Cierraelmaletero (Casi más famosos que Youtube)

Series: Misfits

2010-11-22T19:01:00.007+01:00

Básicamente son un grupo de adolescentes que han sido arrestados y tienen una condena de trabajo social. A cada cual más personaje que el anterior. Estereotipos para todos, la puta, el freak, el atleta, el sobrado (Nathan eres un crack!) y la choni.

Sinceramente, me enganchó. ¿Porqué me enganchó? Por su estupenda estética en todo momento, escenas elaboradas, siempre con el mismo ambiente lúgubre, tenebroso, frío y británico. Sus personajes perfilados a la perfección, totalmente estereotipados, pero geniales.

Si alguien ha visto Skins le puede sonar este estilo de serie, pero con un enfoque totalmente diferente. Estos chavales tienen superpoderes, si, superpoderes. Un rayo los alcanzó mientras trabajaban y se lió parda.

Ahora se enfrentan a todas las dudas que esto supone. Ya van por la segunda temporada y la primera solo tiene 6 capítulos.

Y como no, una serie inglesa equivale a una BSO como el Santísimo manda. Solo la cabecera ya es de The Rapture, y qué temazo! "The Rapture - Echoes"

La única pega es la ausencia de una trama central, pero ya llegará... ya llegará.

Un poderoso 8,25 para ellos.

Os dejo la promo y la cabecera, que también es una perlita.

Cabecera

Promo

Series: Roma criminal

2010-10-29T17:47:00.004+02:00

A finales de los 70, una panda de tipejos decidió ponerse el mundo por montera y controlar Roma, pasando por encima de quien hiciera falta y convirtiéndose en una banda mafiosa de las que es mejor ver sólo en la tele. Y tuvieron maña para ello, desde luego.

A grandes rasgos ése es el argumento de Roma criminal (Romanzo Criminale en italiano, que suena mejor). Con personajes tan carismáticos como Frío, Dandi, El Terrible o El Libanés, que permítanme la licencia, es el puto amo, esta serie de doce capítulos, adaptación de la novela del mismo título, te deja siempre con ganas de más, y eso es sobre todo gracias a su falta de concesiones, a su buen pulso en la dirección, a una ambientación setentera en la que sólo falta que aparezca Cruyff de joven, con sus patillazas y su todo, y a Daniela Virgilio, que cada vez que aparece se come la pantalla. Qué mujer.

Y qué seriaza. Qué seriaza.

Un bonito y mafioso 8,5

Pelis: "I´m still here: The lost year of Joaquin Phoenix" (2010) Cassey Affleck

2010-10-25T16:38:00.012+02:00

Impostor, fracasado, colgado, actorazo, vagabundo, puto genio... No sé qué línea de pensamiento seguir para caracterizar a Joaquin Phoenix, porque tras ver la película uno no termina de saber del todo qué es lo que ha pasado. Quizás fue una tomadura de pelo o quizás no, pero con todo, esta simple duda hace que merezca la pena verlo divagar en un mar de confusión, completamente abotargado, a lo largo de hora y media de caída en picado, de borracheras, de coca esnifada encima de prostitutas, de peleas con gente anónima o de descalabros televisados en prime time.

Tras unos quince primeros minutos en los que no te enteras de nada, I´m still here se acaba revelando como un documental (¿falso documental? ¿o quizás ni siquiera es éste el término correcto?) sobre la decisión de Phoenix de no actuar más, para dedicarse por completo a lanzar su carrera como cantante de hip hop. Y aunque suene a farsa, a una acojonante puesta en práctica del método Stanislavski, si alguien encuentra una impostura en toda la película, que me avise, porque si JP (como le gusta hacerse llamar) estuvo todo un año actuando de este modo, y sobrevivió mentalmente, se merece un par de estrellas en el paseo de la fama. Por lo menos.

Un errático 8

Escenaza: Hay varias, pero es especialmente chocante el verlo, durante un concierto, lanzarse al público para liarse a hos**as con un espectador toca pelotas.

Consumir preferentemente: Sin leerse el espoiler que voy a enlazar a continuación. Creédme que se agradece el ver la película sabiendo sólo lo necesario.

Espoiler para leer si quieres

que te revienten la película

Calle ahora o hable para siempre: La jodida Isabel Pantoja

2010-10-23T15:56:00.004+02:00

Demasiado casposa para ser un icono pop, demasiado quemada ya para reinventarse y demasiado fuera de forma para entrar en la faja, la Pantoja no es pop (no como Pep, que es pop) y nunca lo será, pero cuando rebuzna sigue siendo digna de que le den de comer aparte, y eso, después de todo, es de agradecer.

- Mi hija es muy pequeña aún, traerla al Rocío es muy premeditado

- Le dio un simposium de corazón (WTF?)

- No son estrellas fugaces, es una lluvia de motoritos

- Le tocó la lotería y ahora vive como un majara (Es decir, está "to loco")

Más frases de gentuza, porque son gentuza, aquí.

Ay va qué temazo: Phoenix + Daft Punk

2010-10-22T23:02:00.006+02:00

Más de uno, si aún no ha recibido la noticia, estará imaginándose que estos dos grandes de la música actual se han marcado una colaboración espontánea en estudio, ¡pero no! en estudio no, en directo, y espontánea sobre todo.

Os pongo en situación: Concierto de Phoenix en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York, sonando un hitazo donde los haya, "If I Ever Feel Better", caen las luces, se hace el silencio en la sala y aparecen dos robocops (véase, Daft Punk) metiendo ruido y samplers de "Harder, Better, Faster, Stronger". Explosión de luz y comienza, para mí, un momento único, colaboración de Phoenix y Daft Punk en directo, mezcla perfecta. Si no fuese suficiente lo enlazan con "Around the World"...

¿Qué más queréis? Yo me he quedado lleno.

Mención especial a los griticos del público en primera persona.

Minuto 4:45, enjoy it!

Discos: "Star of love" - Crystal Fighters

2010-10-22T17:46:00.008+02:00

Esta gente es de Pamplona, y está con Kitsuné, una discográfica francesa, pero bien podrían están hechos de la madera de los grupos que te escupe el NME a la cara cada vez que le echas un ojo (aunque con una calidad muy superior a la media). Anyway, dejando su DNI a un lado, he de decir que se han marcado uno de los discos más malditaseamente buenos del año.

Yo no confiaba ni mucho menos en que levantasen el partido tras Xtatic Truth. Cuando te escuchas una canción treinta veces en un día, es complicado que las siguientes den la talla. Me encanta equivocarme a lo grande.

El disco es ecléctico de cojones, con toda una gama de sabores, olores y colores: canciones que invitan al consumo indiscriminado de estupefacientes (I love London, I do this everyday), medios tiempos efectivos y fiables (Swallow, With you), canciones con un rollito étnico mezclado con electrónica que le queda dabuti, que diría mi padre, un par de singles de esos que te dejan con el culo torcido pero para bien, y melodías elaboradas con mucho cariño, como en Plage, donde alcanzan una sensibilidad pop de muchos muchos muchos quilates. Imprescindible.

Aquí la cosa va como un reloj suizo fabricado en Pamplona y a afincado sabe Dios dónde. Y eso nos gusta. Le voy a poner una nota de las que habría puesto el difunto Lester:

Un jodido 9,25

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Destacadas: Xtatic truth, Plage, Champion sound, I love London, With you, At home

Escuchar preferentemente: En algún tipo de artilugio que reproduzca música (qué gracioso soy).

Metralla freak / Ay va qué temazo: Ranas soportando la presión

2010-10-22T01:12:00.001+02:00

Yo es que sinceramente no sé en qué categoría encuadrar el vídeo, porque freak es un rato, pero la canción es tan jodidamente buena (Bowie nunca falla) que se merece una etiqueta doble.

Esos dúos, esos coros, ese sentimiento contenido y luego desatado, esos falsetes. Qué grandes. Y Bowie y la canción tampoco están mal.

Nuevo tocahuevos: Mr. Hook

2010-10-21T17:21:00.005+02:00

Buenos días/tardes dependiendo del meridiano en el que estéis. He venido para quedarme ya que el señor Luvchenko no da a basto (aunque lo haría si quisiese, está muy loco).

He visto nacer y dar los primeros pasos -y los últimos- de este blog, y ¿qué coño? me aburro más que Belén Esteban en "59 segundos" así que no sé si os haré reir o llorar, pero si puedo hacer ambas mucho mejor.

Os dejo la primera perlita en honor a mi nombre, (que no es el del capitán Garfio, si no el bajista de un grupo poco conocido...¡bah! novatillos) que además salgo muy esbelto. Saboredalo, de esto queda poco.

Pelis: "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" (2003) Kim Ki-duk

2010-10-21T03:26:00.005+02:00

_Al igual que en Hierro 3 (otra que también recomiendo), el ritmo pausado y el prácticamente innecesario uso del diálogo, la búsqueda de hallar profundidad en sus personajes y el simbolismo son la firma de un director que, con 33 años y sin haber recibido formación técnica como cineasta, realiza un cine profundamente personal y simbólico, un cine que casi podría ser escandinavo, por mucho que venga de Asia.

Primavera, verano... narra la historia de un monje budista y su pequeño discípulo, apenas un niño al inicio de la cinta, y el transcurrir de sus días en una cabaña aislada en las montañas. Con el paso del tiempo (y lógicamente, de las estaciones), este niño se irá convirtiendo en un hombre, e irá descubriendo por sí mismo cuál es el peso de la vida, olvidando lecciones importantes por el camino, y aprendiendo otras nuevas, convertido en el rostro del ciclo vital en el que todos estamos inmersos.

Finalmente, una vez que el tiempo ha puesto a cada uno en su lugar, el ciclo, ya lo avisa su título, volverá a empezar. Es la historia de siempre, es la vida, al fin y al cabo.

Ahí le va el 7,25

Escenaza: Cuando, al principio, el discípulo tiene sus escasos ocho años, se dedica a atarles piedras a ranas, peces y serpientes. El escarmiento de su maestro, aunque quizás algo previsible, es magistral. En el vídeo está la escena.

Consumir preferentemente: Con la siesta echada y sin prisas. Este tipo de cine, no tiene por qué gustarle a todo el mundo, pero, como todo, si se le ponen ganas acaba por merecer la pena. En Cierraelmaletero (casi) nunca hay trapalladas.

Encuestas: ¿Cuál es tu actor favorito?

2010-10-19T20:33:00.000+02:00

54 votos

1º Lina Morgan Freeman. 22 votos. 40%

2ª Edward Norton Antivirus. 9 votos. 16%

3ª Beyoncé Knowles. 8 votos. 14%

Aaahh, las encuestas: el combustible del pueblo, el motor de nuestra masa social, el leitmotiv de los hombres justos, la quintaesencia de quien alguna vez se consideró lector de Cierraelmaletero. Sé que las echabais de menos, y el que no, ya sabe dónde está la puerta.

La última encuesta se presentó en un momento de turbulencias para la competición, viéndose los resultados condicionados en parte por el revuelo de la descomposición del campeonato. Finalmente, tras el incierto parón, se puede ya hacer balance de los resultados obtenidos, quedando en evidencia que, a pesar de que el momento no era propicio, la experimentada Lina Morgan Freeman supo hacer valer su experiencia y sus tablas para sacarle varios cuerpos de ventaja a sus competidores, obteniendo un oro que quizás, en otras condiciones, le habría salido más caro.

Por su parte, donde sí fue encarnizada la lucha fue en la pelea por la plata, balanza que finalmente Edward Norton Antivirus pudo decantar hacia su lado, no sin una dosis de suerte en los últimos momentos. Beyoncé Knowles, aunque el resultado final no fue el deseado, pudo sumar un nuevo metal a su medallero particular. El más abultado de la competición.

En Austria las fiestas empiezan muy pronto, así que las conclusiones se quedan para otra ocasión. O tal vez no, ya lo decidiré.

Ay va qué temazo: All summer (Kid Cudi, Bethany Cosentino y el tío que toca la batería en Vampire Weekend)

2010-10-18T15:37:00.003+02:00

En Austria el verano dijo chao hace bastante, pero esta canción tiene buenrollo y con eso basta. Y sale el negro que canta la canción esa del David Guetta, la tía de Best Coast y otro más muy majo también.

Me tomo el regreso del maletero con calma, como veis. Auf wiedersehen.

Tan vergonzoso como cierto: We´re open.

2010-10-18T15:18:00.007+02:00

Contra todo pronóstico, y al modo de esos grupos que en su día molaron y regresan a los escenarios solamente por la pasta, gordos y feos, aquí está Cierraelmaletero de nuevo, reabierto desde Austria por un servidor. Esta vez es un asunto personal, los mequetrefes de mis antiguos compañeros han pasado a mejor vida (echad un ojo por el lado izquierdo), desperdigados como están por Europa adelante.

Consideradlo como el regreso de Guns n Roses, en el que sólo queda Axl haciendo el garrulo. Tiraré del carro hasta que pueda, y después, esperaré un tiempo y regresaré de nuevo, más gordo y aún más feo. Pero solamente por la pasta, desde luego.

Pelis: "Vincent" (1982) Tim Burton

2010-03-24T12:32:00.002+01:00

Vale, no es exactamente una película, porque dura seis minutos, pero lo cierto es que vale mucho la pena, con el toque de toda la vida del señor Burton y la estética que luego emplearía en la gran "Pesadilla antes de Navidad".

Yo le echaría un ojo ya, literalmente.

Metralla Freak: ¡Cracks!

2010-03-23T13:44:00.003+01:00

Encuestas: "¿Qué miembro de la realeza mola más?"

2010-03-12T13:16:00.009+01:00

_74 votos
1º El Rey de los Quitanieves. 24 votos. 32%
2º Marichalar. 21 votos. 28%
3º El Príncipe de Bel Air. 11 votos. 14%

Después del forzado parón en la competición regular, consecuencia de la gravísima escisión en el seno de la Federación tras huir Mr. Marsopa y Marvin el Marciano, medrosos de cargar con sus obligaciones, la competición consigue reponerse y contar de nuevo con una aceptable cuota de participación.

En un principio pudo parecer que el El Rey de los Quitanieves no hallaría óbice para alzarse con el ansiado galardón, pero tras un dubitativo arranque, Marichalar, apelando a su pundonor de navarro de pro, recuperó terreno hasta enfrentarse en un angustioso mano a mano contra su némesis. Finalmente, la suerte, que también juega en estos casos, decantó la balanza hacia el lado del potentado monarca de los quitanieves. El resto de participantes fueron meros comparsas en una batalla de dos.

Nos estén viendo desde donde nos estén viendo, quiero que Marsopa y Marvin sepan que esto ya no es lo mismo sin ellos, que les prometo cambiar, y que nunca una victoria de un empresario del gremio de los quitanieves me supo tan amarga.

Pelis: "En tierra hostil" (2008) Kathryn Bigelow

2010-03-10T15:20:00.006+01:00

_El Óscar a la mejor película, como sabrán los que no hayan vivido en un búnker incomunicado de la sociedad estos últimos días , se lo ha llevado En tierra hostil. Película que hace historia por el hecho de que su premio a la mejor dirección se lo lleva, por primera vez, una mujer: Mrs. ex mujer de James Cameron.

La cinta se sustenta sobre dos magistrales escenas, intensas, epatantes, que dejan al espectador con el regusto amargo de la adrenalina en la boca y la palabra "cine" pintada en los labios: la escena inicial, recordando a la mejor cámara lenta del mejor Sam Peckinpah, y la escena del hombre bomba. Los dos firmes soportes de un tendal cuya cuerda no siempre aguanta bien el peso que cuelga de ella.

Es una película imperfecta, que ni siquiera se esfuerza mucho en ocultarlo, que suple sus carencias a base de músculo en escenas tensas como un rechinar de dientes: Múltiples fallos que restan verosimilitud a la trama (esa parte cuando al prota se le va la olla y se da una vuelta por la ciudad, por ejemplo, es una auténtica estupidez); un guión desestructurado y veleidoso; cierta sensación de que esos personajes son un invento, no un reflejo...

