A lo tonto a lo tonto, este blog ya lleva sus buenos siete meses en el negocio, y para celebrarlo, sus señorías pueden descargarse desde ya un disco (discazo diría yo) elaborado con nuestras propias manos (es un decir) que condensa lo mejor de lo que va de año, que viene a ser, de Enero a Junio.
1. Flashback (Mendetz) 2. Two weeks (Grizzly Bear) 3. Hard times (Patrick Wolf) 4. Brasil (Templeton) 5. I heard your voice in Dresden (Elvis Perkins) 6. Zero (YYY) 7. Young adult friction (The pains of being...) 8. Corpus Christi (La Bien Querida) 9. Brothersport (Animal Collective) 10. Ejército ruso (Manos de Topo) 11.I´m a pilot (Fanfarlo) 12. Scarlet fields (The Horrors) 13. Sleepyhead (Passion Pit) 14. Las malas lenguas (Love of Lesbian) 15. Rave on (M.Ward) 16. Sacred trickster (Sonic Youth) 17. La increible verdad (Blacanova)
Pocas veces contemplar a un par de perdedores resultó tan gratificante, tan divertido, tan irreverente, tan mordaz.
Dante es un pardillo que debe trabajar en su día libre, harto de su anodina existencia. Randall trabaja en un videoclub pero alquila sus películas en el de la competencia, amén de tener opiniones afiladas para todo. Clerks nos mostrará cómo es un día para este par de don nadies, y nos dejará con ganas de volver a verla.
Icono de la generación X, esa generación de los noventa que no tenía ni idea de qué hacer con su vida, apática, desesperanzada como una canción de Nirvana, de vuelta de todo antes de tiempo, Clerks está plagada de diálogos agilísimos en los que nadie se muerde la lengua (fundamental la conversación sobre mamadas), pero cuyo gran acierto es que lo que aquí aparece vestido de banalidad no siempre lo es, pues la moraleja que encierra esta historia realmente vale la pena escucharla.
Estoy seguro de que cuando la vea por segunda vez, le subiré la nota.
Puesto que la anterior entrada sobre Rocco Sifredi resultaba altamente gayer, en Cierraelmaletero mandamos una de cal y una de arena, y por ello les presentamos otra de nuestras listas con las cinco chicas actuales que más molan, y que además de molar, cantan.
Ah, no hace falta que busquen ustedes a Russian Red. No aparece.
5. Yelle Con ese peinado a lo fraile, esa vocecilla en francés, esa mirada picarona y esas piernas tan largas que le llegan hasta el suelo, amén de haber sacado Pop up, un disco tan molón que hace que a uno le tiemblen las orejas con temazos como A cause des garçons, Je veux te voir o Mal poli, dile tú a la chica que no la pones en la lista. Claaaaro que no.
4. Zooey Deschanel Una especie de Russian Red a la americana, sólo que mientras Lourdes nos da la tabarra junto a sus amiguetes de Vetusta Morla, Zoey colabora con M Ward en She and Him, canta como los jodidos ángeles y puede derretirte con una de esas miradas suyas, de chica desvalida que no ha roto un plato en su fucking life. Ah, y rueda películas (aunque en esta faceta la niña nos patina un poco, todo sea dicho).
3. Christina Rosenvigne Toda una superviviente en esto de la música, esta señora (ya está crecidita, pero mola igual, y ustedes lo saben)tiene una ristra de discos a sus espaldas, cargados de buen rock n roll y dulces melodías, con una voz susurrante de cabaretera descarada y coqueta, y por si fuera poco, viene a ser una especie de musa para ese gigante asturiano que es Nacho Vegas. Superen eso.
2. Karen O Haciendo yo esta lista a ver cómo diablos no iba a ponerla. Karen tiene una voz mágica y madera de grande. Va lenta pero segura, y ninguno de sus tres discos con YYY ha sido un paso en falso. Además, es capaz de escupirle cerveza al público como el que más, y eso es algo que desde Cierraelmaletero tenemos en alta estima.
Por ello, además de quedar segunda en esta lista (la que tenemos de primera es infranqueable, me temo), deja fuera de ella a imitaciones dignas, pero peores (Juliette Lewis y Alice Glass, morded el polvo).
1. P.J Harvey Todo un peso pesado de la música, a pesar de que ande por los cincuenta kilos escasitos. Enesta nuestra lista, Polly Jean va a la cabeza por el descomunal palmarés que se gasta, con un saco de premios, y dos discos asiduos a las listas de mejores de la historia (Rid of me y Stories from the city, histories from the sea). No se fien por verla tan chiquitaja, PJ tanto puede susurrarte como lanzarte una dentellada. Puro fuego la tía.
