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viernes, 29 de junio de 2012

Grupo de Expertos Solynieve en Ourense (27/06)




Como leí una vez en la Rockdelux, pocos grupos sonríen más en el escenario que Grupo de Expertos. Este sentimiento de buenrollismo se transmite, y si ya en el Primavera de este año ofrecieron un directo estupendo, el pasado miércoles en la Praza Maior de Ourense lo volvieron a bordar.

Arrancaron tranquilos, apoyándose mayoritariamente en el 'Eje de la Tierra' (2012), ocasionalmente alternado con material de las anteriores referencias; incluso hubo espacio para 'Viento del nogal' del EP 'Antiguo y Nuevo' (2008). Sonaron 'Perros muertos', 'Alegato meridional', 'Pequeños' o 'La balada de buscando mi destino'.

Con 'Tú misionero de Dios' (que me recordó las ganas que tengo de ver a Los Evangelistas), la mística presente subió de sopetón varios escalones. Una canción así funciona inevitablemente como factor diferencial de un directo, y Jota y sus colegas la aprovecharon para, mientras estremecían los nervios del indefenso espectador, cambiar de tercio y abrirse a un nuevo espacio.

Fue en esta nueva área donde el concierto terminó de romper. 'La reconquista de Graná' sonó a lo que tiene que sonar, una canción de primera. 'Se ve que hay calidad', 'Por qué no te largas de aquí' y 'Una muerte lenta y dolorosa' mantuvieron holgadamente el nivel, e incluso la insípida (en disco) 'Merienda de negros' convenció a cualquiera.

Y es que ya era muy complicado romper la empatía entre el grupo y público, que se vería definitivamente reforzada en la recta final. Primero con 'Claro y meridiano', más sucia que nunca. Después llegó otro momento cumbre, con 'La Reina de Inglaterra', el corte más planetas de su repertorio y en la que incluso Jota abandonó la guitarra para adoptar su épica pose de frontman, pitillo en mano, como en las grandes citas.  Para terminar de cerrar, dos bises, 'Déjame vivir con alegría' y 'Una pila de cosas', dos temas imprescindibles para entender lo que busca proyectar al mundo este grupazo.




lunes, 11 de junio de 2012

Sr Chinarro en la Sala Karma (Pontevedra 09/06)

Autógrafo del Sr Chinarro en el Lego a las 4 de la mañana.
Muy grande.
Antes de nada, debo declarar dos herejías: Herejía número uno, este fue mi primer concierto del Sr Chinarro. Herejía número dos, entré al Sr Chinarro con el disco "Presidente".
Explicado esto, y a sabiendas que la segunda es dolorosa, hablemos del concierto.

Era una noche lluviosa e incómoda, y los ánimos no estaban demasiado altos. Además no sabíamos muy bien que esperarnos: a un concierto de este hombre no llegas para nada virgen y con una mezcolanza terrible de ideas. Has oído de todo sobre su persona, sus conciertos, o sus discos, pero tú, como recién iniciado a la secta chinarrista (menos secta ya que nunca), miras y asientes sin convencimiento. Entrar así, tan tarde y sin vivir su curiosa evolución, te cura de espanto. De entrada has aceptado lo que a muchos les cuesta y costará aceptar, y lo vives de otra manera.
Con estas confusas expectativas, llegamos a la Karma (primera vez, sí, tercera herejía) y nos la encontramos casi vacía. Vale que se publicitó pobremente (encontrar carteles en otras ciudades era un milagro), pero esperabas algo más. Aún así ¿ver al Sr Chinarro en una sala tan pequeñita y con tan poca gente? Lujazo. Y otra sorpresa más (realmente no tanta), la edad media debía rondar sobre los 40 años. Vamos, todos eran como amigos de toda la vida de el Chinarro. Y ese fue el tono, sí, un concierto entre amigos.
Nuestro amigo Antonio se hizo de rogar, y mientras comentabas lo que te gustaba la sala, o lo generoso de los cubatas,  el tiempo pasaba. Y ahí estábamos, sentados en los escalones de la pista, como en el salón de casa.
Antonio y su banda se dejaron ver fugazmente para meterse en el backstage, levantándonos para coger sitio en primera fila. Innecesario, ya que había espacio de sobra, y la gente no tenía edad ni ganas para hacer pogos enfrente del cantante. Calma y buen rollo.
Mientras el cubata (muy rico) bajaba con facilidad y te apetecía otro, Antonio y su banda no se decidían a salir. Pero nadie parecía impacientarse, todos reían y hablaban con tranquilidad. Al final, bien pasada la hora de comienzo oficial, salieron al escenario. Con mucho relajo se puso a afinar la guitarra, y se puso a bromear con el público. Alguien le gritó "¡Elegante!" y el se rió mucho. También se oyeron muchos "¡Guapo!", por descontado. Total, un cachondeo.

