Pelis: Wall-E (Andrew Stanton)

Ponerle la etiqueta de cine infantil a Wall-E es un insulto.

Esta película está al nivel (por no decir que las podría mirar por encima del hombro), de muchos de los films que han triunfado en los últimos tiempos (Slumdog Millionaire, por ejemplo).

Es que amigos, Pixar ha vuelto a dar en la diana, y tras las magníficas "Buscando a Nemo" o "Ratotuille", se supera, definitivamente, para hacer un clásico del cine. Porque esto es un clásico, pongáis como os pongáis.

La primera hora es simplemente magistral, con tres personajes (Wall-E, el único robot que queda en una Tierra desierta tras un apocalipsis ecológico, una cucaracha, y Eve, una máquina de nueva generación enviada desde el espacio en búsqueda de rastros de vida), que llevan todo el peso de la trama mediante la comunicación no verbal, con los diálogos justos. Con una pureza expresiva deliciosa, esencialista y que conforma un homenaje perfecto al cine mudo, al de Chaplin o Keaton. Pixar mira al futuro desde el pasado, desde los orígenes.

En la segunda parte de la peli aparecen nuevos personajes (nos encontramos con los seres humanos, que dan bastante asco, por cierto), que acaban de conformar una obra maestra, una mezcla perfecta entre comedia y romanticismo (porque hay que ver cuanta sensibilidad transmite por cada tuerca Wall-E, sencillamente adorable y al que dan unas ganas locas de abrazar; por no hablar de la historia de amor entre los dos robots, una de las más bonitas que he visto).

Y aparte de todo esto, que no es poco, no podemos olvidarnos del mensaje que nos deja el film, una crítica muy dura de lo que nos puede esperar si seguimos pasando del planeta de esta forma. Pero sin didactismos ni pasteleos.

Un gran 8.75

Slumdog arrasa

Al final casi todo salió según lo previsto, y Slumdog Millionaire, con el consenso de buena parte de la crítica y público (no se que le verán) se llevó todo lo gordo a lo que optaba (ocho de diez), incluyendo el de mejor director, película,montaje, canción, ...vamos que si se despistan un poco gana el de mejor corto de animación o alguno de esos.

La buena noticia es que por lo menos la del BenjaminButton se erigió en la gran perdedora de la noche, llevándose para casa solo tres los consideradores premios menores (mejores efectos visuales,maquillaje y dirección artística), esos que casi te los tiran desde la tribuna para ahorrar tiempo, no le importan a nadie y que ni se distinguen (no creo ni que los propios galardonados sepan distinguir entre mejor sonido y mejor mezcla de sonido)

En los otros apartados pues más o menos lo normal. "Nuestra" Pe se llevó el óscar, el difunto Heath Legder ídem (con subidón emocional incluído; aunque tampoco tanto como se podía esperar), mientras que Kate Winslet, por no ser menos, también se acabo llevando su estatuilla dorada.

La verdad es que las únicas sorpresas fueron designar como mejor actor a Sean Penn (mola mucho, pero creo que Rourke se merecía ese reconocimiento), y, en la categoría de mejor película no inglesa a la japonesa Departures, que, desde luego,no vi, pero me cuesta mucho creer que sea mejor que Waltz with Bashir. Aunque bueno, igual si, vete tu a saber.

En fin, una gala normalita, que fue por lo menos corta, y en la que Hugh Jackman brilló con sus números musicales; que por cierto, se añoraron en una segunda parte en la que por dotar de más ritmo al tema, el "show" acabó convirtiéndose en una sucesión ininterrumpida de premios, que más parecía la Loteria de Navidad que otra cosa.

Mención aparte para el encanto que tuvo las entregas de los oscars a mejor intérprete, con pesos pesados como Antony Hopkins, Angelica Huston, Al Pacino o Sophia Loren (que alguien me explique qué demonios hacía entre tanta estrella Cuba Gooding jr, a ese hombre le deberían requisar el óscar de una vez) haciendo una presentación elogiosa de cada uno de los intérpretes, todo muy bonito y glamouroso, que es al final de lo que se trata el asunto.


Poco sorprendente, pero ágil y dinámica.

Un 7.

Pelis: Waltz with Bashir (Ari Folman)

Con todo su poder formal ( Lo grotesco de la guerra se convierte en belleza; la poesía encontrada en la basura, la poesía en las imágenes del horror, como si de Apocalypse now se tratara), Waltz with Bashir narra la historia autobiográfica del propio director del film dentro de la guerra del Líbano, en la que participó como soldado del ejército hebreo.