El ex-jugador de fútbol Raúl González Blanco, el mítico 7, nos trae a Cierraelmaletero un texto en el que (dando muestro de su excelente dominio de la lengua de Shakespeare) da rienda suelta a sus sentimientos más profundos. Sus sueños, esperanzas y anhelos condensados en menos de 2 minutos.
Buen padre de familia, excelente lateral derecho del equipo de su pueblo, aficionado a la música heavy y en sus ratos libres actor. Porno.
1300 películas junto a más de 4000 mujeres hablan por sí solo de esta sexmachine (ídolo de trillones de personas -individuos como Berlusconi o Iván Ferreiro son confesos seguidores de su doctrina-), que ha tenido la fortuna de trabajar con directores de la talla de Andrew Blake, Mario Salieri o Almodóvar, en largometrajes tan aclamados por crítica y público como A pussy called Wanda 2, Hot Shots, Crema Batida, Cuando Rocco conoció a Sally, Las aventuras de Mikki Finn o Marco Polo: la historia mal contada.
Con declaraciones como ésta ("Puedo resistir en erección hasta dos horas y puedo repetir la prestación más de diez veces al día"), es lógico que se haya llegado a decir que su ridículo pene (0'24 metros) está hecho con el material con el que se forjan los sueños.
Inevitable que Carlos Sobera calificara a su látigo de icono de la modernidad.
Obviamente este señor no iba a ser inmortal (aunque ya se hubiera "muerto" en más de una ocasión), y estaba ido de la olla y además ya lo que hacía no valía gran cosa, pero con todo, la música se ha quedado sin uno de los mitos vivos que le quedaban.
Eels son algo así como esas cajas de juegos reunidos, donde encuentras de todo un poco, desde un ajedrez hasta un tres en raya o algún juego de magia, sólo que en este caso lo que hay es un bonito y desaliñado amasijo de influencias, que conforman un todo desgarbado, pero fuerte, intenso y bello.
Resulta agradable poner un disco y que Bowie, a través de la voz aguardentosa de Mark E, te cante Prizefighter, un calco exacto de Jean Genie, que esa guitarra made in The Specials marque el ritmo en Begginer´s luck, o que Magnetic Fields aparezcan por ahí en That look you give that guy u Ordinary man. Es reconfortante sentirse entre amigos.
Sin embargo, en ocasiones las influencias resultan más esquivas, y a pesar de que alguna canción te suena a algo que conoces, no das exactamente con qué es.
"Hombre lobo" suena como si ya lo hubieras escuchado antes, como un Deja Vu de cuarenta minutos... pero nadie ha dicho que eso tenga que ser malo.
Escuchar preferentemente: En días magnéticos, signifique eso lo que signifique. Destacan: Prizefighter, What´s a fella got to do, Lilac breeze, My timming is off y Fresh blood
En una de mis primeras entradas en este blog ya declaraba mi devoción por Mercromina y por todo lo que tenía que ver con los Surfin Bichos, esos genios hoy día algo olvidados que señalaré hasta que me canse como lo mejor de lo mejor de la música española.
Pero bueno, dejando a esos cracks aparte, toca hablar de la parte Joaquín Pascual del asunto. Side-man en los bichos surferos, toma cada vez más protagonismo cuando Alfaro decide dejar el grupo. Tornándose como líder claro de los miembros restantes (Carlos Cuevas y José María Mora) se empieza a formar la idea de un nuevo grupo, que acertarían a llamar Mercromina (que les habrá dado a esta gente con los nombres raros).
Pero claro, sacarse de encima la sombra de Alfaro no iba a ser tarea fácil, y les costaría sangre sudor y lágrimas hacerse un hueco bien merecido en el panorama indie nacional. Comenzaron, con algo de precariedad con el "Acrobacia" (1995), bien recibido por la crítica, pero que no suscitó interés en demasía. Un disco si no maravilloso, por lo menos con las suficientes bases para una carrera que no acababa más que empezar.
El salto de calidad llegaría en el 97 con "Hulahop", en el que la banda de los de Albacete se aligeran de algo de noise y se cargan con mucho y maravilloso pop. Aquí empieza lo bueno de verdad. Temazos marca de la casa, como la genial "En un mundo tan pequeño", las colaboraciones, sentimientos a flor de piel y todo lo que siempre les ha caracterizado.