Pero la apuesta no sale mal del todo, y En tierra hostil consigue sobreponerse a sus propias zancadillas y dejar un efectivo y sanguinolento reguero de escombros, de tensión y situaciones límite en las que siempre es mejor ver a otros que a uno mismo. Con altibajos en que los buenos momentos están muy arriba y te mantienen clavado a tu asiento, seguro y en tu casa.

Quizás aquí todo sea fachada, pero eso no tiene por qué ir reñido con el espectáculo, y por eso a tantos otros, que no a mí, les gustó Avatar. Por eso lo llaman cine, supongo.

Dudando, al final lo dejamos en un 7,5

Metralla Freak: Dios bendiga a Bollywood

2010-03-09T21:41:00.007+01:00

_
Exacto, que Dios bendiga a Bollywood por el simple hecho de permitir que la esforzada industria cinematográfica hindú logre brindarnos, incansable, vídeos de enanos muy parecidos al Fary bailando funk y fumando (mucho ojo con ese segundo 0:38, donde el habilidoso bailarín nos deslumbra con su talento).

Aaaah, sí. En Occidente hace mucho tiempo que no se hacen cosas de este calibre. Puto Lars Von Trier, cuánto daño nos has hecho a todos nosotros.

Discos: "The Soft Pack" (2010) The Soft Pack

2010-03-09T17:53:00.007+01:00

_Con este disco existen dos usos posibles, y ambos son en función al tiempo. Si por la ventana está lloviendo, la energía y las guitarras llegan como si del séptimo de caballería se tratara, y evitan que algún incauto se amargargue entre esas dichosas cuatro paredes; si por el contrario hace buen tiempo, esos cuatro tipos de la portada (antes conocidos como The Muslims) llamarán a la puerta, se presentarán y te sacarán de casa para que hagas algo que requiera bien de energía.

Comandados por C´mon, directísimo tema de escasos dos minutos (como la mayoría de canciones del elepé, por cierto), por nuestros oídos desfilan Wire, los Ramones, los Strokes y hasta si nos ponemos, Mexico le podría haber salido de rebote a Yo la tengo.

La cosa es inmediata y trepidante. Uno de esos discos que te sorprenden (un poco, tampoco vamos a desfasarnos) porque no te esperabas que aguantara tan bien el tirón, consiguiendo, casi siempre dentro del mismo estilo, buscar vueltas de tuerca a cada tema para evitar caer en las repeticiones cargantes a las que nos tienen acostumbrados otros de sus compañeros de profesión.

Vaya, que les ha quedado un disco apañado, y, al igual que muchas colonias, muy fresco.

Y ahora es cuando les pongo un 7,75

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Destacan: C´mon; More or less; Parasites

Valoración: Música que sin complicarse la vida logra más de dos y más de tres temas rápidos y efectivos, con mucho oficio, y que nunca llega a aburrir.

Ay va qué temazo... Police on my back

2010-03-06T11:13:00.002+01:00

The Clash siempre han sido tipos con mucha "Clashe" (si no lo decía reventaba), y entre otras cosas hacían temazos enérgicos perfectos tanto para motivarlo a uno de camino a clase como para una buena persecución policíaca matinal, ah, y además a mí me pone de muy buen humor.

Vamos, que le arreglan a uno el día oiga.

Discos: "Beat the Devil´s Tattoo" (2010) Black Rebel Motorcycle Club

2010-03-03T23:06:00.004+01:00

_Si obviamos el paréntesis que supuso Effects of 333 (¡obviémoslo, por favor!), el primer disco serio que BRMC sacan al mercado tras el eficiente Baby 81 es un disco de contrastes, y no porque venga acompañado de grandes cambios en su sonido (que ni de lejos... ni falta que hace), sino por la diferencia de calidad entre la gran traca inicial y la floja segunda parte. Beverly Hills contra las chabolas.

Con las cinco primeras canciones a un nivel altísimo, comandadas por el resuelto tema que titula el album o la apisonadora de Conscience killer, un alud de guitarras malencaradas y percusiones marciales, parece que todo va a ir bien, que el rock n roll sigue en su sitio y que BRMC han vomitado un glorioso y contundente sexto album; pero la realidad acaba por imponerse, dejando al descubierto los pies de barro de un disco que apuntaba muy alto y que se descalabra en plena escalada.

A partir de Evol, el álbum da bandazos y se descontrola, naufragando en anodinos temas de relleno que bien podrían ser caras b de las flojas, con la salvedad, todo sea dicho, de The Toll y Long Way Down, que al igual que la excelsa Sweet Feeling, emparentan con la cara más amable de estos tipos duros (ahora con nuevas baquetas, a cargo de la ex batería de los Raveonettes) la de aquel benigno y sereno Howl.

En definitiva, un compendio de todos los vicios y virtudes de una gran banda. Una lástima que algo fallara en el camino, porque esto tenía muy buena pinta.

Un 7,5

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Destacan: Las cinco primeras. Una tras otra.

Valoración: La actitud, las guitarras y las pelotas siguen en su sitio. Falta simplemente un poco de constancia, aunque eso a durezas como esta gente se la traiga floja.

Pelis: "I`m not there" (2007) Todd Haynes

2010-03-02T13:34:00.009+01:00

Hacer una película (otra) sobre Bob Dylan es de por sí un tirarse a la piscina. El bueno de Bobby es una figura que ya pertenece al imaginario colectivo, un mito del siglo XX que ha hecho correr ríos y ríos de tinta, del que casi todo el mundo parece tener una opinión pero que nadie, en el fondo, sabe quien es. Un artista como la copa del pino y un hombre que parece casi inalcanzable. Vamos que se llega a morir joven y teníamos estatuas del en cada calle. Tal cual. Pero bueno, metámonos en el tema.

Ya empezamos con un ligero mosqueo. Una sensación de que vas a ver una especie de epitafio en vida. Pero bueno, aceptemos el trabajo como una sentida obra de admiración. Te encuentras con una película arriesgada, que intenta deconstruir la persona del bueno de Bob en siete personajes distintos, siete facetas de una misma persona, tomando como base alguno de sus mayores ídolos (tales como Woody Guthrie, Billy the Kid o Arthur Rimbaud), una suerte de metáfora sobre la multipersonalidad del artista. Bueno, sobre el papel suena bien. Ingenioso. ¿Consigue captar la esencia? No estoy tan seguro.

Los personajes elegidos, las personificaciones más bien, son bastante acertados, pero algunos pecan de desdibujados, otros de demasiado dibujados, otros ya te parecen que eran totalmente prescindibles. La estructura de la película, es arriesgada, original y con inventiva, pero se caracteriza por cierta y congénita desproporción que al final convierten la película en un batiburrillo confuso y algo pedante. Hay grandes aciertos, sobre todo la parte de Cate Blanchett (realmente te crees que estás viendo a Bob) que, curiosamente, es la que más se ciñe a la historia real, pero cuando se intenta llegar más allá, cuando intenta innovar, ser lo más de lo más tropieza casi ininterrumpidamente. Hay aciertos pero la sensación que gana es la de experimento fallido. Y es una pena, porque material e intención hay.

Así pues, hay dos fallos independientes. Uno, el relacionado con la película en sí, coja, con cierta confusión, pero que mantiene el tipo por una estructura original, unos actores en su sitio y una fotografía muy conseguida. Dos, el relacionado con Bob Dylan. ¿Consigue la película llegar al artista? ¿Hace que comprendamos mejor la obra y el personaje? Tengo mis serias dudas.

En conclusión, un ejercicio interesante, con intención, pero que no logra sus objetivos.

Un 6`5.

Metralla freak: Vegeta sale del armario

2010-03-01T23:48:00.005+01:00

Yo en el fondo siempre lo sospeché, pero me parecía de mala educación comentarlo por ahí. Finalmente, es el propio Vegeta quien reconoce ser palomo cojo, que dirían en Los Serrano.

Y muy tranquilo.

Discos: "Espera la pálida" (2010) Tulsa

2010-03-01T12:01:00.014+01:00

"Hay un príncipe
ahogándose en la lluvia
preguntándose
que es lo que ha hecho mal"

Miren Iza (Tulsa), junto a Christina Rosenvinge, forma un dueto muy representativo de pop adulto en clave femenina. Aunque de influencias distintas, carreras distintas e incluso edades distintas, representan muy bien una forma de entender la música que es un bastión frente al auténtico alud de bastante anodinas indie-folk-cantautoras que nos machacó no hace mucho. Un bastión que se vio materializado como una extraña fantasía hace poquísimo por cortesía de Heineken (según vimos en jenesaispop). También con este grupúsculo (por categorizar, que es algo mú divertido) podría tener que ver Irene Tremblay (Aroah) o la misma Lidia Damunt entre otras, siendo Irene, Miren y Lidia, pertenecientes a la misma generación y Christina una especie de matriarca.

Pues bien, estas cantautoras, muy asentadas ya en el panorama musical, comienza a llevar a nuestra música de autor con raíces americanas a niveles realmente altos. Las mujeres están diciendo mucho y lo están diciendo bien. Si señor.

Y Tulsa ahí, en la cresta de la ola. Con este disco, después de un disco homónimo y otro ya dentro de la maquinaria independiente (en Subterfuge), asientan su propuesta de música desolada, seca y deprimente. Vamos, esa música para cuando llegas a tu casa a las 6 de la mañana. Si pones a Nacho Vegas y a esta continuados, es posible que se suicide hasta el gato. Es así.
Aunque hay que matizar. Si bien el anterior "Solo me has rozado". era sincero, directo y crudo, este utiliza más el circunloquio, la despersonalización, tirando más de simbolismo y de poesía que alcanza a veces categorías épicas ("El duelo" es un buen ejemplo).

La capacidad lírica demostrada es increíble, no hay más que escuchar canciones como "Alguien viene a por lo suyo", "Araña" o el mismo "El duelo" para percatarse de que se está ante algo de orden superior, un nivel que pocas veces se puede ver en la música española. Mira más directamente a sus influencias norteamericanas, en esas atmósferas de western, llevando el espacio hasta categorías mitificadoras. Esto no es un "oh, pobre de mí, mi novio me ha dejado", esto va un paso más allá. Y es en ese paso donde Tulsa no tiembla y acierta de pleno.

Un gran disco, que sobre todo da la impresión de poder ser un precedente para mucho más y mejor.

Un 8 bien merecido.

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Destacan: "El duelo", "Tus flores", "Araña"

Escuchar preferentemente: Si estás de bajón, eres un masoca incorregible y te encanta tocar fondo. Aparte de eso, para disfrutar sin prisas tambien está bien.

SEGUNDO DISCO DE CIERRAELMALETERO

2010-02-28T20:06:00.006+01:00

_Obviamente, antes de que saquemos el tercer recopilatorio, y tras haber sacado el primero, procede sacar el segundo, y aunque lo saquemos dos meses más tarde de lo que corresponde, ya bastante es que esté aquí, porque si llega a ser por dos que yo me sé ya no había ni blog (y sí, estoy señalando con el dedo a dos tránsfugas cuyo nombre casi todos conocemos... y no me refiero a Xilo).

Pero dejando los resquemores a un lado, aquí tienen ustedes un disco con una selección ciento por ciento subjetiva acerca de qué temas fueron los más destacables de la última mitad del año pasado. Lo disfruten ustedes. Nuestro querido amigo Choni, en portada, ya lo está haciendo.

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Tracklist:
01 - "C´mon" / The Soft Pack
02 - "Laura" / Girls
03 - "Hasta que el cuerpo aguante" / Dominique A
04 - "Nothing to hide" / Yo La Tengo
05 - "Trouble comes running" / Spoon
06 - "I can be a frog" / The flaming lips
07 - "Exploding head" / A Place To Bury Strangers
08 - "Two" / The Antlers
09 - "Mind movies" / Daniel Johnston
10 - "Youth and lust" / Cold Cave
11 - "Dreams comes true girl" / Cass McCombs
12 - "En el cementerio peligroso" / Lidia Damunt
13 - "Poison control" / Royal Bangs
14 - "Ton héritage" / Benjamin Biolay
15 - "I walk alone" / Music Go Music
16 - "Las inmensas preguntas" / Nacho Vegas

Pelis: "Shutter Island" (2010) Martin Scorsesse

2010-02-28T01:39:00.008+01:00

_Un magnífico DiCaprio encarna en Shutter Island a un atormentado detective en busca de respuestas. Respuestas a por qué una paciente de un psiquiátrico se ha esfumado sin dejar ni rastro; respuestas a por qué no parece haber nadie en la isla que no oculte algo; respuestas a preguntas mal formuladas, cuyo significado tenemos siempre delante, aunque no seamos capaces de comprenderlo.

La tela de araña tejida por Scorsesse es una trampa camuflada en la que entras, con cautela o sin ella, hasta no saber dónde estaba la salida, dudando incluso de que realmente haya una. Al principio las cosas están bajo control, la historia avanza diáfanamente, con la ilusión de que este o aquel detalle seguramente será bien ubicado dentro de poco. Y de repente, como si de arenas movedizas se tratara, acabas enredado en ese resbaladizo entramado que el de Nueva York ha tendido a tus pies.

Porque la atmósfera opresiva y el buen pulso en la dirección crean un agobiante in crescendo, idóneo para acompañar un menú compuesto de confusión y giros de guión que te dislocan la cadera, haciendo que dudes de todo y de todos, poniendo en duda incluso la misma locura.

Sin duda podrá objetarse que la historia es demasiado enrevesada, pero incluso esto se puede justificar gracias al desasosiego, la insania y la paranoia que supura la pantalla; gracias a la ornamentación de una película que no deja de tener la lógica interna de la demencia.

París bien vale una misa, y Shutter Island bien vale nuestra atención.

Un 8

Series: Skins

2010-02-26T17:34:00.005+01:00

Al hacer una película/serie/libro sobre el mundo adolescente se pueden caer en dos fallos muy típico tópicos que marchitan la mayor parte de la producción al respecto hasta la fecha: Uno- Tratar a los adolescentes de gilipollas superficiales y proporcionar una obra a la altura de esa gilipollez superficial (vease cualquier serie española y la mayoría de las americanas) Dos- Transferir los problemas adultos a los adolescentes y dotarle a ese sub-mundo de una pedantería existencial del que carece. Pues bien, Skins no cumple ninguno de los dos.

Porque el mundo adolescente es un mundo aparte, con sus problemas aparte y eso los creadores de esta serie lo saben bien. Así pues, podemos ver, al fin, unos chavales tangibles, reales, creíbles, con sus problemas tangibles, reales y creíbles. Problemas serios, que explican sin sutilezas la realidad de la juventud urbana actual: drogas, depresiones, problemas de personalidad, homosexualidad y en fin, todo tipo de búsquedas personales que caracterizan esta etapa tan poco tranquila de nuestras vidas. Sin cortapisas, sin triquiñuelas ni juegos de palabras.
Valga decir que a veces (sobre todo en la segunda temporada) se regodea excesivamente en el melodrama, pero un guión con una solidez fuera de dudas y unos personajes muy bien construídos salvan la cuestión con nota. No hay duda, los ingleses saben hacer películas urbanas, y nos lo han vuelto a demostrar.

Fuera de esto, queda la duda de si la segunda generación (tercera y cuarta temporada) está a la altura de la primera. Pues bien, para mí, fuera del cariño que se le coge a Cassie, Sid, Tony y compañía, macarras marlonbrandescos como Cook, chavales con graves problemas sociales como JJ (tengo un amigo que es clavado a él) o misteriosas Lolitas como Effy, están y de lejos a la altura. No hay duda. Las historias no desmerecen lo visto y,aunque no deje de ser la repetición de una fórmula conocida, mantiene el nivel y lo hace con estilo.

Así pues, un 7`5 bien merecido.

