Disco malditaseamente bueno de la semana: "Diminuto Cielo" (1997) Corcobado y Manta Ray

Llega el Disco malditaseamente bueno de la semana y es momento de tirar otra vez de hemeroteca, de rebuscar un poco entre los discos más mejores de nuestras estanterías (o ipods, vamos) . Esos discos que siempre merece la pena recuperar, aúnque, como es este el caso, carguen ya con una década encima.

Y le toca el turno a dos de los grandes de la música española de los 80/90 unidos en amor y compañía para uno de los Lp`s más brillantes que de esas décadas nos podemos echar a los oídos.
A un lado del ring, Javier Corcobado, un hombre que en su momento no requería presentación, pero que ahora ya está un poco olvidado... ¿Donde te has metido Javieriño?. En el otro lado, un grupo genial, apoteósico, monumental que tiene a bien llamarse como una canción de The Pixies (solo por lo cual ya merecen mi respeto) y en el que militaba uno de mis ídolos, mi querido Nachete (por lo cual ya merecen un doble respeto), y que aparte de estos dos indudables méritos, son lo mejor que puedes encontrar del noise español de los 90.

Con esta carta de presentación, cuando pones su disco solo te puedes esperar uno de esos discos que hacen historia. Y sí, realmente, creo que a nadie le dejará descontento.
La mejor poesía de Corcobado, sus letras más oscuras, apocalípticas, retorcidas y surrealistas las puedes encontrar aquí. La mejor música de Manta Ray, con todo su vanguardismo bien entendido, su ruidismo, sus ritmos machacantes también están comprimidos en estos 11 trallazos que si bien tiran un poco al lado más audible y más "canción" de estos dos extraños creadores, la átmosfera que crean y la extraña instrumentación que tan bien utilizan no tiene parangón.
Para rematar la jugada, nada mejor que una versión de Jesucristo Superstar. Que sí, que suena muy friki y tal, hacer una versión de una canción que en su momento cantaba el melenudo ese de Camilo Sesto (ídolo de mi padre, todo hay que decirlo) pero, por raro que parezca, les queda un final de disco que ni pintado, realmente grandioso y emocionante.

Nada más que decir, tan solo escuchen y disfruten.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Youth and young manhood" - 2003 - Kings of Leon

Aaah, los viejos tiempos, los buenos y viejos tiempos. Cuando los Strokes aún sacaban discos, cuando Doherty tenía gracia, cuando todo era nuevo y excitante, y nuestras almas no estaban aplastadas por el estúpido Internet. Los discos aún se podían disfrutar de verdad... y Kings of Leon era un grupo que realmente molaba.

Un debut con mayúsculas, oigan. Tan sureño como recoger algodón o como mascar tabaco y escupirlo con desdén. Whisky y mirar mal a los forasteros. Tragar polvo y una mosquitera en la puerta, eso sí que era algo que imponía caracter.

Éste es el único disco de KOL que aún escucho, y en él, en ocasiones y rebuscando bien, se puede encontrar a una Velvet sin distorsión, tocando a cuarenta grados a la sombra. También se pueden encontrar gallos en un cantante y que no parezcan fuera de lugar, como en Trani. Hay sitio para ganchos directos al estómago, como Wasted time, (mucha mala leche en menos de tres minutos), para caricias pop como Joe´s head o incluso para sentir cómo se acerca la tormenta de arena (Dusty).

En algún lugar del camino estos cowboys perdieron el norte. Pero no importa, al menos consiguieron hacerlo bien por un tiempo, esos malditos hijos del predicador.

DESCARGA DIRECTA





Luvchenko

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Alegato Meridional" -Grupo de Expertos Solynieve

Continuando con J, llegamos a esta joya que hace un par de años se sacó de la manga junto a unos colegas; un disco en el que, de un plumazo, nos dan un paseo por su Andalucía del alma, a la vez que trazan unas coordenadas de un saber vivir que no cambiarían por todo el oro de Moscú.