Arrancó el concierto con 'Ni lo sé ni lo quiero pensar' anunciando ya la línea del setlist (que copié, incómodamente, en un borrador del móvil): una integración de los 4 últimos discos (de "El mundo según" (2006) a "Menos Samba" (2012)), casi en igualdad de condiciones, con incluso concesiones a "El porqué de mis peinados" (1997), con dos canciones, y una de "El fuego amigo" (2005). Yo, personalmente, tengo preferencia por este último disco, y hubiera pedido más, pero no me quejo.
La primera parte del concierto , hasta 'El lejano oeste', fue una fiesta sin igual.
Entre chascarrillos y buen rollo, la gente se animaba y al amigo Antonio estaba cada vez más cómodo. Se permitía hablar con el público, contestar a lo que le gritaban, e incluso tomar en cuenta las peticiones. La gente le reía las bromas y él se reía con ellos. Vamos, una fiesta de verdad.
La banda sonaba perfectamente ajustada, y aunque el sonido llegaba a saturar (la acústica no era ninguna maravilla), y su voz a veces no sonaba del todo bien, era más que aceptable.
Las canciones fueron volando una tras otra con fluidez, muy bien encajadas entre sí, demostrando que el señor Luque parece tener una conciencia clara de su música, de cual es el lugar de sus discos y canciones, y sabe como mostrarlo y hacerlas sonar juntas sin chirriar en directo (algo no tan fácil, teniendo en cuenta la variedad de su discografía). También es necesario un apunte: la gente se lo pasaba en grande con temas como 'Una llamada a la acción' (que pese a lo esperable, sonó muy bien) o 'San Borondón', pero cuando de verdad se les veía concentrados y disfrutando a otro nivel era con los temas viejunos.
Cayeron unas cuantas curiosidades, como enterarnos que 'Brasilia' fue realmente compuesta en Brasilia, donde fueron invitados por el Instituto Cervantes. Según nos contó, el embajador (que fumaba en pipa, como los de antes) dio buena cuenta del catering, y todos los intentos de la banda de llevarse al hotel a alguna chica brasileña "de prominente trasero" fracasaron. También dijo, no sin ironía, que "El porqué de mis peinados", pese a lo que digan, le gusta como disco, lo que pasa es que se ha olvidado de como se tocan la mayor parte de las canciones. Ah, y también, cayeron comentarios sobre Mariano y los tanques Leopard, muy al loro de la actualidad y las obligadas referencias al rescate, llegándonos a decir, que para permitirnos venir al concierto o estábamos en la mafia o nos habíamos colado.
El cambio, y el otro lado del concierto, llegó con 'Quiromántico'. En cuanto sonaron sus acordes, pasamos, así, de golpe, de la fiesta a la celebración religiosa. Fue, sin duda, el momentazo de la noche. En la versión, ruidista y alargada, le pudimos ver totalmente absorto, alejado del micrófono y mirando hacia la nada, tarareando los coros. Perfecto. A esta, le siguió 'Babieca', empastando con la anterior de manera mágica, y el tono de misa se alargó. Fue algo especial y en el público lo vivimos a lo grande.
Ya para acabar, como un puñetazo para despertarnos de la hipnosis y que nos largáramos contentos, una inspiradísima 'Hot mothers', que va ganando enteros como el temazo mayúsculo del polémico "Menos samba". Después, para sorpresa y disgusto del personal el amigo Antonio se despidió. Ante los pitidos, silbidos, y llamadas lastimeras, aún regresó para tocar 'Los ángeles' y como último gesto 'El rayo verde', que una mujer le suplicó a grito pelado, pero hasta ahí.
Corto, especial, ambiente agradable y todos con una sonrisa para casa.
Y viendo otras crónicas de conciertos recientes de este buenhombre (como la de nuestro querido Javier Rey) no sé yo si es que estaba este sábado especialmente inspirado, o es que yo soy demasiado fácil de ganar. Un poco de las dos cosas, supongo.

Para redondear la noche, me lo encontré en el Lego (a Antonio Luque, no a Javier Rey), y raudo y veloz  fui a la caza del autógrafo. El resultado es el que veis, encabezando la crónica. Molón es poco.

Y otra cosa más, ya entrada la madrugada me encontré con Xilo, que manda saludos a la parroquia.

Aquí el Setlist:

Ni lo sé ni lo quiero pensar
Los amores reñidos
Una llamada a la acción
Brasilia
Estrenos TV
Tu elixir
Anacronismo
El lejano oeste
San Borondón
La ley de Murphy
Del montón
Todo acerca del cariño
El gran poder
Vacaciones en el mar
Esplendor en la hierba
Quiromántico
Babieca
Hot mothers

(BIS)
Los ángeles
El rayo verde


jueves, 7 de junio de 2012

Crónica del Primavera Sound'12: Sábado (02/06)




Dejando a un lado la sensación de que en esta edición faltó en el Primavera Sound algo más de riesgo (al margen de las bandas de metal, el resto de las apuestas se anunciaban como cheques al portador), lo cierto es que pocas cosas se pueden reprochar al desarrollo de un festival que encontró en su último día un desenlace brillante. Los grandes respondieron (Beach House, Yo la Tengo, Atlas Sound...), Saint Etienne suplió con nota la baja de Bjork en el San Miguel y Grupo de Expertos y Lisabö se revelaron como los grandes triunfadores del apartado nacional.

Precisamente estos dos últimos grupos mencionados abrieron mi jornada festivalera. Un poco más allá de las siete de la tarde, Lisabö empezó en el Ray-ban un recital de lo que debe exhibir una banda de hardcore, post-hardcore o como se le quiera llamar. Quizás su propuesta se termine agotando un poco tras 45' de concierto, pero con tanto derroche de sudor y músculo, se les perdonan los matices.

Grupo de Expertos Solynieve mantuvieron las buenas noticias estatales con un directo precioso. Arrancaron hedonistas, dividiéndose entre el recuerdo a 'Alegato Meridional' (2006) y la presentación del 'Eje de la Tierra' (2012), y terminaron trascendentales, con un precioso homenaje a Pedro San Martín ('Calles y avenidas') seguido de 'Tú, misionero de Dios' (su mejor canción, seguro), que terminó de emocionar a los presentes.

A la carrera llegamos a Atlas Sound, con el tiempo justo para constatar que Bradford Cox ha puesto a su proyecto personal en la misma liga que Deerhunter. Balaceándose entre su vertiente crooner y su personal rock espacial, el de Atlanta dejó tras de sí un aroma de genialidad complicado de igualar en la música contemporánea.




En ese olimpo del siglo XXI, junto a Cox y otros pocos escogidos ocupan lugar preferente Beach House. Su concierto era de los marcados en rojo, y lo cierto es que fue increíble, sin duda el mejor momento de esta edición. Desde el primer acorde de 'Wild' se pudo apreciar que los de Baltimore aprovechan el directo para prolongar y potenciar su atmósfera de belleza y melancolía. Apoyándose en los recientes 'Bloom' (2010) y 'Teen Dream' (quizás se echó de menos un mayor recuerdo a 'Devotion'), forjaron un viaje perfecto por su imaginario. Y es que tan sólo hacía falta observar los rostros del público (la mayoría dejando escapar una lagrimilla furtiva) para apreciar la ascendencia imparable de Beach House. 