Ejercicio catártico (porque al final lo que se persigue es la purificación del individuo, aprender de los errores para que no se vuelvan a repetir) que tiene como objetivo rellenar los espacios en su memoria, con el objetivo de recordar la masacre en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Satila, donde en plena guerra, y ante el beneplácito del ejército israelí, un grupo de falangistas cristianos asesinaron a casi 1500 civiles.

La historia, brutal, se reconstruye a través de recuerdos, sueños, subconsciente y declaraciones de los protagonistas, que se entrecruzan para configurar un testimonio que nos habla del miedo (de unos soldados jóvenes, inexpertos y todavía inocentes, ante una guerra que no comprenden), y, por encima de todo, un inmenso sentimiento de culpa de un hijo del horror de Auschwitz, que se pregunta, asombrado, con qué facilidad la víctima se convierte en victimario.

El viaje del protagonista termina con una reflexión visual estremecedora (los últimos dos minutos son durísimos), y la llamada de atención a la memoria colectiva de su país, que con el olvido ha ejercido, a lo largo de todos estos años, un papel cómplice en los crímenes cometidos en nombre de la formación del Estado de Israel.


Imprescindible, de verdad.

Un 9.5

Quiniela de los Óscars

Aqui dejo mis favoritos para las doradas estatuillas, que por cierto se entregan en la madrugada del domingo. La verdad es que la cosecha de este año es muy pobre muy pobre, y además parece que la cosa está bastante decidida.

.Mejor actor secundario: Parece que Heath Ledger va a ganar de calle. Entre lo meritorio de su interpretación y que está criando malvas, todo indica a que le van a rendir un homenaje lacrimógeno de esos que tanto gustan en USA. Y la verdad es que para mi gusto el oscar sería merecido, aunque Josh Brolin y Michael Shannon también hacen méritos.

.Mejor actriz secundaria: Marisa Tomei es una gran elección, pero me da a mi que con su papel rollo intelectualoide europeo, Penélope Cruz (qué pereza) tiene las de ganar.

.Mejor Actor: Sin duda es el apartado en el que más nivel tienen los nominados, ya que, quitando a Brad Pitt (no entiendo su nominación, asi como tampoco las otras 12 que tiene el bodrio de Benjamin Button), el resto de candidatos serían grandes ganadores. Me quedo con Mickey Rourke (y creo que la academia puede coincidir, lo de levantarse de las cenizas para entregar una interpretación tan emocional tiene su público). Frank Langella también sería un justo ganador.

.Mejor Actriz: Kate Winslet tiene las de ganar, y es normal. Solo Meryl Streep podría hacerle sombra, pero no creo que sea suficiente su interpretación en la Duda para quitarle el oscar tan merecido a una actriz que se está consolidando como una de las más grandes de hoy en día.

.Mejor Película: No sé que se fumarían los académicos este año, pero es casi surrealista que hayan nominado a films tan flojitos como B.Button o Frost/Nixon, y dejasen fuera a otros que les superan por mucho. Se erigen como grandes ausencias este año (asi como el año pasado fue Hacia rutas salvajes), The Wrestler y Revolutionary Road, dos películas de un nivel superior a las cinco candidatas. Así las cosas, entre lo que hay, me quedo, sin mucha alegría, con The Reader. Aunque mucho me temo que el fenómeno pseudo-cultural Slumdog acabará triunfando.

.Mejor Director: Tras cuatro años (el de Crash ya había pasado), la Academia vuelve a cometer el error, para mi gusto, de nominar a todos los directores de los films candidatos a mejor película. Que Ron Howard sea candidato y Aranofsky o Mendes no es hasta gracioso, pero bueno, es lo que hay. Entre las opciones posibles, la mejor opción es de largo la de Gus Van Sant, un grandísimo director con una trayectoria digna de este reconocimiento. Aunque hay que decir que desde luego Milk no es una de sus mejores películas (aunque muy resultona,eso sí, pero del director de Mi Idaho Privado o Elephant se puede esperar algo más). Lástima que todo indica a que Danny Boyle va a ganar, culminando la entronación de Slumdog Millionaire como película de año.

Pelis: Frost/Nixon (Ron Howard)

Odio a Ron Howard.

Su insoportable ñoñería, su mediocridad, su blandengue manera de filmar y sus ansias comerciales provocan que los productores se hagan el harakiri cada vez que le entregan un proyecto a este tipejo; algo que queda demostrado de sobra con obras de arte del nivel de Splash, Apolo XIII, El Grinch, El código da Vinci, Cocoon o la infame Una mente maravillosa.