Pero si algo hay que destacar y de lo que merece a hablar en esta suerte de resumen de su carrera es del siguiente disco, que yo tengo entre mis favoritos indiscutibles, "Canciones de Andar por Casa", ese conjunto de emociones, de texturas, de poesía, de, en definitiva, canciones como la copa de un pino. Hombre ya. Que maravilla, por dios, que maravilla.
A partir de ahí todo es coser y cantar, colaboran con gente tan importante como La Buena Vida o Sexy Sadie y tienen su sitio ganado.
Le sucederán a esta genialidad dos cd`s más: "Bingo" (2002) y "Desde la montaña más alta del mundo" (2005) que, si bien son discos realmente buenos, para mí no llegan al nivel del anterior.
Los rumores de separación empiezan a ser el pan de cada día, las giras los queman y al final, como siempre y siempre y siempre jamás la cosa acaba en separación. Y adiós a un grupazo.
Suerte que ahora tenemos a Travolta y a Fernando Alfaro y los Alienistas, para que estos albaceteños ilustres nos sigan alegrando la vida con sus cosicas y sus canciones.
Quizás Astrud sea mi último re-redescubrimiento de los últimos meses. O bueno, más que Astrud, este Gran Fuerza (y Mi fracaso personal). Absolutamente influído por los bastante intragables Performance y Tú no existes (donde reina un sonido que raya en el paroxismo) rechacé (injustamente) a Genís y Manolo, me decanté por otros grupos y a otra cosa mariposa.
Pero hete aquí que un día cualquiera (con el sentimiento de endiosamento que produce en cualquier mortal adquirir un ipod con capacidad de almacenamiento cuasi paranormal) se me dió por meter, a ver qué coño pasaba, el dichoso Gran Fuerza. Y vaya vaya.
Aquí hay una colección de canciones redondas. Sin tonterías. En las que existe un delicioso equilibrio entre el pop y su lado petardo, que produce algo inteligente, lúcido y emocionante (ojo a Somos el uno para el otro). Es díficil encontrar por aquí unas letras más básicas, más rotundas y que describan mejor sentimientos normales de gente normal. Culpabilidad, rupturas, discusiones o lo que pase por delante, a través de su particular perspectiva.
Y es que es ese punto de vista ( yo diría que hasta marujil, pero dotado de una inteligencia imparable y totalmente Astrud) lo que acaba por enganchar. Reírse de nuestro propio patetismo, con un fino sentido del humor, destripando topicazos parejiles a través de sus propias miserias, con un toque friki que hace más tiernamente sofisticado el conjunto.
En 1967 se fundó en el Canal de la Mancha la micronación de Sealand, en una plataforma de tiro abandonada de la Segunda Guerra Mundial. Su población rara vez excede de las cinco personas, y su área habitable es de 550 metros cuadrados.
¡Es cojonudo! Imagínense la de posibilidades que algo así ofrece: desde botellones hasta tomar el sol o incluso peleas ilegales de chimpancés.
Por lo que parece, esta auténtica petarda se ha cargado la única copia existente de seis nuevas canciones de su novio, Jamie Hince, al tirarle la maleta a una piscina durante una discusión, en cuyo interior iba el portátil del chaval, con las canciones.
El pobre hombre se arrojó al agua para salvar lo que se pudiera salvar de tal desaguisado, pero no tuvo suerte y lo único que pilló fue una mojadura.
La Moss irá monísima siempre, pero está hecha toda una mamarracha. Adjunto, ya que estamos, el vídeo por el que es mundialmente conocida esta señora:
Daniel Craig, (el que ahora se ha convertido en ese James Bond visceral y completamente animal que sucedió a Brosnan) no siempre estuvo tan fuerte. Aunque los trajes, eso sí, le quedaban igual de planchados.
Su papel es el de un traficante de cocaina bastante listo y que no se mete en líos que, sorpresa, está pensando en retirarse (cómo son las cosas), pero al que van a acabar liando para que consiga vender un millón de pastillas robadas a (redoble de tambores) unos nacionalistas serbios independentistas buscados por la ONU. Ah, y para que encuentre a la hija de un mafioso. Casi nada.
Realmente, si antes de verla les dijese que es de Guy Ritchie podrían creerme perfectamente, pues la dirección corre a cargo del productor de Snatch y de Lock and Stock, la trama lleva ese mismo ritmo frenético, plagada de personajes y con aventuras, desventuras y humor negro para parar a la RENFE entera.
Ah, y sale Sienna Miller en ropa interior. ¿Se lo van a perder?