Tras volver a la realidad, tocó hacer un rápido recorrido por las propuestas de las once de la noche. Comencé viendo un poco de Shellac, incansables, realmente icónicos. Luego seguí con Chromatics, que revalidaron lo presagiado en su excelente 'Kill for Love' (2012); han crecido estilísticamente y de paso han aumentado tirón popular (aspecto en el que influye decisivamente la estética Drive), y terminé en Saint Etienne. Con una elegancia pasmosa, sorprende cómo construyen rompepistas con un gin-tonic en la mano. No era muy seguidor del grupo, me conquistaron.

Después llegó el momento Yo la Tengo. El sonido fue muy irregular (qué rabia), y a ellos quizás les faltó más concreción. Pero seguían siendo Yo la Tengo, y en momentos como 'Here to Fall' o 'Nothing to hide' se pudo apreciar su grandeza.

Nunca le encontré la gracia a la macarrería low-cost de Justice. Decidí ir a The Pop Group, y tras salir de allí escaldado (demasiado avant-garde para mi cerebro; eso sí, 'Y' mola) me arrastré antes de la despedida definitiva hasta Washed Out, que estuvieron bastante bien, con un set-list eficazmente distribuído, algo de agradecer tras infinitas horas de conciertos. 


miércoles, 6 de junio de 2012

Crónica del Primavera Sound'12: Viernes (01/06)




El viernes fue el día más flojo del Primavera. No es que se produjeran grandes decepciones, pero quizás el cartel quedó un tanto desequilibrado al cederle de forma inevitable el protagonismo al mastodóntico concierto de The Cure, de los que tampoco es que me considere muy fan.

La historia arrancó con Cuchillo, a los que llegué tarde y casi no pude disfrutar de un directo siempre espléndido. Otros que lucen en concierto son Other Lives, que se mostraron realmente estupendos a pesar de ser las seis de la tarde y caer el sol a plomo en el San Miguel (podían haberles buscado una hora un poco más propicia, méritos les sobran). The Chameleons nos mantuvieron la sonrisa, con una sucesión de hits a través de los que mostraron sus credenciales como padres del post-punk.

La propuesta de Dirty Beaches fue otro de los grandes aciertos del día, con su psicobilly industrial que transmite algo extraño, adictivo irremediablemente.




También rindió Girls. La adición de un coro gospel añadió cuerpo al desarrollo del show y mejoró las (notables) impresiones desprendidas en el pasado Primavera Club. Delicados, aún en sus momentos más ruidosos, el grupo de Owens mola un montón.

Tras ver los primeros tres cuartos de hora de The Cure, tiempo suficiente para constatar la buena forma de la banda de Robert Smith y su profundidad sonora en directo, abandoné el barco para llegar un poco a Dirty Three y otro poco a Wavves, que se marcaron un conciertazo. Trallazo tras trallazo, con su propuesta acelerada y honesta, conquistaron un escenario Mini semi-vacío.

Después llegó el turno de Codeine. Tenía muchísimas ganas de escucharlos, pero lo cierto es que me dejó un regusto amargo. Tras un arranque estupendo, en el que brillaron dentro de su enredado slowcore, su capacidad para perturbar se diluyó una pizca y terminé desconectado. Una lástima. Aprovechando la cercanía geográfica me pasé por el final de The Drums, y lo que vi fue convincente. Solidificando su estilo y con un sonido más afilado, sumado al carisma ya conocido de Jonathan Pierce, terminararon de construir un set muy disfrutable.

The Rapture me ayudó a cerrar el día. Cumplieron con lo que se esperaba de ellos, sin exhibiciones pero con un funk-rock que sirve perfectamente para formar un fiestón y mover los pies.

martes, 5 de junio de 2012

Crónica del Primavera Sound'12: Jueves (31/05)




La cercanía entre los escenarios Pitchfork y Vice permitió repartirse satisfactoriamente entre Pegasvs y Doble Pletina, dos de los proyectos estatales con más proyección. Ambos estuvieron solventes, aunque la hora no fuese la más amistosa, sobre todo para la electrónica de los barceloneses. Unos metros más apartado, La Estrella de David y su pop de contradicciones se mostró en forma, mérito de un carismático David Rodríguez.

El primer éxito del festival lo protagonizaron Linda Martini. El post-rock de los portugueses sonó contundente y sin concesiones, con una honestidad que mejoró lo que podíamos haber escuchado en 'Olhos de mongol' (2006) y 'Casa Ocupada' (2010).  La verdad es que nos encaminamos hacia Baxter Dury encantados de la vida, sensación  que el inglés prolongó sin dificultades, seduciendo con su pop moderno de hechuras clásicas, contrapunto a la chulería estilística de Archers of Loaf, que no defraudaron.




Sr. Chinarro elaboró la primera parte de su concierto casi exclusivamente en base al '¡Menos Samba!' (2012). Bien, pero sin alharacas, manejado con el piloto automático. A la mitad renuncié para llegar a The Afghan Whigs, sin duda uno de los mejores conciertos del festival. Trazando un arco entre el rock y el soul, balance de una trayectoria inmaculada,  el grupo se mostró exuberante, liderado por un Greg Dully con una aceleración infecciosa. Tremendos.

Tras la exhibición de Afghan Whigs, Mazzy Star funcionó como adormidera. Perfectos, con una Hope Sandoval magnética, reflejaron su propuesta elegante a través de un concierto diseñado para satisfacer al fan.



Una gran primera jornada del Primavera se vio confirmada con Wilco, una apuesta segura en directo. Engrasados, orgánicos, con un Jeff Tweedy en modo estelar, mostraron bazas seguras como 'Impossible Germany', 'Jesus etc.', o 'Poor places', y levantaron otra actuación a todas luces irreprochable. 

