Discos: Disco Póstumo / Dolores

Es complicado valorar el debut de Dolores. Conceptualmente es un disco de angustia y oscuridad, pero la forma es bastante más heterogénea. Sobre todo por irregular, ya que dentro de 'Disco Póstumo' hay un par de rompepistas, algunas buenas ideas y otras peores que emborronan el conjunto.

Empiezo con lo que no me gusta. No me gusta cuando Dolores ilumina alguna canción. La mezcla de pop con el noise-punk mola, pero es un cóctel sensible y si pones demasiada luz puede suceder algo parecido a lo que pasa en una discoteca cuando se encienden las luces y descubres que tu acompañante no era tan guapo como parecía. Algo así me pasa en 'Cocodrilos de marfil' y 'No hay lugar', donde la línea de guitarra no consigue soportar el lastre de una voz-letra muy poco convincente, que termina provocando que se le vean las costuras a la composición. 'Avenida de América' (directamente pop) corría ese mismo riesgo, pero termina flotando gracias a un buen final que rescata los papeles recordando a Nadadora, grupo al que también se arriman en la meritoria 'La estructura de las revoluciones científicas'.

A partir de estas últimas dos canciones el disco empieza a subir nota. 'Volcán' gusta por un ejercicio punk casi lúdico, y 'KDR', 'Temblor' y 'Fiebre de' son tres buenas canciones que sirven a Dolores para terminar de diseñar el traje en el que creo más cómodo se encuentran. Un guitarreo noventero enérgico y con personalidad, que en sus mejores momentos consigue traer a la memoria a Sleater-Kinney.

Ese es el camino que podría recorrer en el futuro Dolores. Un camino que de momento han empezado a explorar, encontrando mientras canciones como 'Cortafuegos' y 'Nicho/Loft'. Dos temazos de altura que cumplen con todo lo que se le pide a un single a la vez que investigan hasta dónde podría llegar la personalidad del grupo.

6,5

Grupo de la semana - Neu!

Rother y Dinger discutiendo acerca
de a quién votar en nuestra encuesta 

Cuando en 1971 Michael Rother y Klaus Dinger se separaron de Krafwerk y montaron Neu!, la sensación de que de esa escisión también iba a salir algo gordo debía de flotar en el ambiente. Aquel día debió de oler a tormenta eléctrica en alguna parte.

A pesar de resultar invisibles durante demasiado tiempo, el legado de Neu! ha estado siempre ahí, arañando con sus tentáculos tantos aspectos de la música que nos gusta que no sabríamos ni por dónde empezar. Según la carta que elijas te vas a encontrar kraut, noise, protopunk, electrónica, ambient, rock experimental... joder, si hasta han acuñado su propio ritmo de batería. Hay un montón de gente ahí fuera que daría su brazo izquierdo por la mitad de lo que le han dado Neu! al mundo de la música en tan sólo cuatro discos, y si no que se lo pregunten a Iggy Pop, Bowie, Joy Division, Stereolab, Radiohead, The Horrors y unos cuantos más.

Desde luego que no, Neu! no fueron un grupo prolífico, se limitaron a vomitar sus primeros tres discos en tan sólo cuatro años (´72, ´73 y ´75) y dedicarse a otras cosas hasta 1995, cuando dieron a luz otro puñado de grandes canciones barnizadas del perenne motorik. Porque si hay algo que define a Neu! por encima de todas las cosas, ese es el ritmo motorik; ese ritmo al que Eno llamó Neu! beat, y acerca del cual su propio creador, Dinger, se refería como "compás Apache". Ese ritmo, que suena como si alguien te encerrase durante una semana en el motor de un autobús  una cadena de montaje, se elevó hasta tal punto entre sus coetáneos que acabó por convertirse en la mismísima quintaesencia del krautrock.