Porque realmente el título del disco no engaña, todas las canciones están cortadas por un denominador común; la apología sincera de un estilo de vida carecterizado precisamente por la falta de características. Dejarse llevar sin mirar el reloj, entregado a los pequeños placeres que puede ofrecer la existencia si le dejas.

Y hay temazos, no os vayáis a pensar. A través de un folkie sureño con unos matices riquísimos, a medio camino entre el sonido Planetas, el folclore andaluz y el country; la cosa acaba por marchar en canciones como Déjame vivir con alegría, Todo lo demás, se ve que hay calidad... redondo, el Alegato Meridional es redondo, dentro de su filosofía de "estirar un par de meses más el último fin de semana".

Y es que escuchar a J cantando bajo una higuera, tomándose un tinto de verano a la sombra y con toda la pachorra del mundo mola mucho, claro que sí.


No voy a ir
a ningún sitio
No voy contigo,
te lo repito
Aunque insistas
me quedo aquí
tan agustico

Disco malditaseamente bueno de la semana: "The Queen is dead" - The Smiths (1985)

Los Smiths cuando quieren, pueden. Y con este disco pudieron de sobra.

Grabado mientras Mozz y Marr se lanzaban cuchillos (como a ellos les gusta), y habiendo echado y readmitido al bajista porque "le gustaba mucho" la heroína (le comunicaron que le echaban con un post it pegado en su coche), en diez canciones sin fisuras alcanzan algunos de los momentos álgidos de su carrera, como la inmortal There Is A Light That Never Goes Out, Bigmouth Strikes Again o la desenfadada (pero afilada) Frankly Mr Shankly, cuya única pega es ser demasiado corta.

La fórmula fue sencilla, pero no por ello menos meritoria, y se podría sintetizar en "las guitarras han vuelto", pues en una época en la que Eurythmics o Simple Minds no paraban de dar el coñazo, guitarras como la de Marr escaseaban. Por supuesto, eso y las letras de un Morrisey con la mala baba de siempre.

Un disco y un icono. Ustedes no podrían.

DESCARGA DIRECTA

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Gran Fuerza "- Astrud

Quizás Astrud sea mi último re-redescubrimiento de los últimos meses. O bueno, más que Astrud, este Gran Fuerza (y Mi fracaso personal). Absolutamente influído por los bastante intragables Performance y Tú no existes (donde reina un sonido que raya en el paroxismo) rechacé (injustamente) a Genís y Manolo, me decanté por otros grupos y a otra cosa mariposa.

Pero hete aquí que un día cualquiera (con el sentimiento de endiosamento que produce en cualquier mortal adquirir un ipod con capacidad de almacenamiento cuasi paranormal) se me dió por meter, a ver qué coño pasaba, el dichoso Gran Fuerza. Y vaya vaya.

Aquí hay una colección de canciones redondas. Sin tonterías. En las que existe un delicioso equilibrio entre el pop y su lado petardo, que produce algo inteligente, lúcido y emocionante (ojo a Somos el uno para el otro). Es díficil encontrar por aquí unas letras más básicas, más rotundas y que describan mejor sentimientos normales de gente normal. Culpabilidad, rupturas, discusiones o lo que pase por delante, a través de su particular perspectiva.

Y es que es ese punto de vista ( yo diría que hasta marujil, pero dotado de una inteligencia imparable y totalmente Astrud) lo que acaba por enganchar. Reírse de nuestro propio patetismo, con un fino sentido del humor, destripando topicazos parejiles a través de sus propias miserias, con un toque friki que hace más tiernamente sofisticado el conjunto.

Pasen y vean.

Disco malditaseamente bueno de la semana: ''What the toll tells'' - Two Gallants

Este disco parece salido de las vísceras de este par de jovenzuelos de San Francisco. Cada canción desprende una rabia que no te puede dejar indiferente.

La soledad y la angustia son los principios básicos que transmite, pero sobre todo un profundo sentimiento de que por muchas hostias que te den en la vida siempre hay tiempo para correr y pelear.
Desde el furioso comienzo con Las Cruces Jail van corriendo los minutos y te vas dando cuenta de que estás escuchando algo especial y emocionante; siendo las únicas culpables una batería, una guitarra y la desgarradora voz de Adam Stephens.