Carlito (Pacino) acaba de salir de la cárcel tras cinco años de condena por tráfico de heroína, y, por asombroso que parezca, su estancia tras las rejas le ha hecho cambiar, y querer dejar atrás toda esa mala vida.
Pero los pecados se pagan, y a Carlito nada le saldrá como esperaba, viéndose progresivamente más acosado por las circunstancias. El sueño es un sueño roto, y De Palma lo avisa desde el primer fotograma.
Los planos están cuidados al detalle, cargados de significado. Hay algunas escenas que son puro CINE (la entrega del dinero con su primo, o la final en la estación), y las actuaciones de Sean Penn (el abogado cocainómano) y Pacino son perfectas, fallando únicamente ese personaje femenino tan estereotipado y manido.
El muy excesivo e irregular De Palma firma con esta película uno de sus mejores trabajos, una suerte de Scarface a la inversa, donde Carlito Brigante busca justamente lo contrario que Tony Montana. Cuando antes había ambición desmedida, ahora hay deseos de una redención escurridiza como la sangre en la que está bañada.
Considérenla una revisión de Crónica de una muerte anunciada. Una gran película.
Este disco parece salido de las vísceras de este par de jovenzuelos de San Francisco. Cada canción desprende una rabia que no te puede dejar indiferente.
La soledad y la angustia son los principios básicos que transmite, pero sobre todo un profundo sentimiento de que por muchas hostias que te den en la vida siempre hay tiempo para correr y pelear. Desde el furioso comienzo con Las Cruces Jail van corriendo los minutos y te vas dando cuenta de que estás escuchando algo especial y emocionante; siendo las únicas culpables una batería, una guitarra y la desgarradora voz de Adam Stephens.
A medio camino entre el folk, el country y el rock hasta sus temas más tranquilos dejan una sensación de intranquilidad, como que tarde o temprano algo va a estallar. Nos regalan también algún hit espectacular como Steady Rollin' o Long Summer day, que se mantienen en tu cabeza irremediablemente.
Los dos galanes han logrado un sonido totalmente personal, ayudándose del gran dominio de sus instrumentos y un halo de melancolía y sinceridad que empapa todo el álbum. A pesar de su juventud, parece que han pasado de todo en la vida y que te lo están contando directamente a tí. Descarga directa
Escuchar preferentemente:Cuando estés solo y con ganas de autocompasión.
Canciones destacadas:Las cruces Jail, Steady Rollin', Long summer day, The prodigal son, Waves of grain.
The National es un grupo con algo especial, intangible, pero que está ahí, y lo sabes desde un principio.
El grupo, que en un principio se iba a llamar American Mery, lo forman dos pares de hermanos, más un cantante con una de las voces más mágicas que he escuchado. Si Matt Berninger me dijera que todo va a ir bien, no lo dudaría ni por un segundo. De Matt, me fío.
Con un rock límpido y una producción mimada entre algodones, The National poseen cuatro discos (y no dos, como se cree por habitualmente), de los cuales el primero data de 2001. Siendo sin embargo los dos últimos las joyas de la corona: Alligator y Boxer.
Sus álbumes son rayos de luz que te calientan en una tarde melancólica. Te hacen sentir mejor, y te recuerdan que siempre habrá un mañana, que un tropiezo no es más que eso y que levantarte te hace más fuerte. Saquen ustedes sus conclusiones de lo que algo así significa, pero sepan que si alguna vez necesitan consejo, The National quizás puedan ayudarles.
Grand es dinamismo y buen rollo, algo que cuando te pones exclamas un eufórico "¡bien, es verano!", o "¡cojonudo, es invierno!".
Matt y Kim son esos amigos que nunca se deprimen y con los que siempre podrás salir y pasarlo bien. El primero cantará para ti con una amplia sonrisa, y la segunda llevará, enérgica, el ritmo.
Ahí radica, para bien y para mal, el meollo del asunto. Me gustan porque el suyo es un disco muy disfrutable (con sus aaahh aaahss, sus coros, sus palmas y sus tecladillos), pero no me termina de convencer el que todas las canciones me suenen idénticas, como si entras doce veces en la misma fiesta, con la misma gente dando palmas, la misma gente bailando la misma canción, y los mismos borrachos que había la anterior vez...
Sólo se destaca realmente Lessons learned, la gran canción del disco, a la que estoy enganchado sin remisión, pues en ella todo encaja a la perfección, un todo armónico y equilibrado. Como debería ser todo en este mundo.
Con la cantidad de buenos momentos que nos deja, es difícil ser muy duros con Grand.