Novedades al maletero

2010-02-26T16:01:00.008+01:00

Vamos con esa ristra de vídeos de los que siempre da tanta pereza poner.

El menú del día nos trae el vídeo del último single de unos pavos que se están comiendo el mundo (occidental) con patatas. Vampire Weekend con el vídeo de Giving up the gun, cuya estrella invitada no es otra que uno de los ínclitos Jonas Brothers de mierda.

En otro orden de cosas, y aunque ya no es una novedad (fue novedad hace tres meses, pero las cosas de palacio van despacio), como si lo fuera. Ahí va un vídeo que encontré enterrado entre tantas otras cosas, y por ello, Luvchenko lo pone aquí y ahora para que lo escuche quien quiera, y quien no quiera, pues no. Amanece en Pekín, del debut de Mamut.

Lo que yo entiendo por novedad es una cosa muy flexible, y por ello, Escapatoria de Tachenko nos vale como animal de compañía.

Si por lo que sea Mr Marsopa se digna a aparecer de nuevo por ese blog que ha repudiado como si fuera un abuelo en una gasolinera, en Cierraelmaletero podrá ver el vídeo de Voy a hacerte reocordar, primer single de Universal, el último disco de LHR. (Si nuestro querido Marsopa aún siguiera con nosotros, el disco ya llevaría una semana comentado. Me va a acabar obligando a comentarlo yo, coño)

La Habitación Roja - Voy a hacerte recordar
Cargado por mushroom_pillow. - Ver los videos de música recién destacados.

¡Albricias! Karen O (y los otros dos pazguatos) ataca de nuevo con un vídeo de Skeletons, y aunque el vídeo es regulero y algo mustio, es medianamente bonito, y si además viene acompañado de una gran canción, aquí no ha pasado nada.

Y con un poquito de "lo más nuevo" de Yeasayer, vamos cerrando "lo que viene siendo" esta nueva edición de Novedades al maletero. El vídeo es raruno de narices, con un toque muy Donnie Darko, pero la canción está chachi (si no, no pisaría la sección, que este blog es un sitio medio serio)

Discos: "Tourist history" (2009) Two Door Cinema Club

2010-02-25T15:47:00.007+01:00

_A medida que pasan los años, hacer lo mismo de siempre, aunque lo hagas mejor que muchos de tus vecinos, deja de funcionar. Ése es el pie del que cojean estos irlandeses, que vienen haciendo lo que tantos otros, y se suman tarde a la fiesta.

Pero después de todo nunca es tarde si la dicha es buena, y el talento inconstante de estos chavales permite que su disco consiga con esfuerzo lo que hace un par de años habrían logrado con solvencia, y así, con cierta reticencia le acabas cogiendo el gusto a un disco bailable y entretenido, donde en más de una ocasión encuentras motivos para el indulto de mano de un par de temazos y un par de canciones muy defendibles, de esas que te vienen al pelo cuando desempolvas los dancing shoes, que diría Mr. Turner.

A veces se les cuela algún ramalazo de Foals o incluso de The Rapture, pero básicamente la influencia más destacable que se les encuentra, tristemente, es la de unos anodinos Cinematics (si tu referencia es un refrito de otros refritos, malo). Y aún así, el principal fallo de este disco es llegar en mal momento, porque en el 2005 habría sido un melocotonazo, palabra.

De este disco no creo que nos acordemos dentro de tres meses, pero mientras tanto se le puede sacar partido. Por qué no.

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Un 6,25 sin mala voluntad.

Destacan: I can talk (temazo, eso sí), Undercover Martyn, What you know

Valoración: Un disco que ya está muy visto, pero que está mejor que muchos de los que vinieron antes. Para escucharlo de fiesta o en un día depre viene bien.

Calle ahora o hable para siempre: Marc Ostarcevic

2010-02-24T17:31:00.005+01:00

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"Estoy todo el año de vacaciones"

Series: Misfits

2010-02-24T17:02:00.004+01:00

_La primera temporada de Héroes no estuvo mal, cierto, sin ser la leche, al menos tenía virtudes que le hacían aguantar el tirón. Pero claro, había algo en ella que impidió que me enganchase, qué le vamos a hacer. Luego vino Skins, y aunque tenía defectos, sí que consiguió engancharme, y ahí ando, a vueltas con la cuarta temporada.

Y entremedias, ¿qué hay? Pues Misfits, joer, creo que se veía venir.

A mi entender, la serie en cuestión es el equilibrio más o menos idóneo entre esos poderes que tanto molaban de Héroes y ese ramalazo desfasado de la gente de Skins. Es decir: adolescentes problemáticos a los que una tormenta les otorga una serie de poderes del tipo de poder hacerse invisibles, leer la mente del prójimo o retroceder en el tiempo.

La serie solamente cuenta con 6 episodios, todos ellos ágiles y entretenidos, en los que pasan cosas constantemente y que no se encasquillan (y si lo hacen, rápidamente pasan a otra cosa y si te he visto no me acuerdo), y una segunda temporada está al caer... y el que firma estará ahí para verla.

El personaje de Nathan mola mucho, y los capítulos pares (exacto: 2, 4 y 6) están cojonudos, amén de que la serie tiene margen para crecer y el hecho de ser inglesa es un puntazo, porque en las islas siempre saben lo que se hacen.

No sé qué hacéis que no la estáis viendo.

Un 7,75

Ay va qué temazo... Fight for your right

2010-02-24T16:20:00.005+01:00

_
Si por lo que sea aún queda alguien ahí fuera leyendo esto, un servidor quiere disculparse en nombre de la difunta cúpula de Cierraelmaletero por el bache tan fastidiado en el que se encuentra nuestro querido blog. Como decía Marvin el otro día: son ciclos, y el maletero está en la fase de morirse... pues no, tampoco tanto; por ahora vamos a dejarlo en que se ha cogido un resfriado bastante jodidillo.

Así que vamos a reanimar esta porquería de sitio de la mejor manera que se me ocurre, con los Beastie boys, una fiesta desmadrada y un riff de guitarra totalmente incontestable.

Allá vamos de nuevo.

Pelis: "Un tipo serio" (2009) Joel y Ethan Coen

2010-02-12T17:53:00.009+01:00

Larry Gopnik tiene un trabajo normal. Larry Gopnik tiene una familia normal. Larry Gopnik no tiene especiales ambiciones. Larry Gopnik es un buen judío, respetuoso con las tradiciones. Larry Gopnik se conforma, es buena persona y justo con sus hermanos. Larry Gopnik es, en definitiva, un tipo serio. Pero a Larry Gopnik las cosas no le van bien. Y el bueno de Larry Gopnik quiere respuestas, y nadie se las da.

¿Estamos ante el trabajo más personal de los hermanos Coen? Realmente la historia no tiene nada de espectacular, es una historia íntima, de un hombre que busca respuestas para no perder la cabeza, al que se le cae su ordenado mundo encima y no sabe ni puede reaccionar. Pero la cuestión es el "como". Y es ahí donde destaca especialmente.
Claro, no estamos hablando de unos aprendices, ni de unos simples artesanos. Esta gente sabe hacer películas y sabe hacer que se note que son suyas. Porque hay mucho Coen aquí, quizás para alguna gente hasta demasiado. Las pequeñas cosas se estirán hasta el absurdo, los largos planos de surrealismo con música psicodélica se multiplican y la vida cotidiana nunca pareció algo tan exageradamente estúpido. Según pasan los minutos, Larry nos da entre pena y risa (o penarisa, asi mezclao) con su cara de perro perdido, sus agobios, sus gritos y sus súplicas. El adolescente porreta y amante de los Jefferson Airplane se te hace de lo más simpático, y la mujer y su amante sacan de quicio. Realmente, te puedes sentir como se debe de sentir Larry, sin intender un carajo de lo que pasa a tu alrededor. No entiendes nada, y buscas el porqué de todo este caos llamado vida, pero no hay respuestas. Y esta es, si es que hay alguna, la gran moraleja de la película.

Como el relato de los "Dientes del gentil" o la extraña (pero apasionante) historia con la que abren la película, nada tiene respuesta, o si la hay, es dificil que alguien la haya encontrado. Larry va de rabino en rabino preguntando porque todas las desgracias parecen ocurrirle a él, que es un tipo serio, que nunca ha hecho daño a nadie. ¿Que quiere decirme Dios con todo esto? "¿Que significa esto, rabino? ¿es una señal?(...) ¿Está la respuesta en la kabala, en la toráh? ¿O no hay respuesta porque no hay pregunta?", que diría el gentil de la historia.

Sin ser una gran película, ni especialmente impresionante, si que es profunda, agradable y muy personal, con un punto marciano de lo más genial y, sobre todo, divertida.

Un 7`5

Pelis: "Invictus" (2009) Clint Eastwood

2010-02-10T17:06:00.005+01:00

_Nuestro viejo colaborador, Eidrians, nos trae, con la precisión que le caracteriza, unas líneas sobre la nueva de Eastwood.

Invictus nos lleva a los años de la abolición del apartheid en Sudáfrica y de la llegada al poder de Nelson Mandela, elegido democráticamente como presidente de un país donde ser de un color o de otro significa pertenecer a mundos completamente diferentes. Esto se aprecia desde el primer momento en una interesante escena que refleja ese contraste a la perfección.

La verdad es que después de visionar la cinta me quedan muy claras dos cosas. En primer lugar, que si todos fuésemos Mandela, este mundo sería un lugar mejor. Por otra parte, la película constata, y que tomen nota los escépticos, que el deporte es algo más que un juego, y que si lo llaman "pasión de multitudes" es por algo. Porque une a la gente como lo pueden hacer pocas cosas.

Excelente actuación de Morgan Freeman, a quien el papel le va que ni pintado, y muy correcto el siempre fiable Matt Damon, quien con sus 15 kilos más de músculo, da el pego como un auténtico Springbok (jugador de la selección sudafricana de rugby).

A destacar la lección que se trata de dar y la última media hora, con escenas de rugby realmente conseguidas. Como pega, quizá es demasiado políticamente correcta a veces y no deja suficientemente patente, ahora que la situación ha dado una vuelta de tuerca, el rencor que la población negra acumula en su interior tras tantos años de discriminación.

Notable alto: 8,5. Y seguramente algún Oscar caerá.

Discos: "IRM" (2009) Charlotte Gainsbourg

2010-02-08T23:30:00.007+01:00

Charlotte Gainsbourg o como conseguir que se olviden de quienes son tus padres. Y no es fácil, contando que eran gente del nivel de Serge Gainsbourg y Jane Birkin... No, no es moco de pavo.
Pero por lo que se ve (por lo menos en la prensa española) no se cita esta cuestión en las críticas. Todos hablan de su (buena) carrera como actriz y de su anterio disco, el ya prometedor "5:55". Y eso es bueno.

Porque esta guapainteresante anglo-francesa, aparte de una más que notable carrera de actriz ha sabido rodearse de los más listos de la clase para su zambullida en el mundillo musical. Que si Beck (ya gran admirador de su madre), que si Jarvis Cocker, que si Air, Godrich o Neil Hammon, desde luego a la chica no le faltan amistades de tirón. ¿Es por lo tanto una enchufada? ¿Tiene talento la chica, o solo sobrevive gracias a la ayuda de los demás?
Pues no, amigos, no, la chica vale para esto. La chica lo tiene. Tiene eso que hacía grande a las divas de la chanson. Tiene eso que convierte a alguien en una estrella del pop. Tiene eso que hace a alguien especial, eso que no se puede conseguir ni con todo el oro, amistades o relaciones parentales, eso con lo que o naces o no naces. Y al fin lo demuestra en un disco.

Porque este es un muy buen disco, un disco delicioso, para degustar. Un disco que te puede acompañar durante un día entero, un disco que si bien bebe (y bien) de los clásicos, utiliza inteligentemente ciertos toques experimentales (que para eso Beck tiene mucho que enseñarle) creando atmosferas geniales y envolventes, sin caer nunca en el deja vu, ni en el más de lo mismo. Las canciones van pasando, una detrás de otra, y tu ni te enteras, te consigue hechizar sin dificultad y tú tan encantado de la vida. Esa voz susurrante consigue lo que pocos consiguen. Es el encanto personificado, y una mujer que espero nos acompañe durante años y años y años con más discos como este.

Y se lleva el 8.

Descarga directa

Destacan: "Le chat de cafe des artistes", "Time of assasins" , "Heaven can wait", "IRM"
Escuchar preferentemente: Para relajarse.

Pelis: "Cuando éramos reyes" (1996) Leon Gast

2010-02-07T16:04:00.005+01:00

_Zaire en 1974, la velocidad y la técnica contra la fuerza de la roca, Ali contra Foreman. El resultado del combate, sin embargo, acaba por ser lo de menos. Lo que cuenta es ver la calma antes de la tormenta eléctrica, ver a Ali nervioso como un tigre enjaulado, sobrellevando a base de bravuconería el miedo ante quien puede sacarlo de allí en una caja de pino.

Cuando éramos reyes es un documental, nada que ver con el biopic de Hollywood, y aunque juegue en una liga parecida, no es la misma. Los artificios son menores, la realidad está más cerca, es más nítida, y las imposturas que vienen de la mano de la incerteza, propias de cualquier persona, tienen una textura diferente, más humana y más lógica, más de verdad.

Porque aunque veamos a Ali fanfarroneando acerca de lo grande que era y de cómo iba a machacar a Foreman sin piedad, podemos sentir su miedo. Sus ojos son permeables, y transmiten ese nudo en la garganta que a todos se nos pone ante los grandes retos, esa fingida máscara de que todo está bajo control.

Pero el espíritu de Ali tiene demasiado empuje como para quedarse simplemente en el miedo, y su carisma termina por ser una riada en la que te ves envuelto sin querer, contemplando sus apasionados discursos sobre África y la situación del hombre negro, la humildad que muestra hacia la gente del Zaire, y deseando que ese maldito fanfarrón gane la pelea, porque será un vanidoso, pero es humano, y cualquiera podría reflejarse en su rostro y en sus bravatas.

Este documental le hace a Ali la justicia que Control le hace a Ian Curtis, y eso es mucho. Un documento que es un pedazo de historia del siglo XX, sin más.

Un 8

Metralla Freak: "Todo el mundo quiere ser como Ignatius Farray"

2010-02-01T15:15:00.002+01:00

Hay misterios que han acompañado al ser humano desde que es tal. El sentido de la vida, a donde vamos, de donde venimos, la existencia de dios y porque la serie "Todo el mundo quiere ser como Ignatius Farray" no es de visionado obligado en todas las escuelas (y/o guateques) del país.

Discos: "Love Comes Close" (2009) Cold Cave

2010-01-31T22:36:00.009+01:00

_
Me disponía a hacer la crítica de otro álbum hasta que se me cruzó Love comes close en el camino... y dile tú que no, que no lo comentas porque tienes otro disco antes. No señor, las cosas hay que hacerlas bien.

Tras su horrorosa portada viene, agazapada y de incógnito, media hora de gloriosos sintetizadores pop y ritmos que recuerdan ahora a New Order, ahora a OMD; primero un poquito a Depeche Mode y luego un poquito The Juan Mclean (y esto viene a cuento de que la intro de The Laurels of Erotomania es prima hermana de la intro de The Simple Life). Y ya de paso, por el camino, hasta cae un poco de noise suavecito y líneas de bajo mortales de necesidad.

Una Epifanía de canciones tan pegajosas que cuando suenan se te van los pies, y cuando no suenan, sabes que deberían estar haciéndolo. Si en la recta final no estuviera Hello Rats para bajar el ritmo, incrustada entre The Trees Grew... y Youth and Lust, la dupla de killers del álbum, estaríamos hablando de una sobredosis de clase. Demasiado talento en muy poco tiempo y todo eso.

En nueve canciones se contabilizan, tocando distintos palos de la electrónica y sin despeinarse, cinco o incluso seis temazos, temazos de esos que no piden permiso para instalarse en casa y no largarse por tiempo indefinido.