A medio camino entre el folk, el country y el rock hasta sus temas más tranquilos dejan una sensación de intranquilidad, como que tarde o temprano algo va a estallar.
Nos regalan también algún hit espectacular como Steady Rollin' o Long Summer day, que se mantienen en tu cabeza irremediablemente.

Los dos galanes han logrado un sonido totalmente personal, ayudándose del gran dominio de sus instrumentos y un halo de melancolía y sinceridad que empapa todo el álbum. A pesar de su juventud, parece que han pasado de todo en la vida y que te lo están contando directamente a tí.

Descarga directa

Escuchar preferentemente: Cuando estés solo y con ganas de autocompasión.

Canciones destacadas: Las cruces Jail, Steady Rollin', Long summer day, The prodigal son, Waves of grain.


Ah, y en directo un auténtico espectáculo.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band" (1967) The Beatles

Corría el año 1966 y The Beatles, el grupo más famoso del mundo, estaba retirado de la mirada pública. Habían pasado muchos años de giras, locuras, drogas, sexo y rock and roll.

Habían soportado la ira de mandatarios extranjeros (antológica su visita a Filipinas), de lo más reaccionario de la sociedad americana y hasta el desaire de el mísmisimo Elvis, que aconsejó al bonachón de Nixon que les prohibiera la entrada al gran país de la libertad, democracia y bondad. Sí, estoy hablando de EEUU.

En su país natal tenían más suerte, toooooodos los adoraban, hasta la reina, que no dudó en hacerlos caballeros del Imperio Británico y todas las chiquillas gritaban hasta desfallecerse en sus conciertos y mataban por comprar sus cd`s y sus posters para hacer vayaustéasaberque a solas en sus habitaciones.

Pero por todo esto, y por más, los Beatles, decidieron dejar de hacer conciertos. Se encerraron en el archiconocido estudio de Abbey Road y empezaron a forjar la creación del disco más brillante jamás realizado. La idea (la única idea que tenían en mente) era superar al "Pet Sounds". Y sí, era seguro que solo ellos podían hacerlos.

Entrar en los pormenores de todos los avances tecnológicos que introdujeron en la grabación sería tontería, porque son tantos que daría para comentarlos un año, por no hablar de toda la imaginería que rodea al disco (que si frases en bucle por aquí, que si mensajes ocultos por allá, que si Mcartney`s muertos por el otro lao) que también es mucha. Simplemente decir que ese comienzo, con el riff de guitarra rompiendo entre una muchedumbre de gritos y aplausos, se te clava, te hace dejar todo lo que tienes entre manos y te pones a escuchar. Porque este es un disco para escuchar de principio a fin. Desmenuzarlo canción a canción sería casi un sacrilegio porque merece la pena escucharlo enterito una y otra vez.. Y no es dificil hacerlo, no.

Si tengo que destacar algo de este inmenso disco que sea "Lucy In The Sky With Diamonds" (facilmente mi canción favorita) y, sobre todo, la sensación que te queda cuando acaba de tener ante ti una de las mayores obras de arte jamás realizadas.

Gracias Beatles, muchas gracias por todo.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Doolittle" - Pixies (1989)

Si Black Francis, el orondo líder de Pixies, nunca tuvo problemas mentales, lo disimula muy bien. Llevado en volandas por esos cambios de ritmo marca de la casa, Doolittle es de una bipolaridad encantadora.

Como decía, Francis en ocasiones suena perezoso, como en I bleed, (donde si de veras está sangrando, no le debe doler mucho) para luego, de repente, soltar dentelladas de maníaco como las de Crackity Jones. Puede sonar dulce y encantador, como en Here comes your man, igualito que el cuñado o el sobrino que todo el mundo desearía, para después dejar caer un sinuoso everything is gonna burn en medio de Monkey´s gone to heaven, del que nadie dudaría un segundo que va en serio.