Sin demasiados problemas solventa la región mediterránea la elección de los lectores, y, con un contundente resultado de 24 votos, se alza con el premio del público. Su célebre Huerta, su catedral y su folclore le dieron un premio más que merecido, y de ahí que su gentilicio fuera el más deseado. El desagradable pero necesario oficio de empalador obtuvo un meritorio segundo puesto, mientras que la nación de la lira casi le arrebata la plata, conformándose con un sufrido bronce al final.
¡Murcia qué grande eres! que decía el título de una gala presentada por Ramón García allá por los dorados noventa. Y es que es así y no hay más que hablar. Joder, con esas procesiones y ese séptimo puesto en población de España, como para no querer ser murciano.
Por esta vez, Beyoncé (un beso pa ti, reinona) puede esperar.
El próximo 15 de julio (en el primer aniversario de su prematura muerte) sale a la calle el disco homenaje a Sergio Algora, una de las figuras más importantes del pop en castellano de los últimos 20 años
13 canciones (como trece fueron los discos publicados por el maño, tanto en el Niño Gusano como en La Costa Brava o Muy Poca Gente) para recordar a un buen tipo.
Ey, que estamos bien, en serio, no nos hemos fugado del país ni nada por el estilo, y para celebrarlo, os traemos otra ristra de novedades.
Nuevo vídeo para esa gran canción que es Summertime clothes, de Animal Collective. El vídeo, si no lo hacían raruno reventaban los tíos.
Melancólico segundo single de Camera Obscura.
Éste no es que sea tan nuevo, pero me apetecía ponerlo qué carajo. El segundo single de Yeah yeah yeahs, Heads will roll, en el que un hombre lobo/Michael Jackson se queda a gusto descuartizando gente.
Gran primer single de Eels, muy molón y oscurote. Aunque eso sí, el vídeo, un disastro.
Nuestro Rasputín nació en una aldea llamada Pokrovskoye, un frío 22 de Enero de 1869. Muchacho alto y desgarbado, desde bien pronto destacó en su entorno, por lo bien que robaba el ganado (es decir era un vil cuatrero). Tras joder a los ganaderos, se metió en un convento con 18 añitos, y tres meses después se piró de allí, para seguir jodiendo; esta vez en el sentido más literal de la palabra, al ingresar en una secta cristiana que tenía como principal ocupación organizar orgías. Así cualquiera me diréis vosotros.
El tiempo siguió andando, y Rasputín follando. (el sexo fue, junto con la religión, el leitmotiv de toda su vida; no en vano tenía un pene de dimensiones bíblicas; 28'5 centímetros se gastaba el angelote). Tras cansarse de tanta juerga, conoce a un tal Makariv, y junto a él estudia viejas religiones, tradiciones, esoterismo y algo de historia; mientras seguía conociendo a nuevas mujeres, que desfilan por su vida con una alegría pasmosa.
En 1903 vuelve a la madre Rusia (tras unos años peregrinando por el viejo Continente) y se aposenta en San Petersburgo, con el objetivo de relacionarse con la familia real. Algo que consiguió rápidamente, ya que con la enfermedad del más pequeño de los Romanov (el zarevich Alexei) fue reclamado a palacio para que lo salvase. Tras conseguirlo, se convirtió en el hombre de confianza de la familia, y con los datos que se manejan, podemos decir sin temor a equivocarnos que vivió de puta madre.
Hasta que un día, el príncipe Félix (del que las malas lenguas decían que era amante de Rasputín) y el gran duque Demetrio decidieron darle matarile. Y no fue la mítica promesa de botellón, ya que unos días después, el 29 de Diciembre del 1917, este hombretón la espicha, tras ser (se lo tomaron en serio) envenenado, tiroteado y arrojado al río Neva.
Esta gente sacó un único disco en 2005, del cual colaron dos canciones ("Sexy Mistake" y "Nightrocker") en Anatomía de Grey. Hasta ahí, vale, pero lo gordo gordo, lo tienen ustedes debajo.
Cuanta capacidad para emocionar derrocha Sam Beam. A través de todas sus letras y a través de todas sus canciones, este genio barbudo consigue poner la piel de gallina hasta a una lavadora.