También consiguieron emocionar por momentos The XX. Menos impostados, más seguros, con el repertorio antiguo contextualizado y con sus nuevas canciones sonando más expansivas, la banda se va asentando progresivamente, mientras que convence a los escépticos por el camino.

Tras esto, Franz Ferdinand llevó su verbena al escenario grande del Fòrum. La trama no tiene secretos, y una vez la conoces el asunto pierde todo el interés, pero lo cierto es que a tenor de los resultados les sigue funcionando de maravilla. Y es que aún a pesar de los problemas de voz de Kapranos, su colección de hits entretuvo indiscutiblemente a una parroquia entregada.

El cansancio me impidió ver a Spiritualized, Japandroids y John Talabot (el sábado tampoco llegué a Neon Indian). Contratiempos de la edad supongo.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Crónica del Festival do Norte 2012

Viernes (27/04)

.Klaus & Kinski
Aunque el formato festivalero no beneficia demasiado a Klaus & Kinski (por sonido y actitud, mejor en sala), los murcianos ofrecieron un concierto sólido, con un setlist equilibrado y en el que las cuerdas y la guitarra de Alejandro brillaron de forma sobresaliente.


.Pegasvs
Tenía muchísimas ganas de ver en directo a Pegasvs, y no defraudaron. Aunque el ambiente no era el más propicio (público poco receptivo y temprana hora), defendieron con holgura su fórmula kraut-pop para recrearnos con los ambientes de una de las propuestas españolas más interesantes de los últimos tiempos.



.La Casa Azul
Sin ser especialmente fan de La Casa Azul, hay que reconocer que los conciertos de Guille Milkyway son muy resultones. En rollo fiestero, sus canciones y estribillos crecen a través de una magnífica puesta en escena que termina convenciendo a cualquiera.





Sábado (28/04)

.Disco Las Palmeras!
Con su crudeza e inspiración habitual, los lucenses despacharon en cuarenta minutos las canciones que los han llevado hasta el punto de ser con diferencia una de las mejores bandas gallegas de la actualidad. Molan mucho.


.Los Pilotos
Para mí fue el mejor concierto del festival. Menos inofensivos que en disco, más acelerados y hedonistas, Florent, Banin y un batería vencieron al cansancio acumulado del público y transformaron la carpa pequeña en una pista de baile a las siete de la tarde. Sería justo que repitieran la próxima edición en un horario más apropiado para su electrónica.                

.Lori Meyers
Que saliera de allí diciendo que había sido el mejor concierto de la historia tengo que achacárselo a los efectos hiperbólicos del Almirante. Pero sonaron ‘La mujer esponja’, ‘Sus nuevos zapatos' o ‘Viaje de Estudios’, y siendo justos con Lori Meyers lo cierto es que se pasó un rato estupendo en un directo que se terminó convirtiendo en una especie de triunfo para todos los que seguimos teniendo sus dos primeros trabajos en el cielo de los discos.

martes, 3 de abril de 2012

Gruff Rhys en el Café Pop Torgal (Ourense, 30/03)


Con tres discos en solitario a su espalda, Gruff Rhys (líder de los indispensables Super Furry Animals) tiene sobrado material para realizar un concierto de altura. Pero por encima de todo ha demostrado siempre una personalidad musical arrolladora, que lo ha llevado a dotar a sus proyectos de un aura diferente. El viernes pasado en el Torgal demostró ambas cosas. Canciones únicas y un autor que se proyecta por encima de su obra para tener al público embelesado desde el primer minuto.

Arrancó tranquilo, mostrando su cara más melancólica, acompañado tan sólo por cachivaches psicodélicos y un tocadiscos en el que se reproducían sonidos de la naturaleza. Pero Rhys es un tipo de acción, y pronto se observó que el concierto terminaría deslizándose por otros derroteros, directo hacia una realidad repleta de surrealismo y diversión. Juguetes usados como instrumentos, anécdotas personales, una canción de cabreros interpretada una y otra vez con el público girando a su alrededor, pancartas en castellano, el suelo aporreado con los pies... Hasta los problemas técnicos se pusieron a favor de la mística, provocando que el músico galés terminase entre el público cerrando guitarra en mano con 'Hello Sunshine'. No es extraño que las sonrisas ganasen por unanimidad en la vuelta a la ciudad.

lunes, 26 de marzo de 2012

Klaus & Kinski en Galileo Galilei (Madrid, 23/03)



En los conciertos de Klaus & Kinski llevas una cosa ganada de casa. Sus tres discos tienen tan pocas fisuras, presentan una calidad tan uniforme, que en realidad te da casi igual el setlist que escojan. El viernes pasado en Galileo Galilei, en la presentación del nuevo 'Herreros y Fatigas', no sonó 'In the Goethe', pero a cambio tocaron 'El rey del mambo y la reina de Saba'; no interpretaron 'Ley y Moral' pero es que habían elegido 'Brilla como una estrella'.

De esta forma en directo tampoco se aprecian demasiado cambios entre disco y disco. Los tres tienen un protagonismo similar, las piezas están engrasadas a la perfección, y según el grupo progresa, el nivel de sus conciertos aumenta hasta niveles que pocos grupos españoles dibujan hoy por hoy. El viernes sonó todo impecable: Voz (cada vez entiendo menos la polémica con una voz de Marina Carruthers que sobresalió en 'Autopista de Albacete'), guitarra, violín (espectacular 'Buceador'), teclados... todo destacó en la interpretación de hits como 'Rocanrolear', 'Crucifixión la solución', 'Ojo por diente' o 'Mèngele y el Amor'.

Y a este dechado de virtudes respondió con fervor una audiencia entregada desde la apertura con la poderosa 'Cumbres Profundas' hasta que bajó el telón, en el segundo bis, con 'Carne de Bakunin'. El afecto mostrado a partes iguales por grupo y público (que abarrotó la sala) terminó de demostrar como poco a poco Klaus & Kinski se va ganando una parroquia fiel que reconoce los méritos contraídos.