Surfer Rosa, el álbum anterior, también es malditaseamente bueno, y junto con éste, la otra pieza clave de los Pixies, pero si aquel era abrasivo, éste es como que alguien te arroje un puñado de arena a los ojos, para que luego te la limpie amorosamente... y ahí está su magia.

Doolittle tiene de todo un poco, y todo bueno: hay estilo a raudales, hay himnos pop, hay mala leche, hay pasión y también hay peligro. Busquen todo eso, no les costará mucho encontrarlo.

DESCARGA DIRECTA

Canciones destacadas: Pues casi todas, joder.

Escuchar preferentemente: Para ponerse de buen rollo y de mala leche, todo a la vez.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Canciones para el tiempo y la distancia" (Iván Ferreiro)

Escuchar este disco me produce, aún ahora, escalofríos.

Da igual que hayan pasado ya 4 años de su publicación, que sus canciones estén impresas en el forro de todas mis camisetas, o que Turnedo haya sido fusilada una y otra vez por pijas borrachas.

Este álbum es irrepetible, y hay que reinvindicarlo. Surge de unas circunstancias vitales muy especiales, que desemboca en algo único. No hay muchos discos con tantas canciones con las que me identifique. Cuantas cimas emotivas se pueden llegar a alcanzar, a través de unas letras que te gustaría que se te hubiesen ocurrido, aunque solo fuese por pensar en gris.

Es emocionante volver a enfrentarse a sus canciones, y volver a sentir todo lo que has pasado en tu adolescencia, cuando tenías a Iván Ferreiro en un pedestal. Primero con los Piratas, luego en solitario. Pero siempre siendo único. No es indie. Ni falta que hace. Vende, pero no se ha vendido.

Todo empieza y acaba en él. En sus canciones, y en sus letras. Cantándonos, a nosotros, no a cualquiera. A nuestros viajes y a nuestras relaciones. O a ambos. Porque los mejores viajes son los que sirven para eliminar la distancia que separa a dos personas.

Te inventaré en cualquier mirada
Cualquier gesto
Cualquier cama...
Te inventaré cada mañana...

Disco malditaseamente bueno de la semana: ''Songs of Leonard Cohen'' (L. Cohen)

Si, hoy me tiro a lo clásico. Pero vaya clásico.
1967 fue el año de la creación de este disco, pero la fecha es lo de menos. Es uno de los albumes más intemporales de la historia.

Con poca más ayuda que su guitarra el canadiense consigue emocionar sin proponérselo. No hace ni música de cantautor, ni pop, ni folk, ni nada; simplemente nos enseña sus entrañas de la forma que sabe.

Es su disco de debut, pero teniendo 33 años y habiendo publicado dos novelas y cuatro libros de poemas es como si no lo fuera, simplemente decidió ponerle música a sus sentimientos.
Cada una de las diez canciones que componen el disco están impregnadas de melancolía. Habla del alma, de la soledad, de la vida y también del amor, desde el punto de vista de la derrota, de la tristeza pero también desde la esperanza.

Sin duda un disco que consigue emocionarte como pocos. Una obra maestra.

Canciones destacadas: 'Suzanne', 'The stranger song', 'So long, Marianne', 'Sisters of mercy', 'Stories of the street'.

Descarga directa

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Atemahawke" (2007) Porter

Tengo que reconocer (mea culpa) de que hasta no hace mucho, mi visión de la música mexicana se limitaba al mítico mariachi de sombrero coñero y mojito en mano o, como mucho, un mariachi pos moderno a lo Robert Rodríguez. Más que eso pues no conocía.
Pero bueno, bendita ignorancia, gracias a esa biblia llamada Indiecaciones (desde aquí mucho cariño y amor a ese blog) y a bucear un poco por la red de redes se van conociendo cosas novedosas y originales venidas de tierras mexicanas y de otros lugares de la gran Sudamérica. Y flipas. Sencillamente.