Y es que desde el primer segundo se aprecia que nos encontramos ante algo distinto. Una complicidad absoluta. Y esa voz, que es demasiado gigante como para pasar inadvertida. Un tal Tim Sendra, crítico de profesión, la definió como la de "un ángel que susurra levemente desde sus labios directo a tu oído, encaramado a tus espaldas". Dejando a un lado la pastelada de frase, el concepto es más que válido. Este muchacho es único en su especie. Una perita en dulce. Iron and Wine te transporta a algo distinto, a una geografía sin explorar, en la que llueve y en la que todo es sensibilidad y poesía. Como un amigo que te dice las cosas como son, Beam canta sin artificios a la vida que le rodea y le atosiga ( a veces, como a todos) para alcanzar una de las cimas más altas del folk, con discos tan absolutos comoOur Endless Numbered Day o The Sheperd's Dog.
Para que vean los privilegios de ser lector de Cierraelmaletero, les ponemos aquí y ahora (rait giar, rait nau), dos discos la mar de interesantes.
Noel Gallagher, 1989 Como esto no tiene un título específico, y realmente no es un disco, sino canciones sueltas, pues llámenlo como les dé la gana. Simplemente son cinco temas que, en teoría, el mayor de los Gallagher escribió en el 89, antes de Oasis.
Esto es un melocotonazo de miedo. ¡Se lo van a perder?
Los Planetas - Rarezas Los de Granada, en colaboración con Cierraelmaletero, se han grabado unas cancionzacas muy cucas, que a continuación les adjuntamos.
Entre ellas, se cuenta un cover de Disorder de Joy Division, un cover de Syd Barret, una canción de Navidad, una colaboración con Nacho Vegas, y la continación de Línea 1, que se titula Línea 2.
Si las letras del nuevo disco de Nacho Vegas ya eran bastante explícitas, este vídeo de la genial Dry Martini S.A. lo supera con creces.
La semana pasada, los buenos de Oasis tocaban en su Manchester natal cuando surgieron unos problemillas que hicieron que se fuera el sonido dos veces. Y, ojo al dato, devolvieron el dinero a los 70.000 asistentes. Éso es clase. Para que luego digan.
Si creían que habían visto videoclips surrealistas esperen a ver el nuevo trabajo de los cachondos de Empire of the sun con su nuevo single Standing on the shore.
"¿Señorita, le gustaría que lo habláramos mañana a la hora de cenar? Mañana o cualquier otra noche, estoy libre los próximos seis años."
"De pequeño robé un libro pornográfico escrito en braille. Llegué a borrar los párrafos más verdes de tanto pasar los dedos por encima." "- Tiene usted la posibilidad de morir por la libertad. - La libertad es estupenda, pero la muerte es un inconveniente para tu vida sexual."
"- Necesitamos dinero para que nos tomen en serio. ¿Cuál es la principal exportación de San Marcos? - Disentería."
Fielding Mellish (el atribulado Allen, cómo no), es un probador de inventos al que (cómo no), abandona su novia pacifista e idealista. Para quitarse las penas, decidirá irse a la caribeña isla de San Marcos. Para su desgracia, las cosas allí se van a complicar lo suyo, y nuestro antihéroe preferido acabará convertido en un líder revolucionario.
Aunque ésta me gustó más, Bananas sigue siendo una buena peli. Del estilo de las de la primera época de Woody. Y como le pasa con esos inicios, la cosa es titubeante, con momentos de deslumbrante genialidad, y bajones un tanto insulsos (la parte de los guerrilleros no es gran cosa, por ejemplo). Pero qué carajo, de aquellas Woody aún no lo hacía todo bien, para eso habría que esperarse un poquillo.
Con todo, el señorito consigue hacernos reir y pasar un buen rato, y, de paso, darles un poco de cera a esos regímenes autoritarios "bananeros" (la analogía con Cuba es evidente no, evidentísima).
Bananas mola, no es malditaseamente buena, pero mola. Un 7
Corría el año 1966 y The Beatles, el grupo más famoso del mundo, estaba retirado de la mirada pública. Habían pasado muchos años de giras, locuras, drogas, sexo y rock and roll.
Habían soportado la ira de mandatarios extranjeros (antológica su visita a Filipinas), de lo más reaccionario de la sociedad americana y hasta el desaire de el mísmisimo Elvis, que aconsejó al bonachón de Nixon que les prohibiera la entrada al gran país de la libertad, democracia y bondad. Sí, estoy hablando de EEUU.
En su país natal tenían más suerte, toooooodos los adoraban, hasta la reina, que no dudó en hacerlos caballeros del Imperio Británico y todas las chiquillas gritaban hasta desfallecerse en sus conciertos y mataban por comprar sus cd`s y sus posters para hacer vayaustéasaberque a solas en sus habitaciones.