Y Frost/Nixon no es una excepción (aunque, eso sí, es justo reconocer que se contiene un poco, quizás porque no había muchas oportunidades para el pastel en una película que va sobre como un vulgar presentador de shows televisivos decide entrevistar al recientemente dimitido Nixon para darse a conocer en América)

Porque contando con el excelente guión de Peter Morgan (autor de la obra teatral en la que se basa la peli), y la soberbia actuación de Frank Langella (capaz de conseguir un Nixon tan humano, tan cansado y crepuscular, que el espectador acaba sintiendo ganas de darle una palmadita al expresidente, a priori algo tan dificil y retorcido como que te apetezca darle un beso de tornillo a Aznar), Howard vuelve a dar muestras de su ineptitud.

Sin delimitar los personajes secundarios, con una realización vulgar y aséptica, y otorgando al film una apariencia de falso documental que no funciona en ningún momento (son bastante ridiculas las declaraciones a cámara de los protagonistas al estilo "Detrás de las cámaras"), el film avanza a trompicones, y puede llegar a hasta aburrir. Una pena, porque una película que podía haber sido grande, se queda en un mero producto de entretenimiento, que rápidamente cae en el olvido, y siendo su único atractivo el interés que despierta la historia (además de por la lección de interpretación de Langella)

Otro tema es lo poco ético que me parece humanizar de este modo a Nixon, sumergiéndolo en un supuesto drama personal, tratando de entender sus razones, y pintando al expresidente (junto con Bush lo peor que ha pasado por la Casa Blanca) casi casi de víctima de los acontecimientos, cuando fue un verdadero tirano que ser rió a la cara de todo EEUU, metiendo a la democracia estadounidense en una profunda crisis sin precedentes.


Un 5.5

Pelis:The Reader (Stephen Daldry)

La temática de The reader viene a ser como la enésima vuelta de tuerca del cine dedicado al holocausto, esta vez partiendo desde lo individual a lo general, y resumiendo de este modo, en el sentimiento del personaje masculino ( David Kross-Ralph Fiennes) el sentimiento de culpa de toda la sociedad alemana ante los horrores nazis.

Pero el fondo es mucho más profundo que esto. Porque con esta particular perspectiva el debate sobre la justicia y la ética se asoma a un abismo que da vértigo al espectador, ya que Daldry, con la habilidad que le caracteriza para captar lo sensible ( Las horas o Billy Elliott dan buena muestra de ello), logra mirar la tragedia con una quietud que asusta. La trama se sostiene observando el alma de los personajes una y otra vez, y, sobre todo, no juzgando nunca. Porque juzgar el mal o el bien es simplificar demasiado.

Con esta objetividad, uno no puede sino verse sobrecogido ante un amor que se despedaza por el rumbo de la Historia, un amor que, al final, solo queda reflejado en las miradas. Porque lo verdaderamente importante de esta historia se cuenta con los ojos. Sobre todo en los de Kate Winslet (una actriz como la copa de un pino y que se merece el óscar y una estatua en su pueblo), que durante toda la película sostiene un diálogo mudo con el mundo mediante sus silencios y miradas, para dejarte una sensación de desasosiego imposible de describir.

Pero todo esto no significa que sea perfecta. El principio está montado pésimamente, la estructura interna es mejorable, y, sobre todo, los 30 últimos minutos no llegan a convencer del todo.

Pero al final, lo que importa en un film es que establezca una conexión perdurable con el espectador. Y The Reader lo consigue; traspasándote con una emoción al alcance de pocas películas. Y eso no se compra.


Un 8.5

Pelis: Slumdog Millionaire (Danny Boyle y Loveleen Tandan)

Tradicionalmente, a la vez que se dan a conocer las nominaciones para los oscars,decido, en un alarde de irracionalidad, cual será mi favorita de ese año. Normalmente, mi elección no suele cambiar tras haberme visto los distintos films (no sé si por intuición o por tozudez), y suelo llegar al día de la gala convertido en un hooligan de la película en cuestión.

Este año me decidí por Slumdog Millionaire. Alternativa, actores no muy conocidos, coodirigida por una directora india y ese toque de Bollywood tan encantador parecían razones de peso para apostar por ella.

Con esas estaba cuando me senté a ver la película. Y lo cierto es que en la primera hora estaba como unas castañuelas. Con el hilo conductor del 50X15 ( el protagonista de la peli es un chico pobre que se presenta al Quieres ser Millonario), se entrecruzan distintas historias de la durísima infancia del joven indio, envuelto todo ello en el sobrecogedor ambiente de los barrios bajos de Bombay.