Mi gran descubrimiento hasta la fecha es este grupo, de un solo disco y un solo EP. Locos y surrealistas como ellos solos, comandados por ese tremendo personaje/ genio llamado Juan Son, todo carisma y disfraz, Porter crea con gran ampulosidad a veces, con minismalismo electrónico otras, una música sin parangón: evocadora, muy experimental, con un original surrealismo irónico (ese tremendo "Vaquero Galáctico"), con toque casi épico a lo viejo rock experimental otras... Desde luego un grupo que, disculpenme, no tiene comparación con ningún grupo español (que yo conozca).

Y no digo que sean mejores, ni mucho menos, simplemente diferentes. Desde luego es de esas cosas que te hacen darte cuenta de lo tremendamente burraco que eres y lo muchíiiisimo que te queda por conocer.

A partir de ahora añadiré "chingo" y "chido" a mi vocabulario habitual. Lo prometo, equisdedededemayúscula.

Un 8`5 muy chido.

Destacan: "Este cosmos", "Host of Ghost", "Vaquero Galáctico" y tantas otras
Escuchar preferentemente: Con un mojito en la mano....que nooooooo. Para viajar un poco, simplemente.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Marquee Moon" (Television)

Una vez en un concierto que nada tenía que ver con Television, Marvin (el marciano) dijo lo siguiente referido a un solo de guitarra: "Tío, esa guitarra habla". Y sin comerlo ni beberlo me hizo una síntesis de Marquee Moon (y de Television en general). Gracias "tío", sin ti no habría sido posible.

Porque de eso se trata. Desde la juguetona e incansable See no evil, hasta la elegante Venus, pasando por la melancólica Elevation, todas las canciones de este disco descansan su peso en las guitarras de Tom Verlain y Richard Lloyd, entretejidas y trenzadas con meticulosidad, cuidadas al detalle y omnipresentes de un modo elegante. Sólo en Guiding light su peso es a ratos menos notorio, convirtiéndose en una especie de Robert Duval: un secundario de lujo.

No esperen de todos modos a Slash tocando la guitarra. En este disco se huye del exceso y la ostentación. Las cosas están en su justa medida y en el momento y lugar adecuados: esa batería tan jazzistica, y esa voz tan poética saben cómo comportarse.

Una apuesta segura.

DESCARGA DIRECTA

Destacan: Venus, Marquee Moon, Guiding Light y Prove It.

Escuchar preferentemente: Tranquilo en casa, estudiando, leyendo...

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Picaresque" (The Decemberist)

Este disco se entiende más como una recopilación de historias que un conjunto de canciones. Porque Colin Maley (cantante y compositor del grupo) es más que nada un trobador, que nos sumerge en cuentos; a veces románticos, a veces modernos, y que hablan de princesas, deportistas frustados, militares caídos en la Guerra de Irak o marineros.

Porque este Picaresque se puede entender como once pequeñas obras de teatro, cada una con su personalidad, en un trasfondo de dramatismo histórico. A medio camino entre el pop y el folk, The Decemberist se mueven como pez en el agua agitando el alma de sus melodías, dotando a todo lo que hacen de su particular épica e insinuando el surrealismo de la vida cotidiana con todo lo que ello lleva consigo.

Todo esto viene de la mano de una instrumentalización magnífica (junto a Arcade Fire, puede que estos muchachos sean los que más talento reúnen hoy en día a la hora de manejar las guitarritas, violines y demás) que no hace sino darle más empaque al conjunto, sin caer en ningún momento en la pretenciosidad ni los artificios.

Con Mariner's revenge, The infanta, Eli The Barrow Boy o 16 military wives, este disco realmente emociona.

Disco malditaseamente bueno de la semana: ''Grace'' (Jeff Buckley)

Pocos discos se han hecho con la profundidad que desprende este ''Grace'' en cada canción.
Jeff Buckley sorprendió al mundo entero haciendo uno de los discos más importantes de los noventa y dejando su huella en multitud de grupos actuales.

