rock n roll se ha quedado más perdido que un billete de cien pavos prestado a Tamariz.

Joder, yo confié en vosotros. Me debéis una, capullos.

Un malhumorado 6.


Escuchar preferentemente: Para apreciar lo buenos que eran los dos primeros, coño.

Destacan: "Dance with somebody", "Go out tonight" y "High heels"

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Ok Computer" (1997) Radiohead

"Please, could you stop the noise,
I'm trying to get som rest from all the unborn chicken voices in my head"

Decir que este disco es de los mejores de la historia y el mejor de la década de los 90 no es tirarse a la piscina. Ni de lejos.

No es un disco fácil, desde luego, pero engancha la hostia, y después de la tercera o cuarta escucha, se aúpará a los primeros puestos de tu lista de favoritos. Consiguieron, como pocos, marcar un antes y un después en la música, dándole una fuerte patada a ese brit pop facilón que vivía (y aún vive) dándole vueltas y más vueltas a la estela de los Beatles. Introdujeron de forma brillante la electrónica, los arreglos ultra procesados de guitarras, recuperaron de alguna manera la idea de disco concepto (¿quién había escuchado un disco tan complejo y compacto desde el rock proguesivo?) sin perder la inmediatez pop. De hecho en directo lo hacen funcionar genial.

También es un disco raro dentro de sus discografía, no hay que olvidar que siguió a "The Bends" (1995) y que más diferentes casi no podían ser. Dejaron ya de lado ese toque pop post grunge, con guitarras muy distorsionadas y los lloros de Thom Yorke sobre un muro de ruido (bueno esto último no lo abandonaron tanto), para comenzar una estela de mayor experimentación electrónica que todos los grupos indies de la época que se precien aprendieron como la Biblia. Recordemos a Muse, Placebo, Landscape o en España Los Piratas.

Pierdánse ustedes con gusto por ese pop marciano de "Paranoid Android", por la relajación meláncolica y emocionante de "Exit Music", o por la grandeza que supone "Karma Police". Les prometo que si no lo han escuchado todavía (!PECADO!) les entusiasmará.

Poco más se puede decir que no se haya dicho ya, así que con temor a repetirme le doy la nota...

... Que es un 10 obviamente

Y me voy con mis tonterías a otra parte.

Para escuchar: Todos los momentos son buenos

Destacan: "Karma Police", "Paranoid Android", "Exit Music (For a Film)"

Grupo de la semana: The Jesus and Mary Chain

La importancia que tiene Jesus and Mary Chain para entender los últimos 30 años de música es brutal. Rompieron la burbuja del yuppie-pop ochentero (esa buena mierda de Duran Duran, Eurythmics o Pretenders), sabiendo, en el momento justo, como combinar toda la dulzura e ingenuidad del pop británico de principios de los 80' con acoples, feedbacks y chirridos, para conseguir con ello crear el famoso muro de sonido que se haría mítico.

Porque estos escoceses se pueden considerar los padres del noise, junto a Dinosaur Jr y Sonic Youth, grupos que con su búsqueda de la combinación perfecta entre melodía y distorsión abrieron la veda para que los grandísimos My Bloody Valentine llegara un poco más tarde y llevasen (de la mano de Loveless) el shoegazing a la cima.

The Jesus and Mary Chain o te encanta o lo detestas. O escuchas sus discos una y otra vez o pasas completamente. No cabe la indiferencia porque en su música no hay sitio para ello. Porque el noise es algo kamikaze. Caos y cuchillas de afeitar. Algo que te pone a prueba en la primera escucha, tan subversivo que enamora.

Y por encima de todo se eleva Psychocandy. Un obra maestra total, por su manera de combinar la suavidad con toda la brutalidad de sus guitarras. Golpea al oyente con toda la fragilidad de su música envuelta en unos ambientes tortuosos que destrozan.

Muerte, sexo, carne y banalidad, para una juventud que necesitaba reafirmarse sin saber muy bien la razón. Porque aquí, al contrario que en muchos de los discos vanguardistas que marcaron época, no hay aforismos teóricos ni necesidades estéticas. Solo rabia, pureza y deseo.

Y la incontinencia de Jesus and Mary Chain, su visceralidad, es lo que los hacen grandes.