En todos sus discos hay atmósferas por las que dejarse arrullar, una llamada a las armas con la que mover los pies, melodías que salen de lo más profundo de quién sabe donde, y en cada uno de sus discos hay algo que los define: el autotitulado Neu! probablemente sea el paradigma de su sonido. Neu! 2 quizás el más  ruidoso y enrevesado. Neu! ´75 el que los acercó de algún modo al punk, y Neu! 4  el que contiene sus canciones más épicas. Un corto muestrario de un asombroso repertorio.

Pero sea como fuere, si algo hemos sacado en claro después de que un grupo de semejante calibre esté condensado en tan sólo cuatro álbumes de estudio, es que a pesar de tener unas portadas horrorosas, Neu! es mucho Neu!

Novedades al maletero

(En Cierraelmaletero nos solidarizamos mayoritariamente con la huelga general. Por descontado Lester intentó hacernos cambiar de opinión, pero sus cobardes métodos de coacción no surtieron efecto. Así que ayer dejé programada esta entrada para que se publicase en el día de hoy)


Una buena novedad es el nuevo vídeo de Elastic Band, que encaja perfectamente en la línea estética del grupo y del single 'Giving Advice'.

Otro grupo en el que la estética juega un papel importante es La Sera, el proyecto paralelo de Katie Goodman de Vivian Girls. Próximamente saldrá su segundo disco, de momento nos anticipa 'Real Boy/Drive on', que completan un videoclip conjunto.

El 'Days' de Real Estate está muy bien y sigue dando réditos, como este 'Exactly Nothing', bside del grupo de New Jersey.

Tras sorprender en 2010 con su debut 'Meet me at the Muster Station', el próximo 8 de mayo PS I Love You saca nuevo disco, del que este 'Princess Towers' formará parte.

Feliz Huelga. Y Lester, eres un fascista.

Ay va qué temazo - 'Quantum Leap' (John Maus)

La ¿actuación? barra performance de John Maus en el Primavera Club del año pasado (que consistió básicamente en darse golpes en la cabeza berreando mientras sonaban en playback sus canciones), disgustó a una parte importante de los asistentes porque el tipo (profesor de filosofía en la Universidad de Hawaii y que busca en sus ¿conciertos? alterar conciencias) tiene unos cuantos temazos que la gente quiere escuchar. Temazos como este 'Quantum Leap'.

Cierraelmaletero Express

Braids / Native Speaker - 7

La sombra de Animal Collective es alargada. Pero Braids la han sabido digerir bien, armando un disco que funciona como un reloj suizo, en el que la preciosa voz de su cantante se proyecta sobre melodías sencillas para completar canciones que seducen.

Felt / Forever Breathes the lonely word - 10 

Felt tendrá fallos, pero desde luego en este disco no cometieron ninguno.

Maronda / El fin del mundo en mapas - 6 

No inventa nada y puede que termine cansando un poco si no dejas respirar el disco, pero el sonido de Maronda (que mezcla referencias costumbristas tipo La Costa Brava con pop sesentero) encuentra canciones resultonas para alegrar una tarde, canciones como 'Impresionable', 'Las caras de Bélmez', 'Roma Imperial', 'Cambiada'...

Butcher Boy / Profit in your poetry - 9,25

No puedo ser imparcial con este disco, me parece una joya. Lejos de ser sólo otro grupo con el sonido Glasgow, Butcher Boy entrecruza a los, en su caso, inevitables Belle & Sebastian, con The Smiths, los propios Felt o Love para conseguir un estilo genuino que plasman en una colección de diez temas imperecedera.  

Klaus & Kinski en Galileo Galilei (Madrid, 23/03)

En los conciertos de Klaus & Kinski llevas una cosa ganada de casa. Sus tres discos tienen tan pocas fisuras, presentan una calidad tan uniforme, que en realidad te da casi igual el setlist que escojan. El viernes pasado en Galileo Galilei, en la presentación del nuevo 'Herreros y Fatigas', no sonó 'In the Goethe', pero a cambio tocaron 'El rey del mambo y la reina de Saba'; no interpretaron 'Ley y Moral' pero es que habían elegido 'Brilla como una estrella'.