La espiritualidad empapa todo el álbum, acercándose en ocasiones (como Corpus Christi Carol) a sonidos incluso eclesiásticos. El universo que creó Buckley a lo largo de las diez pistas que componen su único disco es un canto a la emoción, la soledad y la incomprensión; y hasta su versión de Hallelujah de Leonard Cohen parece sacada de su ser contagiándola de una ternura desgarradora, creando algo muy distante de la original.

Dejando atrás la magnífica instrumentación de todo el álbum, su voz única también ha dejado huella. Susurrante y emotiva como pocas, creó una forma de cantar totalmente personal y artistas como Thom Yorke y Matt Bellamy han reconocido que les ha influído completamente.

Su sonido, se podría definir entre rockero (como Eternal Life) y melancólico y quizás su máxima similitud se encuentra en los susodichos Radiohead. Lo que deja claro que es un avanzado para la época.

Por si fuera poco todo esto, su misteriosa muerte (ahogado en el rio Wolf escuchando Led Zeppelin que para muchos fue un suicidio) lo ha covertido en mito y de las figuras más interesantes e importantes desde los noventa.


Una de las obras maestras de nuestro tiempo. Un 10

Canciones destacadas: Todas aportan algo a tu estado de ánimo. No sabría desechar ninguna.

Escuchar preferentemente: En momentos de reflexión o simplemente para emocionarse una y otra vez.


Jeff Buckley - Grace (Official Music Video) -

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Unknown Pleasures" (Joy Division)

Últimamente parece que este grupo "está de nuevo de moda",supongo que por la existencia de películas como la ya comentada Control o de canciones-homenaje como Let´s dance to Joy Division de The Wombats,y mucha gente pues se pone a escucharlos de repente,y que conste que eso no es nada malo ojo.

El líder y cantante de la banda se suicidó con sólo 23 años, y con ello se disolvió el grupo, pero no les privó de ser uno de los grupos con más influencia de su generación, y hasta nuestros días...

"Unknown pleasures" fue su primer disco,publicado en 1979 por el sello de The Factory,mítica sala de Manchester fundada por Tony Wilson que fue el que de verdad apostó por ellos y con el cual alcanzarían gran éxito.
El disco contiene varios temazos ya desde que empieza con Disorder,como lo son New dawn fades o She's lost control, o la recientemente versionada por The Killers, Shadowplay

Calificado como post-punk, su sonido era oscuro e hipnótico(marcado con una gran batería), y según sus componentes les salía de forma natural,como improvisado. Mientras,la voz y manera única de cantar y actuar sobre el escenario de Curtis hacía el resto,consiguiendo esa oscuridad que les caracterizaba.

Luego de la triste muerte de Curtis (que acrecentería su leyenda cómo no),miembros del grupo fundarían New Order, pero eso ya es otra historia.


Un cojonudo 9

Escuchar: Momentos de propia oscuridad,reflexión,autocrítica...

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Give Up" - (The Postal Service)

Hay cosas que es mejor dejar estar como están. Nadie necesita una segunda parte de Peter Pan (la peli, no el temazo de ECDL), ni que vuelvan las pesetas, ni que se vuelvan a juntar los Beatles.
Y tampoco es necesario que The Postal Service vuelvan a sacar nada más. Así no podrán estropearlo.

Mucho se ha especulado sobre si Gibbard (DCFC) y Tamborello grabarían la continuación de Give up, y yo, cada vez que lo oigo, cruzo los dedos para que no lo toquen, para que lo dejen como está. Porque este disco es como aunar la vida bucólica con los sintetizadores. Y que quede de puta madre, además.

Nada más empezar, en el segundo corte, atacan con la inmensa, la genial, la (inserte cada uno el sinónimo que quiera) "Such Great Heights" -para mí, sin sonrojo, una de las mejores canciones de la década- y sigue y sigue y sigue y no te da descanso hasta que acaba. Y lo vuelves a poner.

Si es cierto que la música tiene algo especial, algo mágico, The Postal Service dieron con ello a la primera. Gracias chicos.


Un 9,5, caray. DESCARGA DIRECTA


Canciones destacadas: ¿Todas? "Such great heights", "Clark Gable", "Sleeping in", "Nothing better" etc...