Ojalá todas las visitas fueran del mismo calibre. Ojalá todos los días tuviéramos esta fiesta en casa.

Un 8,5 y tirando por lo bajo.

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Destacan: Love comes close, Youth and lust, The Trees Grew Emotions and Died, I.C.D.K. y Life Magazine

Escuchar preferentemente: Esto vale hasta para bautizar a tus hijos.

¡Ay va qué temazo!... The Underdog (Spoon)

2010-01-31T14:40:00.005+01:00

_
Que sí, que sí, que la canción es tremenda y todo eso, pero no sé qué hacen leyendo esto en vez de darle al play.

¡Al lío!

Discos: Watch Me Fall (2009) Jay Reatard

2010-01-29T15:40:00.009+01:00

_
Lo que diferencia a este disco de cualquier otra cosa que haya podido hacer Jay Reatard, sencillamente, es que tras él no vendrá nada más.

El disco es de agosto, pero Jay pasó a mejor vida hace un par de semanas, con sólo 29 añitos. Aprovechando que sus canciones son perfectas para no empezar un día de biblioteca amargado por lo que se avecina, la ocasión es idónea para dedicarle un brindis al de Memphis.

Enérgicos guitarrazos de power pop; garaje; melodías en sitios estratégicos y la vista puesta en gente como los Undertones, Wire o Supergrass. Con determinación, Jay se lanza sin red a una huida vertiginosa en la que no está permitido bajar el pistón, dejando artefactos explosivos por el camino con títulos como Faking it, It ain´t gonna save me o Man of steel.

Pero rebuscando bien, no sólo hay en este disco cosas que te puedan estallar en las manos. Si las quieres, tienes dulces melodías como la del riff de Wounded, o las sencillas palabras envueltas en bonitas guitarras de I´m watching you.

Una vez más, Jay Reatard firma un disco efectivo y hasta las cejas de adrenalina, inteligentemente estructurado, con las pausas bien situadas para que simplemente cojas el aire necesario antes de que la vorágine te trague de nuevo.

Esta va a tu salud, Jay. Qué menos.

Un enérgico 7,5 de despedida.

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Destacan: It ain´t gonna save me, I´m watching you, Man of steel y Faking it

Escuchar preferentemente: Para espabilar cuando sea necesario; de camino a un examen o saliendo de él.

Metralla Freak: El rostro del hombre que asesinaba taxistas

2010-01-28T03:01:00.007+01:00

_
Ahí lo tienen, ahí está, sin artificios, sin trucos, ahí está el rostro del mal. Francamente a mí me provoca pavor el simple hecho contemplar esas facciones de maníaco y ese brillo de psicótico en su fría mirada.

Nunca olviden esa cara, el día menos pensado recordarla puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte.

Cierraelmaletero Express

2010-01-28T01:01:00.021+01:00

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"ADVERTENCIA: Un 10 en esta sección no tiene por qué corresponderse con un 10 real. Las notas por debajo de 5, son jodidamente acertadas."

We Are Scientists /"Brain Thrust Mastery" - 4
No hay derecho. El día de mañana, cuando a algún capullo le dé por ponerse a recordar las cosas importantes que ocurrieron en la primera década del S.XXI, sólo recordará que Obama era negro, que Avatar fue un cuelgue de cojones y que Héroes dejó de tener gracia en la primera temporada. A We Are Scientists que les den, eso no es justo... bueno, espera, ahora que lo dices, sí, sí que lo es.

Built to Spill / "You in Reverse" - 8
A algo como esto es a lo que nos referimos cuando especificamos que un disco "está cojonudo". Si en vez de eso hubiéramos dicho que el disco "es un asco", no pondría la nota que pone, sino lo contrario de lo que pone. Pero no lo pone. ¿No? Pues eso.

These New Puritans / "These New Puritans" - 2
Disfrazarse de tía en carnavales puede tener cierta gracia (que la tiene), pero que me haga gracia un día al año no quiere decir que por ese motivo vaya a empezar a usar ligueros y ponerme peluca a diario. ¿Que cuál es el porqué de esta reflexión de mierda? Joder, no querréis que hable del disco, ¿no?

Primal Scream / "XTRMNTR" - 9
Vale Bobby, de toda esa pléyade (ja! las palabras como esa son las que me darán curro el día de mañana) de cocainómanos que han hecho y harán música desde cuando sea, tú eres el que tiene el pelo más churretoso. Bueno, y en el 2000 sacasteis un discazo, pero eso es secundario. Lo primero el pelo.

Pelis: "To shoot an elephant" (2009) Alberto Arce y Mohammad Rujailah

2010-01-19T15:24:00.006+01:00

“Nos pueden matar en cualquier momento. Estamos esperando la muerte. Cuando caminamos, cuando comemos, cuando bebemos estamos esperando la muerte. No le pedimos nada más a la vida, solo morir y descansar en paz.”

Entre diciembre del 2008 y principios del 2009, un periodista convivió, grabándolo todo, con los observasodores de la organización International Solidarity Movement. Cámara en mano, con un método de inmersión total, intenta dar una idea aproximada del día a día en la franja de gaza.

Me ahorraré hacer comentarios respecto al estilo, de sobriedad total, porque sería bastante frívolo por mi parte. No es esta una película, no es ficción, nisiquiera un documental al uso.

Son imágenes. Imágenes de una fuerza tremenda. Imágenes que sobrecogen.

Todos hemos visto alguna vez un muerto por televisión, incluso hemos visto disecciones en directo por cortesía de las más variopintas series y películas. Pero pocas veces se puede mirar, de cerca, a la pura realidad. La incertudimbre, el sonido de las bombas, la desesperación en toda las caras, la búsqueda de los cadáveres (que difícilmente aparecen), los restos humanos sobre un tobogán, la rabia contenida, el intento vano por sobrevivir (ya no digamos por vivir), todos están amenazados, todos están en peligro. Las ambulancias son carros de burros, los niños que jugaban en el parque llegan ya muertos al hospital (“Yo no soy hamás solo quiero vivir una vida”). Los ojos muertos, las fotos que nadie quiere por ser demasiado fuertes (“hay que maquillarlas). Nadie está salvo. Disparos contra ambulancias, bombas contra una familia que intentaba huir (“Llevaos a los niños, llevaos a los niños”). No hay sitio para la épica, ni siquiera para la tragedia bajo los f16. Cadáveres por las calles. Ataques simúltaneos de tanques, helicópteros, barcos. La risa que se vuelve lágrima de los voluntarios. Las bombas explotando frente a nuestros ojos. Los teléfonos no funcionan ¿el padre, la madre, el hijo? Nadie sabe donde están, si están vivos todavía y no hay manera de saberlo. En cualquier momento podemos morir ¿Qué podemos hacer? “ya que vamos a morir, por lo menos no lo hagamos en nuestras casas”.

Lo fácil sería hacer un análisis pormenorizado del porqué de toda esta mierda. Un análisis sociopolíticohistórico que se remontase a 1948. Alejarse, buscar en la wikipedia y vomitarlo todo y quedarse tan contento. Pero no, después de este documental pocas ganas te quedan de datos históricos.Aquí, ante lo que estamos, es un ejercicio muy loable, muy valiente y tremendaremente directo de retratar un día a día de una ciudad sitiada. Quiere impresionar y lo consigue. Muy de lejos.

Aquí la página oficial desde la que os lo podeis descargar. Gratis, donando o con incluso por un precio bastante económico todo un sistema de reproducción para organizar un visionado en tu ciudad.

Encuestas: "¿Qué práctica de la Sexypedia es la que más te gusta?"

2010-01-18T21:39:00.007+01:00

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79 votos
1º Dirty Sánchez. 24 votos. 30%
2ª Beyoncé Knowles. 15 votos. 18%
3º Candado Chino. 14 votos. 17%

A petición de la mayor plataforma de seguidores que Cierraelmaletero posee a lo largo y ancho del globo, la de la ciudad del Apóstol (puesto que las de Puerto Madero, Providencia, Elche u Oviedo entre otras, no se manifestaron al respecto, a pesar de que nos consta que lo habrían hecho con sensatez y coherencia), arrancó la que quizás sea la más políticamente incorrecta de nuestras competiciones.

La lástima fue que, tal vez por desconocimiento de las prácticas expuestas para su votación, el Dirty Sánchez (seguramente por su mayor implantación social), no tuvo ningún problema para alzarse con el galardón del público, restando así lustre a la contienda. Desde el principio fue fiel a su leyenda, y demostró que sigue siendo la práctica preferida por niños y mayores, profundamente arraigada en el corazón del pueblo.

Audaces maniobras como el Candado Chino o el Pirata Cabreado no se quitaron el sambenito de "eternas promesas", y nuevas incorporaciones como el Orgullo y Prejuicio acusaron en exceso esa falta de de rodaje que sólo se soluciona jugando partidos. Por su parte, Beyoncé Knowles obtuvo buenos resultados, dejando entrever que quizás se atreva con una nueva singladura en el emergente mundo de la Sexypedia. Desde aquí le deseamos lo mejor.

El pueblo ha hablado, por mi parte no hay más que decir, pero eso sí, viendo la práctica ganadora, acuérdense de lavarse las manos antes de comer, putos pervertidos.

Libros: "Los monederos falsos" (1925) André Gide

2010-01-17T21:32:00.007+01:00

"Pero, mire, en las novelas siempre es peligrosos presentar a algún intelectual. Aburren al lector."

Y qué gran verdad.

Hablemos de metaficción o cómo una novela puede dar la vuelta sobre sí misma, autocriticarse, autoescribirse, marear al lector y al final dejarlo más pallá que pacá. Cómo la propia acción de escribir una novela puede ser una novela en sí.

Porque esto es lo que es "Los monederos falsos", obra del megarreflexivo André Gide. Aquí lo que encontramos es a un escritor, Edouard, que está en plena elaboración de una novela de nombre (claro como no) "Los monederos falsos". Y mientras él se dedica a escribir esta novela (o mejor, a marearla) el narrador se eleva más y más y observa con una presición de dostoyevsky a todos los personajes, personas y humanoides que pululan a su alrededor, observándolos como él los observa (puesto que se permite ser subjetivo) y como los observa el propio Edouard en su diario personal, que conocemos de pe a pa, a parte de apuntes y pensamientos que se dejan como perlas otros personajes. Y no son pocos estos, no. Las historias se entrelazan, las personas van y vienen y el narrador, como un dios poco activo, se dedica a observar y a describir.

Como dice el propio Edouard: "Mi novela no tiene argumento (...). Si lo prefieren, no tendrá un argumento determinado. "Un trozo de la vida misma", decía la escuela naturalista. El gran defecto de esta escuela es que siempre corta en el mismo sentido: en el del tiempo, longitudinalmente. ¿Porque no lo ancho? ¿O a lo hondo?. (...) Desearía que, en esta novela entrase todo. Sin tijeretazos que interrumpienses su curso".

Y bien, esto es exactamente lo que hace el que escribe, un corte bien hondo, bien profundo, que intenta reflexionar llegar al fondo del alma humana, al fondo de todos sus personajes. Y cada uno de estos personajes, bien definidos, como ideas, sufren un choque con sus planteamientos y con la realidad. Cada uno de ellos tiene un plan, una definición, su propia idiosincrasia que intentan fortalecer o adaptar a cada uno de los golpes que les da la realidad. Y estos choques, no siempre salen bien. Son todos ellos de alto nivel intelectual (lo que le da algo de elitista a la novela que puede ser peligroso) con su propia filosofía y sus propias interpretaciones.

Quizás, sí hay argumento, como dice también Edouard (dentro cita): "Es precisamente la lucha entre lo que la realidad le brinda y lo que él pretende hacer con ella". Desde un plano invididual, bien podría ser este. Pero, al fin y al cabo, hablamos de una supernovela muy coral, donde todos los personajes no disfrutan de vidas totalmente separadas, si no que no paran de entrechocar entre ellas. Así pues, bien podría tratarse de el choque de tantas muchas ideas personalizadas, de su vida, de sus desgracias y de como van cambiando al chocar entre ellas y la realidad, siendo todo el conjunto una descripción mitificada del alma humana, en sus continuas luchas.

Pero vamos, esta es solo una entre mil hipótesis.

Por ser una novela tan densa, con tantas lecturas y aun así hacerse amena (mas o menos, oye, que no hay tiros y el sexo brilla por la ausencia) bien se merece un 10.

Calle ahora o hable para siempre: Rocío Jurado

2010-01-16T17:33:00.005+01:00

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“Llovía muchísimo, parecía el danubio universal”

"Dos, cuatro, seis, y así sustantivamente"

"La mayoría de nuestras importaciones vienen de fuera del país"

Top 10: Frases de Homer

2010-01-15T20:56:00.005+01:00

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No hay nada a estas alturas que comentar sobre el personaje, así que únicamente quiero que sepan ustedes, queridos lectores, que la competición ha sido encarnizada y que las posiciones son meramente anecdóticas, puesto que realizar una clasificación de tantas perlas, pues como que no se puede.

10."Oh Kent la gente se inventa estadisticas con tal de intentar demostrar algo, y eso lo sabe el 14% de la gente"

9. "Tendrá todo el dinero del mundo... pero habrá algo que jamás podrá comprar.... un dinosaurio"

8."La vida es una aplastante derrota tras otra hasta que acabas deseando que se muera Flanders."

7. "Nucelar, la palabra es nu-ce-lar"

6. "Parad, sé lo que hay que hacer en estos casos ¡¡JUMANJI!!"

5. "Intentar algo es el primer paso hacia el fracaso"

4. " Y de beber, albóndigas""

3. "No te preocupes Lisa, estoy bien. El hueso ha parado la bala..."

2. "Cariño no había pastillas para el mareo, pero te he traido cigarrillos"

1. "Supongamos que tenemos una pareja, llamemosla señor X y señora Y. Pues el señor X le dice a la señora Y, Marge si esta noche no te pongo caliente es que no me llamo Homer J. Simpson"

Discos: Exploding head (2009) A place to bury strangers

2010-01-12T23:39:00.006+01:00

_Aunque su álbum homónimo del 2007 era aún mejor, esta segunda entrega sigue siendo todo lo consistente que la ocasión requería. Seguimos en forma, por tanto.

El disco destila peligro, rezuma la tensión de un purasangre empleando sus músculos a fondo. Los mazazos sonoros que se suceden sin tregua a lo largo de diez cortes están diseñados para dejarte sin aliento, para llenarte los poros de ruido.

No quiero imaginarme cómo debe ser uno de sus directos, pero lo que sí sé es que Exploding head no se puede escuchar bajito en tu cuarto; se precisa un volumen que haga temblar los cimientos, auriculares que te sumerjan entre baterías desquiciadas y shoegaze denso y descarnado, casi maníaco.

Las referencias son las de rigor, masticadas y escupidas a modo de desafío por el trío de neoyorquinos: MBV, Suicide y ante todo (y sobre todo), The Jesus & Mary Chain. La voz es un accesorio, los pedales de distorsión reinan con puño de hierro y la batería secunda la escena desde algún lugar lejano: el regreso del famoso muro de sonido con más decisión que nunca.

El trallazo inicial de It is nothing sigue la máxima de que si llegas apabullando te haces respetar. Poco después, los casi dos minutos y medio de percusiones finales de Lost feeling te hacen creer que los cuatro Jinetes del Apocalipsis llaman a tu puerta. En Deadbeat hay espacio para que se cuelen los Cramps mezclados con un riff de guitarra totalmente surf. Y de nuevo vuelta al peligro, hasta que sea necesario.

Con determinación, todo sigue su curso hasta que llega el fin y se hace la luz... y el silencio.

El 8 más ruidoso del año pasado.

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Destacan: "It is nothing", "Lost feeling", "Everything always goes wrong" ,"In your heart"

Escuchar preferentemente: Para tocarle los huevos a los vecinos, por ejemplo.