Pero a partir de la mitad del metraje llega la decepción. Porque poco a poco te das cuenta de que todo ese poder visual que tiene ha conseguido despistarte, y no dejar ver, entre tanta exuberancia formal, que este film carece de la profundidad necesaria para convertirse en una gran película.

Porque al final, en lo que se convierte Slumdog Millionaire es en un melodrama romántico muy entretenido, ambientado en Bombay, y grabado de forma, eso si, muy molona. Pero sin alma.

Cada vez me parece más claro que es una injusticia tremenda que The Wrestler no esté nominada a mejor película.

Un 7 decepcionante

Pelis: El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher)

Desde luego que esta película hace honor a su nombre. Curioso es poco. Más bien increíble.

No me estoy refiriendo a su argumento; lo de que un niño nace con cara de viejo y que poco a poco va rejuveneciendo es original, pero bueno, lo puedes asimilar; al fin y al cabo en el Diario de Patricia salen todos los días personas con movidas chungas y aqui paz y después gloria.

Estoy hablando de sus 13 candidaturas a los oscars. Parece que la Academia, tras unos años muy cool fijándose en el cine de gente como los Coen, Scorsese o Paul T.Anderson, ha vuelto a caer en sus viejos errores de tirarse el rollo con peliculas taquilleras tipo Una mente maravillosa o Titanic. Porque lo único que podemos encontrar aqui es una peli normalita, dirigida pésimamente( se podía esperar más de Fincher tras Zodiac y el Club de la lucha) , sin ritmo, con unos personajes a medio dibujar, y que para colmo de males dura casi 3 horazas que dan para más de un bostezo.

Los últimos treinta minutos del filme son los más salvables, por el interés que acaba despertando en tu lado marujón la historia de amor (L) entre los dos protagonistas (el tremendo Brad Pitt y la muy mona siempre Cate Blanchett), que es a lo que al final queda reducido el asunto, una Love Story convencional que tiene como único aliciente ver como mientras un parteinare usa cremas contra las patas de gallo el otro se comienza a preocupar por un incipiente acné.

Lo más interesante de todo esto es poder constatar de manera empírica que el marido de Angelina está igual de bollicao con 20 años que con 60. Que tío.


Un justito 5

Pelis: The Wrestler (Darren Aronofsky)

Con el Globo de Oro a mejor actor de drama y la nominación a los siguientes Oscar Mickey Rourke vuelve a lo grande.Aquel guapete de Nueve semanas y media se enfunda en esta película los calzones y encarna a un viejo luchador de "pressing catch" en capa caída (ahí radica parte del morbo, dada la similitud con la vida del propio actor). En cierto momento ve como esa vida que conoce se desmorona e intenta recuperar parte de su pasado perdido, acercándose a sus seres más queridos.
Está dirigida por Darren Arronofsky, el mismo que nos dejó joyas como Pi o Réquiem por un sueño (y ojo, prepara la nueva de Robocop).

Una película a tener en cuenta dadas sus dos nominaciones a los Oscar (la otra es para Marisa Tomei como mejor actriz de reparto).Marisa se enfrentará a nuestra Penélope entre otras mientras que el bueno de Mickey a un enorme Sean Penn o a un guaperas como Brad Pitt.


Para mí Mickey siempre será "el chico de la moto".

Pelis: Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant)

Sean Penn realiza una magistral interpretación del activista gay, que durante los años 70 luchó de forma incansable en favor de los derechos de los homosexuales.

La película hace un fiel retrato tanto de la sociedad gay como de la política estadounidense y es un reflejo de la ascensión de Harvey Milk desde su llegada a San Francisco, donde abre una tienda de fotografía con su novio, hasta su muerte, que es llorada por 30.000 personas en una manifestación.

Sin embargo, la comunidad gay está dividida en torno a la figura de Sean Penn. Por un lado es venerado por su defensa de los derechos civiles, su activismo político de (extrema) izquierda, su apoyo a las minorías y su papel en numerosas causas nobles; pero su total apoyo al régimen cubano y chavista está muy mal visto por una gran parte de la misma, ya que tras la revolución, en Cuba los gays eran enviados a campos de trabajo con lemas como 'el trabajo te hará hombre' y aunque ahora se ha descriminalizado la homosexualidad, siguen estando prohibidas sus agrupaciones y reuniones.

Como ven, la polémica está servida.

En cuanto a la película... un buen 8'25