Escuchar preferentemente: Estudiando, de fiesta, de paseo, en el coche, en la ducha, jugando al Monopoly...

Disco malditaseamente bueno de la semana: El porqué de mis peinados ( Sr. Chinarro)

La poesía de lo cotidiano es quizás como mejor se resume a este hombre, clave para entender el indie de los 90 en España. Señor Chinarro viene siendo el capo de la mafia, el jefe del corral, ( y el padrino de nuestro blog, por cierto, cierraelmaletero no existiría sin Él) y lo ha venido demostrando durante toda su carrera.
Su influencia se extiende por infinidad de grupos que han crecido a su sombra (la bien querida es el último ejemplo), y hasta J, tan reacio a los elogios, ha dicho maravillas de Luque.

Y no es para menos.

El porqué de mis peinados es la cumbre de la primera época de Sr Chinarro, en la que las influencias arrancan en The Cure y pasan por Echo and The bunnymen o New Order (eso si, filtrado por el particular y genial tamiz de nuestro héroe, para descubrir una Andalucía secreta, de ferias alegres y personas tristes).

Todo esto se destapa en diez canciones perfectas, en las que el pop oscuro que le caracterizaba en sus dos primeros discos (Sr.Chinarro y Compito), se enriquece con una instrumentación brillante, para crear una obra maestra, redonda; que contiene unos textos magistrales (posiblemente los mejores que ha escrito nunca Luque) a medio camino entre el surrealismo limpio y el costumbrismo sucio, cargado de emociones; algo atemporal que permanecerá por los siglos de los siglos entre lo mejorcito que hemos escuchado por estas tierras agrestes.

Un 9.5 sin forzar


Canciones destacadas: A la luz de las velas, Estrenos de TV, El libro gordo de Peut-Etre, Tu casa o la mía

Escuchar preferentemente: Para recordar lo grande que es la música de aquí.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "The Velvet Underground And Nico" (1967) The Velvet Underground

Joder, que vértigo me da escribir sobre este disco. Solo puedo decir que es buenísimo, demasiado bueno para ser cierto. El resto es alargar sobre lo mismo...

Pero bueno, hablemos de historia un poquitín. El disco fué grabado en 1967, bajo la atenta mirada de Andy Warhol (que realmente no hizo absolutamente nada aparte de imponerles a Nico y hacerles una maravillosa portada, que ya es mucho), en Nueva York y publicado por Verve , después de recorrer mil despachos de discográficas sin que nadie se atreviese practicamente ni a escucharlo. Al fin y al cabo, intenten meterse en aquella época, en la música, en el ambiente. En plena movida y efervescencia Hippie, ¿quién iba a escuchar un disco tan oscuro, tan deprimente, tan mórbido, que hablaba de temas tan duros y con un pop tan ruidoso? Pocos, realmente pocos.

De hecho, en cuanto a importancia y a sentido dentro de su momento, se le puede comparar con el libro "Yonki" de William Burroughs (del que ya hablaremos otro día). Estamos hablando de uno de los discos más revolucionarios e influyentes de la historia.

¿Que grupo que se precie no pone a The Velvet Underground (y a este disco en concreto) entre sus favoritos, aúnque nunca hayan escuchado ni una maldita canción? ¿Que tío guay que se precie no tiene el poster del plátano en su habitación?

¿Y que le pasa al disco para ser tan bueno? Sus letras directas, crudas y poéticas (comparación facil con William Burroughs, estamos hablando de uno de los mejores letristas, Lou Reed), una música muy vanguardista y realmente tres décadas adelantada (cortesía de John Cale), unas canciones que te marcan de por vida, y, no sé... Una sensación de que estás ante una gran obra de arte.

Todo en él es arty, todo él es cuasi perfecto, todo en él suena grandioso.

Así que se merece una...

...MATRICULA DE HONOR

Escuchar: Lo más adecuado sería en un antro de mala muerte, a poder ser con un toque decadente encantador (vease el Manchita Cosa ferrolano) mientras te matas poco a poco.