Pero por todo esto, y por más, los Beatles, decidieron dejar de hacer conciertos. Se encerraron en el archiconocido estudio de Abbey Road y empezaron a forjar la creación del disco más brillante jamás realizado. La idea (la única idea que tenían en mente) era superar al "Pet Sounds". Y sí, era seguro que solo ellos podían hacerlos.
Entrar en los pormenores de todos los avances tecnológicos que introdujeron en la grabación sería tontería, porque son tantos que daría para comentarlos un año, por no hablar de toda la imaginería que rodea al disco (que si frases en bucle por aquí, que si mensajes ocultos por allá, que si Mcartney`s muertos por el otro lao) que también es mucha. Simplemente decir que ese comienzo, con el riff de guitarra rompiendo entre una muchedumbre de gritos y aplausos, se te clava, te hace dejar todo lo que tienes entre manos y te pones a escuchar. Porque este es un disco para escuchar de principio a fin. Desmenuzarlo canción a canción sería casi un sacrilegio porque merece la pena escucharlo enterito una y otra vez.. Y no es dificil hacerlo, no.
Si tengo que destacar algo de este inmenso disco que sea "Lucy In The Sky With Diamonds" (facilmente mi canción favorita) y, sobre todo, la sensación que te queda cuando acaba de tener ante ti una de las mayores obras de arte jamás realizadas.
Unos gabachos, seguramente influenciados por el consumo de diversas drogas, deciden llevar a cabo una versión en carne y hueso del mítico juego ochentero.
Tiene muchas narices que los de MGMT no hubiesen hecho en su momento (el que pululaba por ahí adelante, y que alcanzó más de 15 millones de visitas en el youtube, no era de ellos) un clip del TEMAZO indiscutible -junto a Blind- del 2008.
Décadas después, supongo que más que hartos de que se lo repitiesen una y otra vez por las calles de Brooklyn, en plan: "oye Vanwyngarden, déjate de buscar el nirvana y comprar túnicas violetas y haz de una puta vez el vídeo de Kids, que mira que tenéis cojones los neohippies. Atontaos que sois unos atontaos..." se han puesto manos a la obra, y el resultado (que mola mogollón, todo hay que decirlo) es el que sigue:
Aunque este vídeo tenga ya un año, es un crimen no rescatarlo. En él, veremos un enfrentamiento, si se puede llamar así, entre emos y "darquetos" mejicanos. No se pierdan la declaración estelar del policía, el primer cinturonazo y ni mucho menos la improvisada procesión final.
Joder, y de eso sacaron un reportaje en "Tv Azteca", así va el mundo...
"Una pareja de pingüinos homosexuales alemanes , del zoo de Bremerhaven, han adoptado recientemente a un polluelo de su especie, que había sido cruelmente abandonado por sus progenitores biológicos. Según los responsables del centro, los felices padres cuidan con mimo y dedicación a la afortunada cría, que goza de excelente salud"
Si Black Francis, el orondo líder de Pixies, nunca tuvo problemas mentales, lo disimula muy bien. Llevado en volandas por esos cambios de ritmo marca de la casa, Doolittle es de una bipolaridad encantadora.
Como decía, Francis en ocasiones suena perezoso, como en I bleed, (donde si de veras está sangrando, no le debe doler mucho) para luego, de repente, soltar dentelladas de maníaco como las de Crackity Jones. Puede sonar dulce y encantador, como en Here comes your man, igualito que el cuñado o el sobrino que todo el mundo desearía, para después dejar caer un sinuoso everything is gonna burn en medio de Monkey´s gone to heaven, del que nadie dudaría un segundo que va en serio.
Surfer Rosa, el álbum anterior, también es malditaseamente bueno, y junto con éste, la otra pieza clave de los Pixies, pero si aquel era abrasivo, éste es como que alguien te arroje un puñado de arena a los ojos, para que luego te la limpie amorosamente... y ahí está su magia.
Doolittle tiene de todo un poco, y todo bueno: hay estilo a raudales, hay himnos pop, hay mala leche, hay pasión y también hay peligro. Busquen todo eso, no les costará mucho encontrarlo.
Desde luego Lars Von Trier es uno de los grandes. Rompiendo las olas, Los idiotas, Bailar en la oscuridad, Dogville... son muchos los películones del tío éste.
Hoy toca Dogville. O como diseccionar el alma en tres horas, para ofrecernos en bandeja de plata un retrato tremendo, dantesco, de la condición humana.
Aquí no hay sitio para la redención ni la esperanza.