Sr. Chinarro en Joy Eslava (Madrid, 22/03)



A estas alturas, Antonio Luque no tiene nada qué demostrar en concierto. Si acaso, qué tal lucen sus nuevas composiciones intercaladas entre tanta plata. Y el jueves pasado en Joy Eslava, en la presentación del '¡Menos Samba!', se manifestó que este disco no desentona.

Nuevas cayeron muchas (casi una decena), entre las que me quedo con el sonido de 'Brasilia' y 'Todo para mí', dos canciones que relucen como pocas. También convenció 'Hot mothers' (sus guitarras y línea de batería ayudan mucho en directo), 'La Alcazaba' o 'Medio pollo' (que va conquistando con las escuchas). Por contra, 'Tú elixir' no cuajó, y de 'La Ley de Murphy' ya no sé qué pensar, en disco a veces sí a veces no, el otro día salió cruz.

Al margen del '¡Menos Samba!', el setlist se terminó de articular con los tres anteriores discos. Del polémico 'Presidente' rechinaron 'Vacaciones en el mar' y 'Una llamada a la acción', y a cambio brillaron especialmente 'María de la Nieves' (que sirvió para comenzar la actuación de manera impresionante, qué emoción transmite) y 'Babieca'.

Menos diatribas hubo en las que sonaron de 'El Mundo Según' y 'Ronroneando'. Todas perfectamente consolidadas, todas celebradas. Canciones como 'Los ángeles', 'Del montón' (Luque la introdujo señalando con sorna que "como somos un grupo luminoso, vamos a tocar Del montón"), 'El Gran Poder' o la genial 'Gitana' (que el jueves pasado se arrimó aún más a los últimos Planetas).

Para los bises quedó la sorpresa. Y es que después de tocar 'Jaleo Real' (un tanto insípida), llegaron dos himnos chinarrianos. Primero 'Quiromántico' (que concluyó el recordatorio abierto a 'El porqué de mis peinados', tras interpretar por sorpresa en los primeros compases 'Estrenos TV'), y luego, para cerrar, 'El rayo verde'. Dos canciones que provocaron que nos fuéramos del concierto un poco más felices, para qué engañar.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Discos: "La musique" (2009) Dominique A


Como ya hice en su momento con la Tender Forever, vuelvo aprovechar la noticia de un concierto cerca de casa (en este caso en Coruña) para revisar un disco sin crítica en este santo blog. Y este es un caso más sangrante, ya que es una novedad. Y qué novedad.

Porque hablar de Dominique no son palabras menores. Una carrera de ya casi 20 años, ocho discos a sus espaldas y una merecida posición entre los mejores chanteurs de la nouvelle chanson francesa, de la que me declaro fan absoluto, avalan a este gabacho de nombre raruno y calva reluciente (recuerda a Corcobado ¿que no?). Hablar de él es hablar de un compositor superdotado y vanguardista, que domina como nadie tanto la elegante canción clásica, como lo más avanzado de la música electrónica. Y de ambas cosas tenemos a raudales en este nuevo discazo.
Porque aquí hay mucho de buen gusto, mucha emoción a flor de piel, mucha electrónica bien desarrollada. Se dice que esta es su vuelta a sus comienzos, ya que todo el disco fue grabado en su casa, con sus cacharritos, como a él le gusta. Fuera como fuere, no suena como una paja mental de un chaval que ha recibido su primer sintetizador y caja de ritmos.
Pronto te olvidas de que todo está hecho así, tan a lo juan palomo, y eso es bueno.
Lo que importa es la canción. Y hay canciones.
La emoción de "Nanortalik", la potencia de "Hasta que el cuerpo aguante" (curioso título y más curioso estribillo), la excusa ochentera de "Inmortels" y el minimalismo bien entendido de "Le bruit blanc de l`été" engrandecen este disco hasta alzarlo a un lugar bien destacado de la discografía del calvo este. Y es bastante decir ya.

En definitiva, un gran disco, que puede gustar a niños y a abuelos (no solo a fanaticos de la chanson, vamos) y que destila una madurez que muchos ya querrían para sí.

Se lleva el 9 de calle

Destacan: "Nanortalik", "Hasta que el cuerpo aguante", "Qui es tu?"
Escuchar preferentemente: Tranquilamente. Paladear y degustar.

Spotify




Y no lo olviden:
16 de Enero en el Teatro Colón, A Coruña.

lunes, 21 de diciembre de 2009

Love of Lesbian en Pontevedra (18-12-09)

Más que un concierto, lo que ofrece Love of Lesbian a los afortunados que asisten a alguno de sus directos es una fiesta.

Porque, tal y como sucede en cada ocasión en la que los catalanes se disponen a celebrar su propio repertorio (que va sumando y sumando canciones redondas con el paso del tiempo), un Santi Balmes eufórico y entonado ejerció solventemente su papel de maestro de ceremonias. ¡Y qué ceremonia¡ Además de sus ya conocidas payadas, esta vez pudimos disfrutar de la inesperada reencarnación del amante guisante, de un fin de fiesta espectacular e incluso algún guiño al respetable acerca de la figura de Cristiano Ronaldo y Nuñez Feijoo. (parece ser que por tierras barcelonesas ya han llegado noticias del proyecto lingüístico que tiene ideado nuestro presidente).

En el plano puramente musical, la eficiencia con la que atacan sus canciones no dejó momento para el ensimismamiento.

Si acaso hacia el ecuador de la noche el silencio se adueñó por momentos de los allí presentes, cuando entraron en escena algunos de los medios tiempos que tiene la banda. Algo efímero, ya que rápidamente la agitación reinó en Karma con el gran carrusel final, que empezó con Club de fans de John Boy y terminó con Algunas plantas, himno hedonista que ellos mismos se encargan de realzar con su ya consabida táctica de disfrutarlo perdidos entre la muchedumbre.