Destacan: I`m Waiting For My Man, Heroin, Venus In Furs, Femme Fatalle, Run Run Run... Yo diría que todas.

Disco malditaseamente bueno de la semana: Triángulo de amor bizarro (TAB)

Podría decir que el album homónimo de Triángulo de amor bizarro es el disco de debut más interesante que ha surgido en la escena nacional en muchos años sin temor a exagerar.
Estos coruñeses han abierto un mundo de influencias y creado un sonido que parecía olvidado en el indie en castellano.

Como la mayoría de su generación tiene ciertas similitudes con Los planetas y Surfin' bichos (de hecho ha colaborado en el disco Joaquín Pascual) pero Triángulo... no se queda ahí. Ha recuperado el sonido del noise o el shoegaze de finales de los 80 recordando a My bloody valentine o The Jesus and Mary chain pero creando algo completamente personal, ayudándose también de unas letras enigmáticas pero tremendamente directas.

Sus canciones desprenden una energía que en directo casi te golpea. Tienen toda la potencia y la distorsión del rock más duro pero con unas melodías pop que no podrás dejar de tararear.
Además de principio a fin, el disco no baja el nivel. Cualquiera podría ser single, cualquiera podría ser un himno aunque no estén compuestas para serlo, y hasta las más relajadas (como Estrella azul de España) dan la impresión de que van a acabar estallando en el sonido furioso que los caracteriza.

Un disco imprescindible ajeno a las modas. 9'5

Escuchar preferentemente: Cualquier momento es bueno, desde la ducha hasta dando un paseo o cuando quieras desahogarte. Y si puedes en directo, mejor.

Destacan: El himno de la bala, ¿Quienes son los curanderos?, Mal como efecto de mala voluntad, Para los seres atados (a las condiciones terrenas), El fantasma de la transición, el crimen: Cómo ocurre y cómo remediarlo.

Disco malditaseamente bueno de la semana: "Ok Computer" (1997) Radiohead

"Please, could you stop the noise,
I'm trying to get som rest from all the unborn chicken voices in my head"

Decir que este disco es de los mejores de la historia y el mejor de la década de los 90 no es tirarse a la piscina. Ni de lejos.

No es un disco fácil, desde luego, pero engancha la hostia, y después de la tercera o cuarta escucha, se aúpará a los primeros puestos de tu lista de favoritos. Consiguieron, como pocos, marcar un antes y un después en la música, dándole una fuerte patada a ese brit pop facilón que vivía (y aún vive) dándole vueltas y más vueltas a la estela de los Beatles. Introdujeron de forma brillante la electrónica, los arreglos ultra procesados de guitarras, recuperaron de alguna manera la idea de disco concepto (¿quién había escuchado un disco tan complejo y compacto desde el rock proguesivo?) sin perder la inmediatez pop. De hecho en directo lo hacen funcionar genial.

También es un disco raro dentro de sus discografía, no hay que olvidar que siguió a "The Bends" (1995) y que más diferentes casi no podían ser. Dejaron ya de lado ese toque pop post grunge, con guitarras muy distorsionadas y los lloros de Thom Yorke sobre un muro de ruido (bueno esto último no lo abandonaron tanto), para comenzar una estela de mayor experimentación electrónica que todos los grupos indies de la época que se precien aprendieron como la Biblia. Recordemos a Muse, Placebo, Landscape o en España Los Piratas.

Pierdánse ustedes con gusto por ese pop marciano de "Paranoid Android", por la relajación meláncolica y emocionante de "Exit Music", o por la grandeza que supone "Karma Police". Les prometo que si no lo han escuchado todavía (!PECADO!) les entusiasmará.

Poco más se puede decir que no se haya dicho ya, así que con temor a repetirme le doy la nota...

... Que es un 10 obviamente

Y me voy con mis tonterías a otra parte.

Para escuchar: Todos los momentos son buenos

Destacan: "Karma Police", "Paranoid Android", "Exit Music (For a Film)"