Ay va qué temazo: Trash Unreal (Against me)

2010-01-09T20:31:00.010+01:00

_
Vale, el cantante tiene el pelo churretoso, los pavos tienen muchos más tatuajes de los recomendables y la actitud que se marcan quizás no es la más apropiada, pero esta canción despierta a un muerto y esos coros ponen a cantar a grito pelado a un mudo, así que por esta vez se lo pasamos por alto.

Discos: "Get Color" (2009) Health

2010-01-08T16:03:00.013+01:00

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Cuando recibes un golpe en el estómago y te quedas sin respiración, hay un momento en el que todo se paraliza, justo antes de que se te nuble la mente y el aire se escape. Ni siquiera te duele, pero sabes que lo hará. En cierto modo extraño, no es un lugar desagradable, es casi plácido.

Supongo que ahí es donde mejor se puede encajar Get Color, en las tripas.

Es un disco visceral, pero visceral tal y como podría entenderlo una máquina. Es frío y mecánico, es una pesadilla dentro de una cadena de montaje a pleno rendimiento, la banda sonora de la lucha perdida entre hombre y máquina. Sumergirse en este disco es todo un reto, y quien firma casi desiste en varias ocasiones, como si se tratara de una peligrosa expedición. Sin embargo, algo hay al final por lo que vale la pena intentarlo.

Suicide de la mano de Neu!, el kraut rock abrazando el noise, y, por extraño que parezca, también esas escenas de Terminator en las que se muestra la batalla contra Skynet. Un pastiche que no gustará a todo el mundo, pero que tendrá su público, porque se lo merece más que muchos.

Con todo, el momento más accesible del disco llega pronto, en el segundo corte con Die Slow, un temazo que se colará sin problemas en el ipod de cualquiera. Cuando se tiene tanto estilo las puertas se abren solas. El resto del tracklist, como si de hermanos bastardos se tratase, se verá confinado en otro lugar, un lugar mucho más frío y desolado.

El hielo también puede abrasar, y este disco es la prueba viviente.

Un gélido 7,25

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Destacan: Die slow, We are water y Before tigers

Escuchar preferentemente: Sin prejuicios, porque no es un disco fácil pero merece la pena

HEALTH "DIE SLOW" from Lovepump United on Vimeo.

Discos: "Histoire de Melody Nelson" (1971) Serge Gainsbourg

2010-01-07T17:58:00.011+01:00

"mi melody nelson
encantadora gilipollas
encantador coño
eras la condición
sine qua non de mi razón."

Serge Gainsbourg es un maldito ídolo. Todos querríamos (o hablo por mí, por lo menos), siendo feos como sapos leprosos, ligar con alguna de las chicas mas guapas (por ser finos) del siglo XX, vease Brigitte Bardott o Jane Birkin. También tener la posibilidad de salir en la televisión borrachos como cubas y decirle a Whitney Houston aquello de "I want to fuck you". Pero aparte de un tío que las liaba pardas, pardas pardísimas y con mucho gusto por el alcohol y derivados, era , en fin, un artista creativo y jodidamente poético. No en vano le llamaron "nuestro Baudelaire". Tan odiado como querido, tan respetado como repudiado, siempre tenia un as grandioso en la manga. Desde canciones que tonteaban con el incesto ("Lemon Incest" cantada con su hija Charlotte) a discos que hablaban de Hitler y Eva Braun en clave de rock muy ácido ("Nazi rock") pasando por revisiones reggae del sobreamado himno francés ("Aux armes").No fue una vida especialmente feliz la suya, pero Dios sabe que la exprimió hasta los límites.

Y nos ha dejado, aparte de una vida increíble, una obra maravillosa que transciende la provocacion por la provocacion, en la que explora (y/o explota) todos los géneros musicales habidos y por haber, y en la que , en mi humilde opinión, el disco que nos ocupa hoy está entre lo más destacado. Este disco es pura poesía. Una mini ópera rock de 28 minutazos, en las que el bueno de Serge nos dibuja su Lolita particular, personificada en su bienquerida Jane Birkin. En estas 7 canciones vomita todas sus miedos, el terror provocado por perder un amor confundido con obsesión al que se aferra con las últimas fuerzas que le quedan. Ella es demasiada volátil y bella y el demasiado autodestructivo y feo. Los paralelismos con la vida del autor son imposibles de ignorar, pero la obra va mas allá de algo puramente anecdótico o autobiográfico. La parte musical es impecable, con un equilibrio perfecto entre las bases eléctricas, muy influenciadas por la psicodelia y unos arreglos de cuerda geniales, que empujan la poesía superdotada de Gainsbourg, empastando perfectamente y la llevan exactamente hacia donde quiere ir. Para la posteridad quedan esos toques a requiem de "Cargo de Culte" y esa forma tan él de susurrar de "L`Hôtel Particulier"

En fin, un disco maravilloso, maravilloso, maravilloso. Casi tanto como Jane Birkin.

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Pelis: "La cinta blanca"(2009) Michael Haneke

2010-01-05T22:17:00.007+01:00

Espero sinceramente que por haber sido rodada en blanco y negro la gente no se eche para atrás y deje de disfrutar de esta joya del séptimo arte. Ganadora ya en Cannes de la Palma de Oro, en breves se estrena aquí, dará que hablar.

M.Haneke nos sumerge de lleno en una aldea alemana en los albores de la Primera Guerra Mundial,recreando fielmente los entresijos de la sociedad rural de la época. En el pueblo no falta el profesor,el barón mandamás o el médico,cuya misteriosa caída de caballo inicia la intrigante trama.Pero los verdaderos protagonistas son los niños.Unos niños inocentes a la par que complejos,sombríos.Unos niños a los que se les coloca una cinta blanca en el brazo como recordatorio de pureza, o a los que se les ata la mano a la cama para evitar que se masturben.

Esos niños abrazarían años más tarde el nacionalsocialismo.(Aunque el director dijo que no era su intención explicar su origen)

Según avanza el filme uno se queda completamente atrapado en su tenebrosa atmósfera llena de dolor y sufrimiento,con algún atisbo de luz,como el personaje del profesor,narrador de la historia y por el que uno acaba sintiendo empatía.

Más de dos horas de puro cine.

Sobrecoge.

Un 9,5

Metralla freak: El chaval que fue héroe por un día

2010-01-05T14:05:00.004+01:00

_
Como todos sabemos por ser de dominio popular, los borrachos y los niños borrachos nunca mienten. Pero es que además de hacer gala de una descarnada sinceridad, este chaval tiene algo heroico que lo convierte en émulo de gente de la talla de Simón Bolivar o incluso Lassie.

Como mínimo.

Cierraelmaletero Express

2010-01-04T14:18:00.011+01:00

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"ADVERTENCIA: Un 10 en esta sección no tiene por qué corresponderse con un 10 real. Las notas por debajo de 5, son jodidamente acertadas."

Lucas 15 / "Lucas 15" - 10
Bueno, bueno, bueno. Porque la portada me parece algo cutre, que si no, un puto 11.

Muse / "The Resistance" - 3
Matt Bellamy siempre fue un admirador del puto Tino Casal, aunque por mucho que le insistas nunca lo admitirá. Allá él, pero como quiera que le pregunten acerca de por qué ha tenido huevos para parir lo que ha parido, el chaval está jodido.

Roxy Music / "Country Life" - 11
Bueno, bueno, bueno. Porque la portada me parece tope artística y tope guay, que si no no le ponía un puto 11.

The Temper Trap / "Conditions" - 2
Y querrán los cabrones que con la cantidad de capítulos atrasados que aún tengo de True Blood y de Los Soprano encuentre tiempo para que me den el coñazo. ¡Volveos a Massachusetts, rojos!

Libros: "El lobo estepario" (1927) Herman Hesse

2010-01-03T16:25:00.007+01:00

"Usted quiere morir, cobarde, pero no quiere vivir"

Tenía el año pasado una asignatura (mú chula y mú jodida) que se llamaba psicología de la personalidad en la que, antes de meterte a hacer todos aquellos trabajos, tests e investigaciones te proponían una cosa. Un intento de hacer psicología literariamente.

Porque, como creo recordar haber leído en un manual de esa asignatura, "los psicólogos intentamos hacer de forma científica lo que los artistas hacen por intuición". Claro, te lo tomas un poco a coña, sobre todo cuando te pasas semanas escribiendo intentos de descripciones sin llegar a ningún lado.

Bueno, más que hacerte gracia, te toca los cojones. Pero ese no es el tema, y no me quiero desviar. Sigo creyendo que el que escribió aquel primer tema estaba pensando en este libro.

Al fin y al cabo, todo lo que nos enseñan a intentar abarcar de manera racional, con la estadística, método científico y su empirismo con tendencia obsesiva está en este libro siguiendo la irracionalidad más pura jamás utilizada. Pocos (en mi humilde opinión) han alcanzado una consciencia mayor del alma humana que el amigo Hesse. Harry "lobo estepario" Haller tiene ganado un puesto de honor en el cielo de los tipos literarios, aquellos que trascienden lo puramente novelístico para llegar a convertirse en tan o más reales que las personas que conocemos.

Esos Hamlet, Edipo, Quijote, Madame Butterfly, Werther etc, etc. Hablamos, al fin y al cabo, de una novela mayor, una auténtica obra maestra, que utiliza maravillosamente un vanguardismo genial, un ritmo narrativo impecable, impregna todo de una filosofía de muy altos vuelos y de metafísica de la buena, pero que, sobre todo (y esto es muy importante) sabe de su grandilocuencia y se ríe (a parte de todo) de sí misma.

En esta continua lucha, este poner a cada uno en su lugar, esta contradicción innata pasea por las páginas de la novela de principio a fin. El mundo en el que se mueve Harry no es un mundo "real", si no una mezcla, una expresión de su alma caótica en la que no solo dos entes luchan (no estamos hablando de Jekyll y Hyde) si no mil millones están en continua e infinita guerra hacia ningún sitio.

El camino que le lleva a ser consciente es representado por una historia que si bien parece a veces real (mágicamente hablando) se puede tomar con facilidad de forma simbólica, como un camino interior autoconsciente representado para mayor digestión en una historia, en un cuento, en un mito. Todos los personajes secundarios, no son personajes como tal (al menos asi parecen) si no comparsas, partes del propio Harry que se proyectan sobre el mundo y le acompañan, o le guían.

Al aceptar este juego de espejos, este surrealismo tan maravilloso, este libro se convierte en una buena experiencia que, sí eres suficientemente receptivo, puede llegar a ser algo importante en tu vida.

No voy a entrar en un sesudo análisis de la historia, simbología y significado, porque para empezar ni sé, ni tengo ganas, ni nadie se molestaría en leerlo, así que mejor lo dejo aquí, las cosas en el aire, pero con la convicción de haber dejado claro clarisimo lo mucho que me encanta este libro.

Sí, me encanta. Lo repito y lo volveré a repetir.

Es un bendito libro de autoayuda para filósofos, intentos de tal, antisistema, perroflautas, burgueses hipócritas, cobardes y "americans beautys" en general y cualquier persona descontenta de sí mismo o del mundo que le rodea. Y que le den bastante a Paulo Coelho.

Y claro, volviendo a las viejas costumbres
pues obra maestra y que agusticomequedao.

Calle ahora o hable para siempre: Hoy Lucas Podolski

2010-01-02T14:44:00.003+01:00

"El Fútbol es como el ajedrez, pero sin dados"

Pelis: "Avatar" (2009) James Cameron

2010-01-02T12:39:00.011+01:00

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Vaya por delante que yo con esta película me he echado unas cuantas y saludables risotadas. Lo malo es que la película no pretende ser graciosa, a lo mejor es que algo falla.

Tras un faraónico periplo, el bueno de Cameron lograba rematar esta hisoria interplanetaria, dispuesto a lanzársela a las masas para que estas, con el buen criterio que les caracteriza (ejem) decidan si el hueso es de su agrado o no. Parece ser que el pedazo de carne ha sido de la mayor calidad y la gente está que no mea diciendo que es lo mejor que han visto y no sé qué más disparates... dónde hay que firmar que yo me bajo.

En su defensa diré que Avatar tiene probablemente los mejores efectos especiales que yo haya visto en mi vida (sobre todo en lo tocante a la maquinaria humana, espectacular) pero es que por muy guapo que sea alguien, si no tiene más que serrín en la cabeza (en teoría) no llegará a nada en la vida.

Y es que el guión lo pudo haber escrito mi hermano de ocho años y que le quedase mejor: con sus planteamientos maniqueos y sus lugares comunes del cine palomitero de toda la vida, que si chiste fácil por aquí, que si prota que decepciona a la chica para al final enmendarse, que si ni un cabo suelto para que el final sea todo lo feliz y plano que nosotros, lobotomizados espectadores, reclamamos. Pues vale.

De todas maneras Avatar no engaña a nadie, y es cierto que las dos horas y media se hacen cortas en medio de fluorescentes orgasmos visuales y entretenidas escenas de acción. Supongo que disfrutar de esta peli es cuestión de mentalizarse.

Eso sí, con la mitad de años, la habríamos disfrutado el doble.

Un 5,75 azul y de tres metros

Discos: "Ersatz" (2008) Julien Doré

2009-12-31T01:53:00.006+01:00

Que los redactores de cierraelmaletero somos unos currantes es por todos sabido. Hasta en navidades estamos ahí dando el callo. Y claro, Lester vuelve a pasar por aquí, en este buen día de Fin de Año para dejar un regalo para todos vosotros. Sí, para vosotros. Que os lo mereceis.

Y ese regalo viene un forma de un tipo muy curioso, llamado Julien Doré, francés y guapo a rabiar. Resulta que el hombre este, ukelele en ristre, con su sonrisa pícara y su curiosa personalidad ganó el equivalente al operación triunfo francés y les dio bastante por c--- a todos y a todas, dedicándose a hacer exactamente lo que le dio la gana, cuando le dio la gana. Y se ganó el respeto de los que tenian que tenerle respeto.

Tanto es así, que como el bien se dedica a aclarar en la canción "Dans Tes Rêves" : "todos son mis amigos, los grandes los pequeños, las divas los actores". Zas en toda la boca. Ahí queda gente como Catherine Deneuve (vídeoclip incluído), Carla Bruni (genial el video cantando una cancion de The Mody Peaches) o Arno, con el que canta el ultimo temazo de este disco "Des mots".

Y bueno aparte de decir todo lo que mola o deja de molar este hombre, tendré que hablar del disco. Que por cierto, está muy bien y todo.

No inventa la pólvora, está claro, pero las viejas fórmulas funcionan de nuevo. Buena canción dramática, toques de rock and roll, algo (poco poquito) de alternativo suave a lo Aaron y mucha mucha picardía bien aprendida del maestro Gainsbourg, homenaje incluído con la versión de "SS Uruguay" y la parodia de su "Chez les yeyé" en forma de tres grandiosos videoclips para "Les limites". Así sí, hombre, asi da gusto escuchar un disco que pueda triunfar en la radioformulas sin dar verguenza ajena.

Y ojo, que el amigo Julien puede dar mucho que hablar. Personalidad y talento (puede) que le sobren. El tiempo dirá.

Se lleva un 7`5 y santas pascuas.

Destacan: "Les limites", "Des mots", "Pudding Morphina"
Escuchar preferentemente: Cualquier hora y lugar es válido, realmente.

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Y ahora, con todos ustedes, el primero de los simpaticos videos. Ojo, los otros dos (este y este) incluyen una señora muy gorda con un perro patada bajo el brazo. No digo ná y lo digo tó.

¡Ay va qué temazo!

2009-12-30T17:28:00.002+01:00

Sin duda, este Deli es uno de los temazos del 2009. Y con él, Delorean se va consolidando como uno de los grupos de referencia de la música de estos lares, por lo menos en cuanto a la fabricación de rompepistas se refiere.