De esta forma en directo tampoco se aprecian demasiado cambios entre disco y disco. Los tres tienen un protagonismo similar, las piezas están engrasadas a la perfección, y según el grupo progresa, el nivel de sus conciertos aumenta hasta niveles que pocos grupos españoles dibujan hoy por hoy. El viernes sonó todo impecable: Voz (cada vez entiendo menos la polémica con una voz de Marina Carruthers que sobresalió en 'Autopista de Albacete'), guitarra, violín (espectacular 'Buceador'), teclados... todo destacó en la interpretación de hits como 'Rocanrolear', 'Crucifixión la solución', 'Ojo por diente' o 'Mèngele y el Amor'.

Y a este dechado de virtudes respondió con fervor una audiencia entregada desde la apertura con la poderosa 'Cumbres Profundas' hasta que bajó el telón, en el segundo bis, con 'Carne de Bakunin'. El afecto mostrado a partes iguales por grupo y público (que abarrotó la sala) terminó de demostrar como poco a poco Klaus & Kinski se va ganando una parroquia fiel que reconoce los méritos contraídos.

Sr. Chinarro en Joy Eslava (Madrid, 22/03)

A estas alturas, Antonio Luque no tiene nada qué demostrar en concierto. Si acaso, qué tal lucen sus nuevas composiciones intercaladas entre tanta plata. Y el jueves pasado en Joy Eslava, en la presentación del '¡Menos Samba!', se manifestó que este disco no desentona.

Nuevas cayeron muchas (casi una decena), entre las que me quedo con el sonido de 'Brasilia' y 'Todo para mí', dos canciones que relucen como pocas. También convenció 'Hot mothers' (sus guitarras y línea de batería ayudan mucho en directo), 'La Alcazaba' o 'Medio pollo' (que va conquistando con las escuchas). Por contra, 'Tú elixir' no cuajó, y de 'La Ley de Murphy' ya no sé qué pensar, en disco a veces sí a veces no, el otro día salió cruz.

Al margen del '¡Menos Samba!', el setlist se terminó de articular con los tres anteriores discos. Del polémico 'Presidente' rechinaron 'Vacaciones en el mar' y 'Una llamada a la acción', y a cambio brillaron especialmente 'María de la Nieves' (que sirvió para comenzar la actuación de manera impresionante, qué emoción transmite) y 'Babieca'.

Menos diatribas hubo en las que sonaron de 'El Mundo Según' y 'Ronroneando'. Todas perfectamente consolidadas, todas celebradas. Canciones como 'Los ángeles', 'Del montón' (Luque la introdujo señalando con sorna que "como somos un grupo luminoso, vamos a tocar Del montón"), 'El Gran Poder' o la genial 'Gitana' (que el jueves pasado se arrimó aún más a los últimos Planetas).

Para los bises quedó la sorpresa. Y es que después de tocar 'Jaleo Real' (un tanto insípida), llegaron dos himnos chinarrianos. Primero 'Quiromántico' (que concluyó el recordatorio abierto a 'El porqué de mis peinados', tras interpretar por sorpresa en los primeros compases 'Estrenos TV'), y luego, para cerrar, 'El rayo verde'. Dos canciones que provocaron que nos fuéramos del concierto un poco más felices, para qué engañar.

¡Ay va qué temazo! - Bad Thing (King Tuff)

Hoy, como regalo de fin de semana, os traigo un tema de King Tuff que personalmente me parece macanudo. Guitarritas afiladas y voz popera, pero el temita te mueve y mucho. El autor de este proyecto es un ermitaño melenudo de Vermont obcecado en crear su música.
Respirando lejanos aires de los 90's os dejamos.

Y como diría Obama...: 'YES WEKEEND!'.