Al final, un servidor se fue de allí encantado de la vida, y con la sensación de que 1999, un disco que se ha visto como un paso atrás en su carrera, puede acabar convirtiéndose en dos zancadas hacia delante si consiguen que su actual estatus de "grupo indie de moda" no los termina de atraer hacia senderos más concurridos.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Tarántula en Ferrol (27-11-09)


A estas alturas de la vida, inmersos en una masificación musical sin precedentes, en la que millones de grupos intentan sobresalir y llamar la atención de los medios, conseguir una propuesta diferenciadora se antoja cada vez más complicado. Sonar únicos está en vías de extinción.

Pues exactamente ésto último es lo que consigue en cada canción Tarántula. Con los irrepetibles Joe Crepúsculo y Vicente Leone al frente, este grupo barcelonés ha alcanzando, en su Humildad Trascendental (segundo disco disco de una trayectoria absolutamente redonda), un perfecto halo de imperfección, que hace de sus melodías, actitud y estética el mejor homenaje posible a una cierta forma de entender la vida; en la que la ironía y lo políticamente incorrecto reinan sobre el caos.

Con esas credenciales, no es de extrañar que las expectativas con la que nos acercasemos ayer al Manchita Cosa (que celebraba de esta guisa su sexto aniversario), fuesen bastante elevadas. Y en esas estábamos cuando a eso de las 23.45 horas, tras el teloneo de los ferrolanos Carrero Bianco (que superaron con nota la prueba), aparecían en escena los muchachos más esperados del momento.

Y la verdad es que salieron dispuestos a comerse el césped, ya que desde el primer acorde de Antisistema Solar, los catalanes se mostraron entonados, en su sitio, y teniendo en el bolsillo el favor de un público dispuesto a bailar y a berrear abrazados todas esas letras cerveceras con las que hemos pasado tantos buenos ratos.

Al final, un concierto grande (basado casi en su totalidad en el último disco; algo comprensible dado la calidad del mismo) y la convicción de haber visto algo especial. Y es que con himnos inmediatos de la talla de Total por una noche, El mítico culo, Condes de Barcelona o la enorme versión de el Vals de las mariposas, a ver quién es el guapo que se resiste a Tarántula.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Homenaje a los Beatles en Capitol


Nada mal estuvo el concierto-homenaje a los chicos de Liverpool más famosos del mundo mundial. La cosa consistía en que siete grupos gallegos (algunos conocidos, otros no tanto), versionasen un par de canciones, cada uno en su estilo.

Y a eso fuimos el miércoles noche. Todo comenzó con un principio bastante... no voy a decir gracioso, pero la verdad es que las chicas de Faltriqueira, cantando a capella, acabaron siendo un tanto desconcertante. Sonar no sonó muy bien. A partir de ahí mejoramos (quitando la excepción de U-lo trio, que con su interpretación instrumental dejó bastante fria a la muchedumbre concentrada en Capitol).

Magín Blanco y Burgas Beat sonaron estupendamente, y a continuación (tal y como era de esperar, por otra parte) tanto Niño y Pistola (a los que les venía como anillo al dedo este evento, y así lo demostraron), como The Homens (que cerraron el concierto brillantemente, dando un toque noise a Please please me), no defraudaron.

Espacio aparte se merecen el dúo formado por Fran Pérez y Javier Abraldes, que se terminaron erigiendo como los grandes triunfadores de la noche. Cierto es que con Eleanor Rigby todo es más fácil, pero la vuelta de tuerca intimista que le dieron es para quitarse el sombrero.

Muy bonito todo.

Eso sí, para la próxima, que se cambie el presentador, porque Camilo Franco (buen periodista, eso sí) patinó bastante.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Conciertos: Los Planetas en Lugo (11 - 10 -09)


Reconozco que daba mala espina enfrentarse a aquello. Habiéndolos visto hacía dos años y teniendo en cuenta que su fama les precedía, un concierto de Los Planetas no era el lugar más apropiado (a priori) para recuperar la fe en los de Granada.

Me como mis palabras. Y tan contento, oigan.

Empezaron remolones, haciéndose de rogar, con varios temas de los "tranquilos". Que si Ya no me asomo a la reja, que si Nunca me entero de nada o Si me diste la espalda. Incidiendo con ganas en La leyenda del espacio. Y eso está muy bien. Es una de las caras de Los Planetas, y a mí en casa me encanta escucharlas, pero en un concierto el cuerpo me pide acción, sobre todo sabiendo lo que tenían en la recámara y parecía que no querían sacar a pasear.

Y de repente, como alma que lleva el diablo, dieron un golpe en la mesa con Deberes y privilegios y se convirtieron en Usain Bolt. Y ahí nos rompieron a todos la cadera.

¡Madre mía, qué ristra de temazos! Y eso que se dejaron Cumpleaños total o Qué puedo hacer, pero qué coño importará, con toda la artillería que anduvieron trajinando es como si te ligas a Heidi Klum y te quejas porque Sienna Miller no te hace caso. Pues tampoco te vas a morir.

Hubo momentos álgidos para todos los gustos, con buen sonido, la banda engrasada y un Florent que "iba a tope". Incluyendo esa encantadora versión de Pink Floyd hecha en solitario por J mientras le arreglaban la bataca a Eric, y los dos bises seguidos.

Los Planetas son ese primo tan majo que se desfasa casi siempre que puede, y a veces se pasa de flipado, pero al que sigues teniendo en un pedestal. A veces sale cruz; el otro día salió cara, y lo bordaron.

Y eso lo hace aún más grande.

Un puto sobresaliente de concierto.

sábado, 10 de octubre de 2009

Nacho Vegas en la Sala Capitol (Santiago de Compostela, 9-10-2009)


La redacción (casi) al completo de Cierraelmaletero y unos buenos amigos para animar el cotarro asistimos a ver al amigo Nachete con ilusión y motivos fundados para creer que ibamos a ver un gran concierto. Y así fue. Lo vimos (VAYA si lo vimos).