Discos: The Antlers- "Hospice"

2009-12-29T16:38:00.005+01:00

Cuando antes de escuchar un disco lees por ahí que el tema central de la obra es la narración de los últimos días de una niña enferma de cáncer de huesos, está claro que la alegría y el optimismo no entran dentro de las constantes vitales del álbum.

Así las cosas, este Hospice es un jodido dramón. De los pies a la cabeza.

Desde la increíble introducción hasta el epílogo, los neoyorquinos consiguen dejarte paralizado con unas canciones que retoman brillantemente la senda marcada por los Arcade Fire de Funeral. Si acaso, donde The Antlers consiguen alcanzar la perfección absoluta es (al contrario que sucede con los canadienses), en los momentos más íntimos (y a la vez más elevados: Wake, Kettering...), cuando la voz susurrante de Peter Silberman (genio creador del grupo) termina de sacudirnos; por lo que es de recibo rescatar del cajón de las influencias a Bon Iver o Antony and the Johnsons. Pero eso sí, aquí no hay referencias que valgan. Pocas veces el estado crepuscular y la soledad se han dado la mano de una forma tan emocionante como en este disco.

Porque no hay un mejor retrato del profundo hoyo en el que terminas irremediablemente al perder a alguien para siempre (aquí es donde entra en juego la comparación entre el cáncer terminal y una ruptura sentimental, que fue precisamente lo que motivó la creación de este álbum por parte de un Silberman que estuvo casi año y medio sin salir de casa tras romper con su novia). Los recuerdos de todo lo que fue y nunca volverá a ser acaban sirviendo para regocijarte en el dolor de seguir viviendo, en un sentimiento que limita peligrosamente con la autodestrucción.

Desde mi humilde opinión, el mejor disco del año. Un 10.

Discos: "La musique" (2009) Dominique A

2009-12-28T16:31:00.007+01:00

Como ya hice en su momento con la Tender Forever, vuelvo aprovechar la noticia de un concierto cerca de casa (en este caso en Coruña) para revisar un disco sin crítica en este santo blog. Y este es un caso más sangrante, ya que es una novedad. Y qué novedad.

Porque hablar de Dominique no son palabras menores. Una carrera de ya casi 20 años, ocho discos a sus espaldas y una merecida posición entre los mejores chanteurs de la nouvelle chanson francesa, de la que me declaro fan absoluto, avalan a este gabacho de nombre raruno y calva reluciente (recuerda a Corcobado ¿que no?). Hablar de él es hablar de un compositor superdotado y vanguardista, que domina como nadie tanto la elegante canción clásica, como lo más avanzado de la música electrónica. Y de ambas cosas tenemos a raudales en este nuevo discazo.
Porque aquí hay mucho de buen gusto, mucha emoción a flor de piel, mucha electrónica bien desarrollada. Se dice que esta es su vuelta a sus comienzos, ya que todo el disco fue grabado en su casa, con sus cacharritos, como a él le gusta. Fuera como fuere, no suena como una paja mental de un chaval que ha recibido su primer sintetizador y caja de ritmos.
Pronto te olvidas de que todo está hecho así, tan a lo juan palomo, y eso es bueno.
Lo que importa es la canción. Y hay canciones.
La emoción de "Nanortalik", la potencia de "Hasta que el cuerpo aguante" (curioso título y más curioso estribillo), la excusa ochentera de "Inmortels" y el minimalismo bien entendido de "Le bruit blanc de l`été" engrandecen este disco hasta alzarlo a un lugar bien destacado de la discografía del calvo este. Y es bastante decir ya.

En definitiva, un gran disco, que puede gustar a niños y a abuelos (no solo a fanaticos de la chanson, vamos) y que destila una madurez que muchos ya querrían para sí.

Se lleva el 9 de calle

Destacan: "Nanortalik", "Hasta que el cuerpo aguante", "Qui es tu?"
Escuchar preferentemente: Tranquilamente. Paladear y degustar.

Spotify

Y no lo olviden:
16 de Enero en el Teatro Colón, A Coruña.

Novedades al Maletero

2009-12-28T12:29:00.005+01:00

Hot Chip gustará más o menos. Sin ir más lejos, este One life stand (que presenta su nuevo trabajo) no llega a crecer todo lo que se les exige a estos ingleses. Pero de lo que nadie puede dudar es del talento creativo que atesoran, algo que queda de manifiesto en unos videoclips que se acaban convirtiendo en clásicos por sí mismos. Qué cool todo.

Hot Chip - One Life Stand (MySpace Exclusive)

Hot Chip | MySpace Music Videos

Otro que podría dar clases de modernidad es el Julian Casablancas. Aquí llega con el vídeo de 11th dimension, desde luego uno de los temazos que se esconden en el Phrazes of the Young.

Editors se le está pegando bastante con In this light & on this evening. Y es que parece ser que su giro ochentero los ha dejado en tierra de nadie. Pues a ver qué hacen.

Y para cerrar el último Novedades del año, qué mejor que hacerlo con el mejor (en mi humilde opinión) disco de este 2009, y con una de sus múltiples cancionacas. Ojito con The Antlers.

The Antlers - Shiva - A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Calle ahora o hable para siempre: Hoy David Bisbal

2009-12-25T13:30:00.002+01:00

''Cuando viajo en avión creo que tengo a Dios más cerca y rezo''

Ésto arranca

2009-12-22T00:33:00.005+01:00

_Ya tenemos el primer avance de la programación del FDN 2010.

Y junto con otra nueva versión de cartel (algo menos mala que el año pasado, todo hay que decirlo), nos encontramos con buenas noticias. Porque mola que venga La bien querida (quién sabe si ya con nuevo disco ) y We are Standard, pero sobre todo mola Nudozurdo, que así a bote pronto es de lo que más ganas había de ver en directo.

El resto, pues bueno, más o menos lo de todos los años. El grupo inglés un poco hype al principio y que intenta asentarse (Pete and the pirates), el conjunto respetado por crítica y público (Nada Surf), los rarunos que molan bastante (JJ) y la aportación galaica (Emilio José).

Para conocer el resto, habrá que esperar un tiempo aún. Entre la lista de posibles candidatos yo incorporo (tachaaan) a LHR, que ya que saca disco en febrero, pues que mejor que traerlos hasta Vilagarcía, si total, te van a cobrar cuatro perras. Y ya si traen también a The New Raemon, me ofrezco de voluntario a limpiar las letrinas portátiles.

En cuanto al tema de las fechas, se mantiene lo del año pasado, con lo que el festival estará inmerso en pleno puente del 1 de Mayo.

Como nota negativa confirmar que al final la organización no ha conseguido que la Liga instale el Madrid-Barça en el sábado del festival (una verdadera lástima, ya que la expectación por este partido es siempre notable), así que nos tendremos que conformar con un Barcelona-Villarreal y a los merengues visitando el Reino de Navarra, que tampoco es moco de pavo.

Tampoco íbamos a pedir peras al olmo.

Love of Lesbian en Pontevedra (18-12-09)

2009-12-21T18:04:00.008+01:00

Más que un concierto, lo que ofrece Love of Lesbian a los afortunados que asisten a alguno de sus directos es una fiesta.

Porque, tal y como sucede en cada ocasión en la que los catalanes se disponen a celebrar su propio repertorio (que va sumando y sumando canciones redondas con el paso del tiempo), un Santi Balmes eufórico y entonado ejerció solventemente su papel de maestro de ceremonias. ¡Y qué ceremonia¡ Además de sus ya conocidas payadas, esta vez pudimos disfrutar de la inesperada reencarnación del amante guisante, de un fin de fiesta espectacular e incluso algún guiño al respetable acerca de la figura de Cristiano Ronaldo y Nuñez Feijoo. (parece ser que por tierras barcelonesas ya han llegado noticias del proyecto lingüístico que tiene ideado nuestro presidente).

En el plano puramente musical, la eficiencia con la que atacan sus canciones no dejó momento para el ensimismamiento.

Si acaso hacia el ecuador de la noche el silencio se adueñó por momentos de los allí presentes, cuando entraron en escena algunos de los medios tiempos que tiene la banda. Algo efímero, ya que rápidamente la agitación reinó en Karma con el gran carrusel final, que empezó con Club de fans de John Boy y terminó con Algunas plantas, himno hedonista que ellos mismos se encargan de realzar con su ya consabida táctica de disfrutarlo perdidos entre la muchedumbre.

Al final, un servidor se fue de allí encantado de la vida, y con la sensación de que 1999, un disco que se ha visto como un paso atrás en su carrera, puede acabar convirtiéndose en dos zancadas hacia delante si consiguen que su actual estatus de "grupo indie de moda" no los termina de atraer hacia senderos más concurridos.

Pelis: "Gato negro, gato blanco" (1998) Emir Kusturika

2009-12-20T16:44:00.004+01:00

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Con un alocado pueblo de gitanos búlgaros como fondo, Dada, un gángster muy pasado de rosca desplumará sin la menor compasión a Matka. Para saldar su deuda, a éste no le quedará más remedio que acceder a que su hijo se case con la hermana del otro, a pesar de que su hijo ni siquiera sabe qué es lo que pasa.

Una liada, vaya.

Bañada en el surrealismo y con un ritmo frenético (a cada poco hay fiestas con bailes, exaltación, y un Dada hasta las cejas de coca), absurda por momentos, hilarante por otros, y siempre con el humor pintado en la cara, la película casi no da respiro, con un montón de personajes siempre acelerados, la mayoría de ellos con medio cerebro (como mucho), pero a los que se les coge cariño rápidamente, presenciando sus afanosos intentos por resolver los cómicos enredos en los que se ven a cada minuto.

De primeras me costó cogerle el punto. La cinta peca en ocasiones de abusar de la hipérbole, sobre todo cuando el mafioso anda por el medio, pero pasado un rato, una vez que consigues mantenerte al ritmo de todos esos entrañables gitanos balcánicos, la cosa fluye suavemente, entre risas y buen rollo, y al final la cosa se salda con unas dos horas que se te pasan volando y te dejan con un buen sabor de boca poco habitual.

Se agradece que se hagan pelis así. Falta que hace.

Un risueño 7,75

Metralla freak: En Melilla se cuece

2009-12-19T20:55:00.004+01:00

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El rollo de irse a festivales en verano está demasiado visto. Ahora lo que de verdad es la clave es la sala Space Melilla. Las fiestas que te puedes pegar allí, rodeado de la mejor música y en compañía distinguida la sitúan en la cúspide de sitios a tener en cuenta. Está claro.

Y si no que se lo pregunten al pavo del minuto 2:14. ¡Menudo subidón!

Discos: "Cuatro palos" - Los Planetas

2009-12-18T16:37:00.007+01:00

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Cuatro Palos o cómo prolongar La Leyenda del Espacio y que todo el mundo se quede cómo estaba, a favor o en contra de los granadinos, sin variar las posiciones.

En esta ocasión no pecan de esa heterodoxia que salpica La Leyenda, y la mayor concesión que se permiten a su sonido de toda la vida es Yo le estoy pidiendo a Dios, canción que enraíza directamente con temas como, por ejemplo, Corrientes circulares en el tiempo. Las tres restantes, tiran por caminos más oscuros.

Para el que escribe, abrir con Romance de Juan de Osuna es todo un acierto, aunque despiste un poco. Con su aire densísimo y su ritmo galopante, consigue enganchar al oyente desde el primer momento, creando expectación por lo que está por venir y desorientando porque luego no aparece otra igual.

Y al momento bajan las revoluciones con No sale luz esta noche, que también sabe mantenerse fiel al sonido crudo y denso de La Leyenda, pero con un ritmo en los antípodas, lento como una muerte agónica, sólo dejando entrever esa luz esquiva en su estribillo, luminoso en contra de lo que diga su letra.

Como si de un círculo cerrado se tratase, el EP finaliza con Tarantos de Perico el Morato, muy similar a El canto del Bute, dejando así a todo el mundo como estaba antes de Cuatro Palos: a gusto, a disgusto, o indiferente.

Nada nuevo bajo el sol, por tanto.

Un 6,5 y en paz.

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Destacan: "Romance de Juan de Osuna" y "No sale luz esta noche"

Escuchar preferentemente: Pues un día de esos en los que no apetece salir de casa, si es con una chimenea al lado pues mejor, oiga.

Encuestas: "¿Qué secundario de Los Simpson mola más?

2009-12-15T10:50:00.010+01:00

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69 votos
1º Lenny.26 votos. 37%
2º Beyoncé Knowles. 9 votos. 13%
3º Lionel Hutz / Snake. 8 votos. 11%

Un fallo de juicio por parte de la organización del evento propició que, esta semana, la competición se viese adulterada por un flagrante desnivel entre los participantes inscritos. Y así, Lenny demostró a las claras que juega en una liga distinta, logrando él solo más votos que la segunda clasificada, el icono pop Beyoncé Knowles, y los dos terceros (el leguleyo Lionel Hutz y el rufián Snake) juntos. Podríamos hablar tal vez de otra de las mayores victorias en la historia de nuestras competiciones, pero quizás en este caso no fuera del todo justo.

Lo que ha pasado aquí ha venido siendo como poner a jugar al Barcelona del triplete contra contra una selección de los mejores suplentes de la provincia de Toledo (con su figura estrella, eso sí, Miss B.), y así les lució el pelo. Por otra parte, me alegra comprobar que Lenny, nuestro Lenny, se ha llevado el galardón.

Si cuando se dijo en los últimos días que se estaba hablando mucho de Lenny era por algo.
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Cierraelmaletero Express

2009-12-12T19:23:00.014+01:00

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"ADVERTENCIA: Un 10 en esta sección no tiene por qué corresponderse con un 10 real. Las notas por debajo de 5, son jodidamente acertadas."

Angels & Airwaves/"We dont need to whisper" - 1
Que tras estar en Blink 182 a este pavo le dé por montar un simulacro de grupo y que acaricie el trigo en los videoclips yo creo que ya es pasarse de la raya, ¿no? Que hay un montón de pubers ahí fuera que podrían sufrir bullying por imitar a este señor. Aunque bien mirado, los chavales de hoy en día tienen incluso cosas peores a las que parecerse (como al puto Jano Montano ése)

The Charlatans/"Tellin´Stories" - 9
Este disco está aún más guapo que presenciar una pelea entre un oso y Brad Pitt armado con una silla. Palabra.

Mäximo Park/"Quicken the heart" - 4
El otro día los de la RAE anunciaron que se van a cargar la actual definición de "Coñazo" y van a poner un enlace de Rapidshare para Quicken the heart. Por aquello de los ejemplos prácticos y tal.

Bob Dylan/"The Freewheelin' Bob Dylan" - 10
Lo malo de ser Bob Dylan es que un buen día seguramente te mires al espejo y digas: "Joder, soy un tío cojonudo. No creo que pueda ser más cojonudo de lo que ya soy". Y es ahí cuando empieza la cuesta abajo. De todas maneras yo creo que el bueno de Bob no ha tenido espejos en casa en su vida.

Series: Mad Men

2009-12-09T17:00:00.004+01:00

Donald Draper, "el hombre".

Todos quieren ser como Don, un hombre hecho a sí mismo, exitoso tanto en el trabajo como con la familia. Director creativo de la Sterling & Cooper, agencia publicitaria de la Nueva York de los 50. Alrededor de él y su agencia giran las tramas de la serie.
Con una preciosa mujer y dos hijos, él solo se apodera de la pantalla, creando un halo hipnótico que pocos son capaces de conseguir.Carisma 100%.

Ambientación perfecta,grandes actuaciones,personajes cuidadosamente diseñados (sin excepción), diálogos antológicos,fotografía de Óscar, sobresaliente vestuario.
No le encuentro "peros",todo enamora.
Cada uno de sus capítulos se va consumiendo poco a poco,dejando un encantador regusto que se maximiza con unos grandiosos finales de temporada.
A ver cuando llega la cuarta.

Bendito Matthew Weiner,creador.

Bajo mi humilde punto de vista, la mejor serie que se emite en la actualidad.Recomendable al 100%.