Von Trier da una patada a la sociedad, a través de una película tremenda (que permanece impregnada en el subconsciente del espectador por mucho tiempo), en la que no sobra ni un fotograma. Por no sobrar no sobra ni el escenario, básicamente porque no hay. La trama se desenvuelve en una escenografía reducida a la mínima expresión; objetos los justos, y los decorados meras líneas en el suelo.
Con esto se consigue (porque no vayáis a pensar que ésto es un mero recurso estético cool, nada más lejos) que el espectador no se permita ni un solo despiste; no hay ni una sola excusa para no ver la llegada de Grace al pueblo (una increíble Nicole Kidman, en el mejor papel de su carrera) y todo lo que ésto conlleva. El cuento moral acaba siendo una pesadilla espeluznante, nada escapa a la apisonadora ética del creador del movimiento Dogma.
Y el final (la verdadera clave de la película, al fin y al cabo) ...
Tercer single ya (se nota que Love of Lesbian está en la cresta de la ola) del 1999, este Cuestiones de Familia, que viene acompañado de un vídeo que, la verdad, emociona bastante.
¿Para cuándo un vídeo del temazo Algunas plantas?
Nuevo disco de Grizzly Bear, y nueva lluvia de halagos y piropos por parte de toda la prensa especializada comandada por Pitchfork. Cancionaca.
Regina saca disco a finales de junio, y lo presenta con este Laughing With, que demuestra que la chica no va a cambiar de estilo, ni falta que hace, porque lo cierto es que la Spektor conquista con esa vocecilla; hasta cantando el prospecto del frenadol enamora, vaya.
Tengo que darle alguna escucha más a estos Crystal Stilts de los que todos hablan, pero la verdad es que me dan buena espina. En breves reseño. Y como muestra Love is a Wave.
Templeton (pero qué monos van estos chicos siempre, por dios) haciendo una más que digna versión del A shot in the arm, de los Wilco.
Tras la consulta popular, las urnas nos han dejado un claro vencedor como alternativa a los todopoderosos festivales veraniegos: el Ojete Pop. A pesar de lo coherente y atractivo de sus propuestas, el PIB y el Grimavera Sound se quedaron lejos de convencer al electorado.
Pues sí, eso es así y hay que respetarlo, para algo nuestros abuelos construyeron una democracia, para que si tiene que ganar el Ojete Pop, gane el Ojete Pop, y el Esfintercase se quede con las ganas. De todas maneras, corre el rumor de que hubo pucherazo y más de uno y más de dos jueces de mesa pusieron el cazo, pero no nos engañemos, yo al menos, a un festival llamado "Ojete Pop", iría sin dudarlo.
Y ustedes también, y lo saben.
Ah, lo de la mula atiende a que a ver con cómo cojones ilustro yo lo de Ojete Pop.Total, las mulas le gustan a todo el mundo...
No voy a repetirme sobre el continuo maltrato a este grupo, hoy sólo toca alabarlo.
Maga es uno de los grandes del indie español por derecho propio. Han creado su propio sonido basándolo en la capacidad para emocionar. Porque cada canción de estos sevillanos despierta unas sensaciones que muchas veces creías olvidadas.
Las mecánicas percusiones contrastan con la dulzura de la voz, las cuidadas guitarras y sintetizadores y las preciosas melodías, formando un conjunto capaz de poner los pelos de punta y sobre todo de crear unas imágenes que sólo parecen posibles en el universo de Maga. Este universo se debe en gran parte a las letras. Que más que letras, son poesías.
Por si fuera poco, tiene un directo, que, lejos de caer en la calma, te golpea y te envuelve con una potencia y una nitidez inesperada.
Miguel Rivera inventa una forma de comunicarse basada en la metáfora y la personificación que más que un mensaje o una historia determinada te traslada un sentimiento, una visión. No sabría destacar unos versos por encima del resto ya que mantiene la brillantez a lo largo de sus tres discos, pero no me resisto a terminar sin citar alguna de sus frases.
Maga es tan frágil que llora migajas de pan, cuando se secan figuritas de mazapán.
Y tu pulso tamborileaba en mis sienes y muñecas como diminutas patas de ciempiés.
Un adiós sordomudo se metió en mi maleta y pidió con un gesto que nunca más la abriera.
Voy a borrar tus sueños para salir de tus recuerdos.
A lo tonto a lo tonto, este blog ya lleva sus buenos siete meses en el negocio, y para celebrarlo, sus señorías pueden descargarse desde ya un disco (discazo diría yo) elaborado con nuestras propias manos (es un decir) que condensa lo mejor de lo que va de año, que viene a ser, de Enero a Junio.