Quitando hierro a los distractores, que eran bastantes, a saber: el pelo imposible de Abraham Boba , la cara de capullo que se le pone a Xel Pereda al tocar , un público que coreaba casi todas las canciones (lo que no se puede negar que molesta un huevo y parte del otro) o los tranquilos y generosos en duración parones entre canción y canción, fue un buen concierto. Porque sí. Porque hoy día, este señor, casi sin despeinarse, puede hacer que tararees, que te emociones, que des palmas con cara de gilipollas, que se te ponga la carne de gallina o que te rías con sus (curiosos) chascarrillos con los que de muy vez en cuando ameniza el ambiente. Tengo que decir que hoy día en la escena musical es muy complicado encontrarse a alguien capaz de dominar la carga emocional del público de esta manera. Y ayer, pese excepciones, parece que nos quería hacer pasar un buen rato.
Las canciones que tocó así lo atestiguan, ya que excepto en algún que otro momento intimista (ese brutal comienzo con "Ocho y medio"), tiró de la parte más rockera de su repertorio, haciendo que (!incluso!) la gente se permitiera algún que otro bailoteo. Porque esa es otra. Lo feliz, saltarín y cantante que estaba el público. Vamos, que depresión cero, amigos.

Puede ser este un análisis un poco facilón, ya que no se puede olvidar la tristeza inherente de algunas otras canciones como "Días extraños", "Detener el tiempo" o "Maldición", que, si bien, no te hunden en la más mísera de las miserias, no dejan de llevar de la mano a un estado de melancolía reflexiva o la crueldad brutal de "Morir o matar", que supuso uno de los momentos álgidos del concierto. Pero es que la sensación final y, el (tengo que decir) craso error de romper el ambiente entre canción y canción con pausas excesivamente largas hicieron que el subidón y la ironía vital vegasiana (representada en su grandeza en "El hombre que casi..." y "Nuevos planes...") ganara a la depresión y todos salieramos del concierto con una sonrisa tranquila marcada en los labios. Es que acabar con "Perdimos el control" es mucho decir, si hasta salimos con ganas de marcha. Y eso que Nachete tiene fama (ganada) de cantante deprimente... Que bueno es, el cabrón, y que amplio es ya su repertorio.

Por su riqueza, su potencia y su carga emotiva
se ha ganado a pulso un 8

jueves, 24 de septiembre de 2009

Agenda de Octubre



Para que no desesperéis en búsquedas desesperantes a lo largo y ancho de la red, aquí os dejamos lo más granado de los conciertos que se celebrarán durante el mes de octubre. Y algunos con muy buena pinta, todo hay que decirlo.

-1 de octubre: Dorian (Sala Karma-Pontevedra). Los catalinos llegan para presentar la ciudad subterránea, en formato acústico.

-2 de octubre: Pablo Dacal + Xoel López (Karma- Pontevedra). Tras disolver Deluxe, y a la espera del lanzamiento del nuevo disco de Lovely Luna, por ahí sigue el pavo este, tocando sus baladas y colaborando con colegas como este Pablo Dacal, cantautor argentino.

-9 de octubre: Nacho Vegas (Capitol -Santiago).Vegas sigue presentando el Manifiesto Desastre, y además se espera alguna de las canciones que formarán parte de su próximo EP, que se espera para octubre. Estupendo.

-11 de octubre: Los Planetas (Lugo). Parece que J y compañía quieren comprobar cómo se las gastan en el San Froilán, y de paso resacirse de su escaqueo del FDN.

-15 de octubre: Mendetz (Capitol-Santiago). Quitando el Flashback, la verdad es que el segundo disco de Mendetz ha pasado bastante inadvertido. De todas formas, en concierto seguro que cunde mucho más.

-22 de octubre: Igloo + Maryland (Capitol -Santiago). Parece que en octubre la mayoría de conciertos molones se van a desarrollar en la ciudad capitalina, qué le vamos hacer. Igloo ha dado un giro estilístico (suenan mucho más facilón), pero bueno, a ver qué tal.

-30 de octubre: Los Coronas (Fábrica de chocolate- Vigo). Yo nunca los ví, pero me sé de buena tinta que en directo estos pavos lo petan. Además de en la ciudad de la Citroën, tocan un día antes en la compostelana Sala Nasa.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Nouvelle Cuisine en Ferrol (31-07-09)


La empatía está en peligro de extinción. Cada vez se aprecia menos esa rara conexión entre dos personas que permite crear un pensamiento común, al proyectar nuestros propios sentidos en el otro.

Y precisamente este extraño fenómeno fue lo que consiguió Nouvelle Cuisine en su concierto del pasado viernes en el Run Run; directo en el que, armados con su encantador aire amateur y sus pintas de tíos majos, permitieron al público asistente, a la vez que disfrutaba de su ya medianamente larga trayectoria musical -4 ep’s y 2 largo--, acabar por comprender la filosofía de Nouvelle Cuisine, e interactuar con ella.

Porque más que un directo, lo que contemplamos en la sala fue un despliegue magnífico de su vitalidad derrotista, ese manual “loser” tan propio de los treintañeros comprometidos con su particular batalla perdida de antemano, la de la treintena; década iniciática de la vida adulta en la que realmente acabas de ser consciente, finalmente, de la huida de todos tus sueños adolescentes. Corriente ideológica muy propia de los grupos deudores del “indie” ochentero, y que los termina de emparentar con el libro de estilo de bandas como Belle and Sebastian o La Buena Vida, o los más cercanos en las formas La Habitación Roja.

Todos estos pensamientos, que se entrecruzaban en el ambiente del concierto, dejaron tiempo además, por si no fuera poco, a unas canciones que acabaron de demostrar en su presentación en directo lo que se venía anticipando en el material de estudio: su particular personalidad que, a modo de tarjeta de visita, dota de un especial encanto sus composiciones. Y es que en los afortunados espectadores pudimos asistir a todo un proceso de enriquecimiento musical, viendo como ese pop de manual se impregnaba y enriquecía de ingredientes tan dispares como la bossa nova o los sintetizadores, para acabar de conformar un traje sonoro que les va como anillo al dedo.