10 de 10

Discos: "Let it beep" - Royal Bangs

2009-12-06T14:25:00.008+01:00

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La personalidad es algo muy importante en esta vida, y si no que se lo pregunten a estos chicos de Knoxville. Personalidad les sobra.

Con Let it beep se alejan de aquel sonido más orgánico de su primer disco, y atacan con unas percusiones y una electrónica que a veces recuerdan a un tren a toda mecha, por momentos a punto de descarrilar, (Poison control, por ejemplo, no da tregua). Pero, como decía, la personalidad les permite tener un sonido propio que no todo el mundo consigue con tanta tranquilidad.

Y así, las siete primeras canciones del disco, que se dice pronto, son de traca, con todos los temas a un nivel altísimo, aunando momentos que casi recuerdan lejanamente a Fuck Buttons (Brainbow), a The Rapture (My car is haunted) o a la faceta más pop de, quizás, Of Montreal (E plus E, por ejemplo). La amalgama crea un conjunto sobresaliente en la primera mitad del álbum, conviriténdose en un soplo de aire fresco de los que nunca vienen mal.

¿Y dónde está el pero? Porque siempre hay un pero, y aquí lo tenemos en que las cinco últimas canciones están ahí por rellenar espacio, sin nada que aportar salvo ocupar lo que los americanos llaman "minutos de la basura". Total, si vas ganando 7 - 0, ¿para qué molestarse en hacer un pleno?

A estos chicos les ocurre igual que a Passion Pit, que deslucen al final, como acompañar una cara comida con vino de garrafón.

Pero vamos a ser positivos, con las maneras que apuntan, parece ser que Royal Bangs tienen pensado quedarse por aquí bastante tiempo. Que sean bienvenidos.

Un 7,5 que podría haber sido más, de no ser por la recta final.

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Destacan: "Poison control", "My car is haunted", "E plus E" y "Shit xmas"

Escuchar preferentemente: Esto antes de salir de fiesta, o durante la fiesta, es un melocotonazo de miedo.

¡Ay va qué temazo!... This farm will end up on fire

2009-12-03T15:57:00.003+01:00

Joder, vaya temazo. Y el videoclip no se queda atrás, la verdad.

Metralla freak: Latencia o Lactancia?

2009-12-02T19:52:00.003+01:00

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¿Qué pasa cuando juntas al Erik, el batería de los planetas, y al Sr Chinarro borrachos?

Pues no gran cosa, no.

Libros: "La muerte en Venecia" (1912) Thomas Mann

2009-11-30T16:45:00.001+01:00

“Y como, tantas otras veces, se dispuso a seguirle”

Pocas veces he leído una novelica tan corta, de apenas unas 160 páginas (una minucia vamos, una risa), que da para tanto. Vamos, se podrían hacer cátedras, discursos, debates sobre ella y sería un no parar que nos no llevaría a ningun lado.

El planteamiento es sencillo: un maduro escritor, ya en la “recta final” de su vida, con el paraíso académico ganado y el aplauso de su gente más que merecido, se encuentra a sí mismo totalmente reseco, sin inspiración. Para intentar solucionar esto, decide ponerse en marcha, a viajar a una de sus ciudades favoritas que no es otra que Venecia. Al llegar allí, y alojarse en un lujoso hotel (por supuesto, todo muy burgués y muy bien preparado) el panorama que se le presenta es de todo menos alentador. La ciudad se halla al borde de una gran epidemia (de ahí el título) e inmersa en una grisacea existencia de mal olor, muerte y calles desiertas. En su gran castillo de oro, luchan por ocultarle esta realidad, faltaría más, no vayan a perder a su adinerada clientela. Pero él, siente la necesidad de enfrentarse a la realidad, de conocer la verdad ocultada. Aparte de este tremendo marco, aparece un elemento descandenante y turbador, un bello muchacho que capta su atención desde el primer momento, y que le empuja a una pasión suicida que sus anticuados principios no pueden permitir.

De todo su complejo simbolismo podemos sacar dos elementos fundamentales, que llevan el peso de la novela: la Venecia decadente y el amor prohibido, pedófilo y, al fin y al cabo, gayer. Estas dos disonancias chocan cruelmente con la mente amueblada del protagonista, arrastrándolo
en una vorágine que, por supuesto, tendrá resultados trágicos. El enfrentamiento con la realidad, con ese lado “oscuro” que intentó negar durante toda la vida no puede traer nada bueno.
Al fin y al cabo, esta lucha entre buscar el escondite en la torre de marfil o intentar llegar hasta el final de todos los planteamientos es algo relativamente común en los autores de principio de siglo, que tan pronto se desencantaron (y desencantarían aún más) del mundo en general con la crueldad, violencia y muerte que asolaría Europa a principios del siglo pasado. Era una época de inmoralismo, de destrucción y de violencia, y todos se intentaban aferrar a algo, a lo que fuera. Era la época, al fin y al cabo, en la que la sociedad se miró al fin al espejo sin ninguna máscara y desde luego, no le gustó lo que vió.
Thomas Mann quizás fue de los autores que mejor recogió está caída a los infiernos, dotándola de una fuerza y una capacidad poética y evocadora que solo un buen alemán sería capaz. Las reflexiones racionalistas ya se las dejaría para sus amigos los gabachos, que tan bien las hacen.

Porsupuesto, este es un tema atemporal, tanto de manera personal como social

Por esto y por su belleza
Este libro se merece un 9

Ay va qué temazo... "Rebel Yell" (Billy Idol)

2009-11-30T01:50:00.004+01:00

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Billy Idol era un poquito hortera, para qué engañarnos, pero como eran los ochenta, a ver quién era el guapo que se resistía a cardarse el pelo y toda la pesca. Creo que podemos coincidir en que ningún juzgado le condenaría.

Ah, y por muy ochentero que suene, suena a gloria.

Billy Idol - Rebel Yell
por Discodandan

Encuestas: "¿Qué te jode más?"

2009-11-29T13:45:00.006+01:00

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116 votos
1º Los feos incongruentes. 40 votos. 34%
2º Beyoncé Knowles. 24 votos. 20%
3º El Betis. 23 votos. 19%

Nadie hubiera podido afirmar con la rotundidad que más tarde demostraron los hechos, que el desenlace sería el acontecido. El arranque de la escuadra hispalense fue una manifiesta declaración de intenciones de que trataría de pugnar duramente por el título. Sin embargo, a mitad de la contienda se vio claro que adolece de tener una plantilla corta y mal confeccionada, la cual no le permitó más que disputarse una plata (que a la postre perdería) con Beyoncé.

El grupo mixto formado por los feos incongruentes pulverizó todas las marcas que nuestros archivos pueden recordar, vapulenado incluso los resultados cosechados en su momento por Adolf Hitler, con una abrumadora ventaja de 16 puntos sobre la segunda clasificada, Beyoncé.

Pues ya me empieza a tocar a mí las narices que una panda de tíos sin pies ni cabeza, y que además son más feos que pegarle a un señor padre, consigan ganarle a Beyoncé, porque vamos a ver, ganar esta encuesta es algo malo, pero es que a la pobre B. no le dais la opción de ganar ni en esto...

Con lo bien que canta la jodía.

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Tarántula en Ferrol (27-11-09)

2009-11-28T14:48:00.005+01:00

A estas alturas de la vida, inmersos en una masificación musical sin precedentes, en la que millones de grupos intentan sobresalir y llamar la atención de los medios, conseguir una propuesta diferenciadora se antoja cada vez más complicado. Sonar únicos está en vías de extinción.

Pues exactamente ésto último es lo que consigue en cada canción Tarántula. Con los irrepetibles Joe Crepúsculo y Vicente Leone al frente, este grupo barcelonés ha alcanzando, en su Humildad Trascendental (segundo disco disco de una trayectoria absolutamente redonda), un perfecto halo de imperfección, que hace de sus melodías, actitud y estética el mejor homenaje posible a una cierta forma de entender la vida; en la que la ironía y lo políticamente incorrecto reinan sobre el caos.

Con esas credenciales, no es de extrañar que las expectativas con la que nos acercasemos ayer al Manchita Cosa (que celebraba de esta guisa su sexto aniversario), fuesen bastante elevadas. Y en esas estábamos cuando a eso de las 23.45 horas, tras el teloneo de los ferrolanos Carrero Bianco (que superaron con nota la prueba), aparecían en escena los muchachos más esperados del momento.

Y la verdad es que salieron dispuestos a comerse el césped, ya que desde el primer acorde de Antisistema Solar, los catalanes se mostraron entonados, en su sitio, y teniendo en el bolsillo el favor de un público dispuesto a bailar y a berrear abrazados todas esas letras cerveceras con las que hemos pasado tantos buenos ratos.

Al final, un concierto grande (basado casi en su totalidad en el último disco; algo comprensible dado la calidad del mismo) y la convicción de haber visto algo especial. Y es que con himnos inmediatos de la talla de Total por una noche, El mítico culo, Condes de Barcelona o la enorme versión de el Vals de las mariposas, a ver quién es el guapo que se resiste a Tarántula.

Calle ahora o hable para siempre: Hoy Cassano

2009-11-26T14:51:00.005+01:00

Tras la publicación de su segundo libro:

''Ya he escrito más libros de los que he leído''

Pelis: "Green Street Hooligans" (2005) Lexi Alexander

2009-11-25T17:46:00.006+01:00

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Eidrians, nuestro colaborador freelance, deja nuevas muestras de clase con otra precisa crítica:

Green Street Hooligans nos presenta, de primeras, a Matt Buckner, un elitista universitario norteamericano, bastante pijo y acomodado (y algo panojo, todo sea dicho), interpretado por el siempre cuestionado Elijah Wood (Frodo para los amigos). En su defensa he de decir que no lo hace mal, pero para nada es lo más reseñable de la cinta.

Pues bien, Matt es expulsado injustamente de Harvard por supuesto consumo de cocaína y decide cruzar el charco para visitar a su hermana, que vive en Inglaterra muy felizmente con marido e hijo. Pero ¡ah!, ese marido tiene un hermano bastante maligno, Pete, hincha del West Ham United, que introducirá a Matt en un mundo totalmente desconocido para él, un mundo repleto de violencia y confrontaciones, donde la defensa de la reputación propia y la de la hinchada lo es todo.

Y cuando se dice todo es todo. Esto desembocará en una sucesión de actos motivados por la pasión y el fanatismo que cambiarán radicalmente la concepción de estilo de vida de Matt y que afectarán a sus allegados.

Lo mejor: el personaje del hermano, la fiel representación del universo hooligan, el partido, las peleas (excepto alguna aislada de figurantes poco creíbles) y sobre todo, ese tono irónico que desprende la película, a caballo entre la seriedad y el humor.

Entre 7.5 y 8. En caliente un 8.

Eidrians.

Metralla Freak: El día en que a Mr. Marsopa le arrebataron el título

2009-11-25T00:57:00.006+01:00

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Corría el año 2006 y un Luvchenko que se creía imbatible en el terreno de la ingesta de penalties (es decir, beberse copazos de un único lingotazo) llegaba confiado al enfrentamiento contra su recién conocido adversario: Mr. Marsopa.

Luvchenko midió mal sus fuerzas, y, cometiendo un error de novato, subestimó a su rival. Error fatal que El Cetáceo (así gusta de ser llamado) le hizo pagar caro inflingiéndole una humillante derrota delante de sus allegados. El joven ruso ya nunca sería capaz de levantarse de tan doloroso varapalo, viendo su carrera abocada al fracaso.

Guardando un odio secreto y acérrimo contra el que más tarde sería su compañero de redacción en Cierraelmaletero, Luvchenko tomó la determinación de entrenar a un joven pupilo que pudiese por fin aplastar los laureles que Mr. Marsopa ganó a su costa...

Este es el resultado.

Discos: "Chill Out" - Joe Crepúsculo

2009-11-23T21:12:00.007+01:00

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Vuelve Crepus (aunque a Cierraelmaletero llegue con retraso). Vuelve ése hombre.

Vuelven las portadas horribles; las letras que sólo él sabe de qué tratan; los teclados melancólicos y los teclados alegres; la voz trasnochada y de resaca, esa que gusta a diez de cada veinte personas. Vuelve Crepus, en definitiva.

De primeras este disco parece el menos bueno de los tres. Quizás sí, quizás no. El factor sorpresa ha volado, cierto, pero sigue habiendo grandes canciones, atemporales de ese modo tan peculiar. Las letras parecen haber ganado algo en consistencia (la letra de Una paloma atraviesa el fuego llega a la categoría de "totalmente normal"), y hasta aparecen nuevas ideas.

A medida que se le dan escuchas, Chill Out muestra vías que hasta ahora Joe había dejado intactas, como el contrapunto voz/guitarra española en Todo lo bueno es gratis, el mismo recurso pero con la guitarra en eléctrico en Diriri Dararara o esos nutridos coros en Momentos bestias.

Desde luego, a quien no le gustaron los dos primeros, este disco le hará la misma gracia que una factura del banco. A quien le gustasen, aquí tiene Crepúsculo para rato.

Consideren Chill out como una versión 2.0 de lo hecho anteriormente por este hombre. Con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva, con sus vicios y sus virtudes. Es lo que tiene Joe: es humano, como todos.

DESCARGA DIRECTA

Un 7,5 dicho de forma graciosa como Crepus

Destacan: "Toda esta energía", "Ritmo mágico", "Una paloma atraviesa...", "Todo lo bello" y "Siento que muero"

Escuchar preferentemente: Pues con mucho cariño, cómo si no.

Luvchenko

Pelis: 500 días juntos (Marc Webb)

2009-11-23T13:17:00.007+01:00

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Dos lecturas muy distintas se pueden sacar de 500 días juntos. Si nos dejamos llevar por los detalles tenemos algo parecido a la película indie del año (como se ha presentado por ahí) pero si hacemos una lectura más fría tenemos una cosa bien distinta.

El guión es mediocre y las tramas predecibles. No añade sorpresas ni giros inesperados que la hagan distinta de una comedia romántica al uso, por lo que lo de 'comedia indie del año' no le viene por ahí. Eso se lo busca en los detalles. Esos detalles son los que hacen que veas la peli con otra ilusión, que poco a poco se vaya ganando ser una comedia romántica ''distinta'', y que te olvides de lo que está pasando para fijarte en cómo pasa.

Porque cantar en un karaoke Here comes your man, que los chicos se conozcan por su predilección por los Smiths, y que la tía en su anuario pusiese una frase de Belle and Sebastian no es de una peli romántica de las de toda la vida.
Otro punto donde te va ganando es en la cuidada estética, ya sea de la fotografía (el director hacía videoclips y a veces parece que estás viendo uno) pero sobre todo en la de los dos protagonistas. Dulces y monísimos siempre (camiseta de Joy Division incluída, faltaría mas), encandilan a cualquiera. Y vamos a ver, estar viendo a Zooey Deschanel una hora y media no es de una peli romántica al uso.

En resumen, el peso de que te parezca algo encantador recae en la parejita, tanto en su personalidad como en su imagen, y si no vas buscando algo trascendental ni tremendamente original te quedarás contento.

No deja de ser un pasatiempo pero con un traje muy bonito. Se queda con el 7.

Como sois casi todos buena gente os dejo la banda sonora de regalo.
Descarga directa: BSO 500 days of summer

Propinas para las masas: En el Pentágono piensan en todo

2009-11-22T22:59:00.003+01:00

"El Pentágono tiene el doble de baños de los necesarios. Cuando se construyó, la ley requería de un baño para negros y otro para blancos"

Pero que conste que ahora sin malos rollos, ¿eh? Ahora en USA se respetan mucho estas cosas. Sin ir más lejos, todo el mundo sabe que el cine preferido en Norteamérica es el cine negro: que si Wesley Snipes, que si Eddie Murphy...

Si hasta tienen a un tío igualito a Denzel Washington de presidente y todo.