Como pequeña nota negativa, podíamos hablar de la ausencia de algunas de sus mejores canciones del último disco, pero qué más da. Dejémosles seguir en su particular búsqueda existencial-musical; trayectoria vital que esperemos siga trufada de canciones como “Sintonía 08” , “Aritmética Polar” o “Seremos Cajeras”, que harán sin duda más apetecible el viaje.

viernes, 8 de mayo de 2009

Festival Do Norte (FDN II)

Extraperlo: No veía yo el momento de poder encasquetar, negro sobre blanco, eso de "los Vampire Weekend españoles" refiriéndome a Extraperlo.

Una vez hecho, les diré, referido al FDN, que tocaron con la batería grabada, que al bajista da gusto verlo tocar, y que con el sonido de la carpa aquella fue un detallazo el que el público bailase con sus ritmos tropicales, porque más que escucharse se intuía la voz del cantante.

Yo me esperaba, eso sí, que defendieran mejor el
Desayuno continental a mayores de lo meramente técnico. Pero bueno, el tiempo casi del trópico que hacía dentro de la carpa nos puso bastante en situación, y con tal buen rollo, tampoco vamos a ser muy duros con los chicos. Luvchenko

La Buena Vida: La verdad es que los de Donosti (más allá del notable Soidemersol) me dan bastante pereza, nunca les encontré el puntillo. De todas formas era cuestión obligada ir a presentarles mis respetos antes del clásico (la cita más importante del día, todo hay que decirlo).Unas cuantas canciones, que sonaron realmente bien (algo que tiene mérito dado el pésimo sonido de la carpa), y a disfrutar del mejor partido de los últimos años. Santo dios que bien me lo pasé. Por cierto que en el bar donde lo vimos estaban los de Extraperlo y Manos de Topo; estos últimos unos hooligans de cuidado. Marsopa

Rumble Strips: Lo cierto es que esperaba con entusiasmo el concierto de estos ingleses y su pop,rock y ritmos ska que tanto gustan. El factor trompetas dio un toque de color al festival e hizo que la gente no parase de moverse en ningún momento. Me pareció un concierto sobrio pero bien ejecutado, con un sonido bastante bueno, a tenor de lo sucedido con otros grupos y sus problemas técnicos.


Vetusta Morla: llegaron los madrileños y la jauría de quinceañeras no paró de gritar, bailar y cantar cada palabra que el bien parecido del cantante (no sé su nombre, ni me importa) soltaba por su linda boquita. La verdad es que el concierto en lo musical no estuvo mal, sonando gran parte del álbum “Un día en el mundo” y hasta permitiéndose tocar un tema inédito. La cosa desvarió un poco cuando salieron sus buenos amigos, los Havalina, que no lo hicieron mal, pero aquello parecía más una reunión de colegas, tomando unas cañitas y charlando sobre las jugadas del partido, que un concierto.

Delorean: Siendo sinceros me acuerdo de poquito del concierto, pero de lo que sí que me acuerdo es de dejarme media garganta con As time breaks off y de pasarlo CO - JO - NU - DO. Yo creo que eso basta como crónica, ¿no?

jueves, 7 de mayo de 2009

Festival Do Norte (FDN II)

Extraperlo: No veía yo el momento de poder encasquetar, negro sobre blanco, eso de "los Vampire Weekend españoles" refiriéndome a Extraperlo.

Una vez hecho, les diré, referido al FDN, que tocaron con la batería grabada, que al bajista da gusto verlo tocar, y que con el sonido de la carpa aquella fue un detallazo el que el público bailase con sus ritmos tropicales, porque más que escucharse se intuía la voz del cantante.

Yo me esperaba, eso sí, que defendieran mejor el Desayuno continental a mayores de lo meramente técnico. Pero bueno, el tiempo casi del trópico que hacía dentro de la carpa nos puso bastante en situación, y con tal buen rollo, tampoco vamos a ser muy duros con los chicos. Luvchenko

La Buena Vida: Nunca fui mucho de los de Donosti (no pasé del Soidemersol), ya que la verdad es que me dan bastante pereza. De todas formas había que ir a presentarle los respetos antes del gran clásico. Unas cuantas canciones, que sonaron realmente bien (algo que tiene mérito dado el pésimo sonido de la carpa), y a disfrutar del mejor partido de los últimos años. Santo dios que bien me lo pasé. (por cierto que en el bar donde lo vimos estaban los de Extraperlo y Manos de Topo; estos últimos unos hooligans de cuidado). Marsopa

Rumble Strips: lo cierto es que esperaba con entusiasmo el concierto de estos ingleses y su pop, rock y ritmos ska que tanto gustan. El factor trompetas dio un toque de color al festival e hizo que la gente no parase de moverse en ningún momento. Me pareció un concierto sobrio pero bien ejecutado con un sonido bastante bueno, a tenor de lo sucedido con otros grupos y sus problemas técnicos.


Vetusta Morla: llegaron los madrileños y la jauría de quinceañeras no paró de gritar, bailar y cantar cada palabra que el bien parecido del cantante (no sé su nombre, ni me importa) soltaba por su linda boquita. La verdad es que el concierto en lo musical no estuvo mal, sonando gran parte del álbum “Un día en el mundo” y hasta permitiéndose tocar un tema inédito. La cosa desvarió un poco cuando salieron sus buenos amigos, los Havalina, que no lo hicieron mal, pero aquello parecía más una reunión de colegas, tomando unas cañitas y charlando sobre las jugadas del partido, que un concierto.

Delorean: Siendo sinceros me acuerdo de poquito del concierto, pero de lo que sí que me acuerdo es de dejarme media garganta con As time breaks off y de pasarlo CO - JO - NU - DO. Yo creo que eso basta como crónica, ¿no? Luvchenko