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Todo por la pasta

2009-11-21T23:41:00.012+01:00

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Que la industria del disco está en una crisis mayúscula no es ningún secreto. Y tampoco debería serlo que su recuperación jamás vendrá en forma de cd.

El futuro forzosamente está ligado a Internet, y la venta de canciones por este medio supone un gigantesco problema para las discográficas. Si se controlase la piratería y cada grupo pudiese vender sus propias canciones no harían ninguna falta en lo que a distribución se refiere y quedarían relegadas, en el mejor de los casos, a la grabación de los álbumes o ayuda en la contratación de conciertos. Por razones como estas poco a poco se están buscando las castañas como buenamente (a veces malamente) pueden; ya sea poniendo sobre la mesa la polémica idea de cobrar un porcentaje a sus grupos en los beneficios de los conciertos (ampliamente debatida en jnsp) o lanzando desesperados álbumes de grandes éxitos en muchas ocasiones ante la negativa de los propios grupos.

La nueva vía para la difícil supervivencia del disco viene de la mano de EMI, a través de la iniciativa ‘Abbey Road Live’. La idea es sencilla. Se graba el concierto de un grupo. En el mismo recinto se edita el álbum y a la salida, con la máxima prontitud, se comercializa. El proyecto piloto se ha realizado con los dos conciertos consecutivos de Blur en Hyde Park y ha tenido los resultados de más de diez mil copias vendidas. Reconocerán que la idea es buena. Fans llenos de cerveza y emocionados tras el subidón, dispuestos a recordar ese gran día por unos cuantos euros. Pues claro. Quince días después tirados en cama con el ordenador. Ni pa’ dios, me gusta más Oasis.

Puede ser también una ayuda adicional para los grupos, que poco a poco también se van desfasando con el merchandising (preservativos Scissor Sisters, bragas estampadas Franz Ferdinad, bolsos Leonard Cohen… verídico) haciendo flaco favor a su imagen.

Quizás esto sea sólo un parche, pero con los tiempos que corren las ideas para no perder comba parecen no tener techo.

Programa para Dani Mateo

2009-11-21T20:53:00.003+01:00

Por fin los jefazos de la Sexta se han decidido a encomendar un programa propio al bueno de Dani Mateo. El formato, que se estrenará en el primer trimestre del 2010, será algo así como un espacio de actualidad deportiva desde un enfoque humorístico, y tendrá como presentador al colaborador de "Sé lo que hicisteis" (al que seguirá vinculado), además de otra profesional, aún sin confirmar.

La verdad es que tiene buena pinta la cosa. Según explican en Vertele, el objetivo del programa es "analizar de forma divertida e irónica" el tratamiento que desde los medios se dan a las noticias deportivas.

Y dado cómo esta el patio, con la estupidez e hipocresía campando a sus anchas por el entorno mediático futbolero, estos muchachos lo tienen hecho, ya que con comentar las editoriales de Relaño, las portadas del Marca, el debate de Punto y Pelota, y el "informativo" de los Manolos ya tienen el programa hecho. Ya sabéis, Villarato y demás.

Mientras que no llega este programa, no dejéis de visitar el excelente blog La libreta de Van Gaal, realmente estupendo.

Ay va qué temazo... "Dominos" (The Big Pink)

2009-11-21T12:45:00.006+01:00

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El NME estaba que no meaba con estos tipos hace unos meses, aunque a mí me parecen reguleros. Eso sí, la canción da gusto escucharla.

Discos: The New Raemon - "La dimensión desconocida"

2009-11-20T13:44:00.011+01:00

Con esa fórmula a caballo entre la tradición (Serrat o Aute se encuentran sin ninguna duda entre sus influencias) y el indie, The New Raemon mantiene en su segundo disco toda esa capacidad para emocionar que descubrimos, sorprendidos, en el estupendo A propósito de Garfunkel.

Por tanto el éxito del disco está asegurado. Diez grandes canciones, en las que el catalán se vuelve a mostrar tan encantador como acostumbra (uno de los secretos de su éxito, sin ninguna duda), para ofrecernos una galería de sitios comunes con la vida de muchos de nosotros, a través de unas letras brillantes en las que, con fino humor, retrata su estado vital.

Tan sólo un pero. En esta ocasión, el catalán se inclina por unas melodías más sofisticadas, en la que la instrumentación gana peso específico. El resultado es excelente, pero un servidor prefería la sencillez conmovedora de Elena-na, Hundir la flota o Fuera complejos, más que nada porque esa honestidad sonora y textual era la que terminaba por hacerle único. No sorprende por tanto que mis canciones favoritas de esta nueva aventura sean las que repiten los antiguos esquemas (Sucédaneos-canción publicada en el Ep La invasión de los ultracuerpos-, Estupendamente o La recta final), más que las de la nueva ola.

De todas formas, La dimensión desconocida ejerce a la perfección su papel de transmisor de los sentimientos limpios y sinceros de un Ramón Rodríguez que se está erigiendo, por méritos propios, como el cantautor más prometedor de la música patria.

Un sencillo 9

(descarga directa)

Pelis: "Celda 211" (2009) Daniel Monzón

2009-11-19T13:48:00.010+01:00

Celda 211 arranca con una asombrosa demostración de lo que se puede hacer con el filtro de un cigarro. Una cruda metáfora de lo que es la vida en la cárcel, de toda la mierda que puede llegar a tragar un ser humano antes de decir "basta".

Tras el preludio, veremos a Juan, un guardia de prisiones en su primer día; un tipo en el lugar equivocado en el momento erróneo. Mientras un motín desata el infierno sobre la tierra, Juan deberá luchar por su vida. Al principio es un simple "todo o nada", pero los acontecimientos le obligarán a plantearse incluso el porqué de su lucha; incluso quién está de su lado, si es que hay alguien.

Y todo ocurre a la sombra de un inconmensurable Luis Tosar. El gallego da vida a Malamadre, el cabecilla de la revuelta hacia ninguna parte, de mirada cargada de sentimientos, casi todos ellos corruptos, a simple vista más cercanos a la Ley de la Selva que a algo que pueda llamarse código moral, aunque algo de esto último también haya.

La película sabe manejar los tiempos, y lidia con mucho oficio con todas las encrucijadas del guión que podrían haber hecho naufragar la historia. Sin ser la dirección nada del otro mundo, salva el tipo de forma honrosa, y gracias a Dios, las moralejas quedan apartadas en una esquinita.

Por una vez, y sin que sirva de precedente, estoy de acuerdo con que esta es la mejor película española en mucho tiempo.

Siempre quedará algún justo en Sodoma, ¿no?

Un 8,5 y todos contentos

Luvchenko

Encuestas: "¿Cuál es la profesión de Lester?"

2009-11-18T01:33:00.013+01:00

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52 votos
1º Legionario de Cristo. 15 votos. 28%
2º Tratante de vacuno. 12 votos. 23%
3º Sexólogo. 7 votos. 13%
Beyoncé Knowles - No presentada

Bullían los mentideros durante las semanas previas al debate. ¿Cuál sería la auténtica profesión de Lester? ¿Agitador de masas al más puro estilo Malcolm X? ¿Picoleto? ¿Tal vez el Genaro Borrás del sexo? Muchas preguntas y sólo una respuesta.

La escasa afluencia de público impidió que la disputa luciera vistosa, tornándose farragoso el juego dialéctico. Finalmente y no sin esfuerzo, los partidarios de la Legión se vieron reconfortados por la noticia, conocida tan sólo en el entorno cercano del joven redactor, de que el catolicismo más recalcitrante es la doctrina preferida por Lester, "el hombre rata". El gremio del vacuno, que había depositado grandes esperanzas en que su propuesta saliera adelante, prefirió no hacer declaraciones tras conocerse los resultados.

Así es, queridos amigos. Lester siempre trató de disimularlo a ojos de los no iniciados, pero imperceptiblemente, al mismo tiempo, fue sembrando sus artículos de veladas señales de su fidelidad a los guardianes de la Fe. Siempre estuvo ahí, no había más que fijarse.

Y a Beyoncé mejor no la metemos en esto.

Discos: "Warm heart of Africa" - The Very Best

2009-11-17T00:58:00.010+01:00

Es curioso cómo, sin entender una sola palabra de lo que cantan, The Very Best consiguen hacer que el sol asome por la ventana. Curioso y con un valor enorme.

El entramado electrónico-pop-tribal que ejecutan con solvencia y desenfado estos tres mozos es idóneo para sumergirse en pasajes evocadores, no sé muy bien de qué, pero sin duda de algo soleado, festivo y benévolo. Con el optimismo por bandera, The Very Best son una gran opción para pasarlo bien.

Pero nadie es perfecto, y también hay pegas, pues trece canciones quizás se hagan largas, con temas que flojean en contraste con esos grandes momentos que salpican el disco. Ahí está Mwazi, enquistada a la fuerza entre Warm heart of Africa, single claro, y Nsokoto, simbiosis perfecta de ritmo y percusión. Julia, con unos sintes algo forzados, que palidecen ante la posterior Mfumu (para el que escribe, la mejor canción del álbum), o la final Zam'dziko, gospel tribal que suena abatido y cansado, como un león en horas bajas.

Quién me iba a decir a mí hace tres años que me iba gustar tanto un disco cantado en Chichewa, la lengua natural de Malawi. Los tiempos cambian, está claro.

Les pongo el 7,75

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Escuchar preferentemente: Para seguir de buen rollo y tal.

Destacan: Mfumu, Yalira, Kada Manja y Warm heart of Africa

Luvchenko

Minutos Psicodélicos - Daft Punk/Chemical Brothers

2009-11-16T18:02:00.012+01:00

Daft Punk, nos guste más o menos, tiene una puesta en escena increíble. Su pinta hiper-friki, con esos cascos de la guerra de las galaxias que no se quitan ni para ir a misa, es una buena muestra de ello. En la archiconocida Around the World vemos que no hace falta ni un guión millonario ni una típica historia de amor americana para que un videoclip nos llegue. Los protagonistas de este son bastante surrealistas; momias, astronautas, esqueletos-cutres (sin animo de ofender) y unos hombrecillos de cabeza diminuta. Y es quizá eso lo que hace que se disfrute más la canción si va acompañada del video. Vosotros me direis!

Otros a los que no se les dan nada mal las artes visuales son los Chemical Brothers, pero el videoclip de este Let Forever Be está especialmente currado. La pobre chica del video no sabe la que se le viene encima después de confundirse las aspirinas con una tableta de tripis (esta es la versión no-oficial de Marty McFly). A lo largo de todo el día le sorprenden visiones de lo más inquietantes, haciendo imposible distinguir realidad de ficción en una espiral de imágenes caleidoscópicas y efectos visuales impresionantes. Y si, la voz la pone nuestro amigo Noel Gallagher.

Metralla Freak: La Amy Winehouse de Móstoles

2009-11-16T15:38:00.002+01:00

Como muy bien dicen en Sé lo que hicisteis, esta señorita podría erigirse con el título de Amy Winehouse de Móstoles.

Pero lo cierto es que tras ver el vídeo, seguramente coincidiréis con ella en que es la más guapa y en que la respetáis un montón, aunque sólo sea porque le gustan las peleas.

Qué asco de juventud.

Pelis: "Toda la culpa es de mi madre" Cecile Teleman (2009)

2009-11-15T13:52:00.008+01:00

Lo primero es lo primero: en serio, quiero conocer a la gente que se dedica a doblar los títulos de las películas. Menudos cachondos mentales. Alguién que saca de un sencillo "Tengo algo que decirte" un "Toda la culpa es de mi madre" tan cañí y almodovariano , debe ser un compañero bastante ideal para una tarde de cañas.

El caso es que un viernes fastidiosamente lluvioso se me ocurre ir al ciclo este de Cineuropa. Y porque ya había quedado y me tenían las entradas, que si no iba a ir su padre. Llegué empapado, de mala leche y con otro paraguas de los chinos que acabó en la papelera. Bien empezamos.
Con todo y con eso entramos y bueno sí, hay que decirlo, el Teatro Principal mola, tan entrañable y pequeñito. Como en familia.

Y claro, la pélicula comienza, todo muy a la francesa con esa musica tan grandiosa y un drama que ya se empieza a perfilar. Problemas de drogadicción, abortos, madres mantis, hijos que cargan con el sueño de sus padres, padres aburridos y podridos, cuarentones cansados de una vida gris. Maaaadre mía. Que depresión.

La trama se va a dibujando, no sin sorpresas. Si bien se le ve pronto el plumero como tragedia a la vieja usanza, con simbolismo psicoanalista incluído (un poco chapucero, todo hay que decirlo), hay sitio para buenos diálogos de humor inteligente, bastante cinismo y algo de ironía que sin ser gran cosa, quita carga a la pélicula. Pero claro, el drama gana SIEMPRE y las situaciones telenovelescas se van multiplicando por la película, todo andando hacia un clímax que, si bien resuelto, se cae por previsible y por buscar con obsesión una emoción que no acaba de llegar. Y si llega lo es por la cercanía que despiertan los personajes y por una historia que, si les quitas los artificios se hace muy cercana, pero no, desde luego que no porque hayan recargado todo con una orquesta sinfónica y muchas cuerdas, trombones, pianos y la de dios es cristo. Que grandiosidad más cansina.

Una película fastidiosamente francesa, cursi, épica y profundisima (¿?), tanto es que hay que tomarsela un poco a la ligera, que si no empacha. Si la disfrutan con calma, tomando parte de la historia y sus demasiados increibles giros argumentales, como cuestiones simbólicas, pasarán un buen rato. De lo contrario, lo pasarán canutas, les aviso.

Aún así es una buena película, con mucha clase, con unos actores elegantes y acertados y con una Charlotte Rampling comiéndose al todo el que se atreva a compartir plano con ella. Que grande es esa mujer.

Quizás solo por eso y por sus diálogos rozando la genialidad, se merezca un 6`5

Top 10: Canciones con buen rollo (II)

2009-11-15T11:22:00.002+01:00

Y siguiendo con nuestra cruzada por alegrar un poquito esas caras largas, llega la segunda andanada de canciones que pondrían de buen humor incluso al tío más estreñido de este o de cualquier otro hemisferio.

Y recordad, Cierraelmaletero os quiere a todos por muy anónimos que seáis.

"Tan lejos, tan cerca" - Miqui Puig
Sorpresón el mío cuando descubrí que ese señor tan rollizo y con pinta de capullo que salía en la tele hacía canciones. Mayor sorpresa aún fue descubrir que no estaban nada mal, y ya cuando vi que hasta valían para esta sección decidí que vale, que lo aceptamos como animal de compañía y en paz.

"Looking for gold" - The Tough Alliance
Me temo que el único vídeo disponible para esta canción lo ha hecho el freak que veis abajo, pero el tema deja tan buen sabor de boca que dan más ganas de darle un abrazo que una mala contestación, pobrecillo él.

"Kamera" - Wilco
A mí es que esta canción me parece la hostia.

Ale, presentada.

"All is love" - Karen O and The Kids
Esta pertenece a la banda sonora de Where the wild things are (Donde viven los monstruos), que Spike Jonze está a punto de estrenar y que tiene una pinta CO-JO-NU-DA. La bonita BSO corre a cargo de la maravillosa Karen O y un mogollón de colaboradores. La idea del top de buen rollo salió de esta canción, así que que Dios la bendiga.

"I think I need a new heart" - The Magnetic Fields
Sacada de esa orgía musical que es el 69 love songs, este tema dan ganas de bailar y hacer el tonto como si fueras un enano. Alguno, como veis en el vídeo, lo hace después de todo.

Luvchenko

Homenaje a los Beatles en Capitol

2009-11-13T19:49:00.004+01:00

Nada mal estuvo el concierto-homenaje a los chicos de Liverpool más famosos del mundo mundial. La cosa consistía en que siete grupos gallegos (algunos conocidos, otros no tanto), versionasen un par de canciones, cada uno en su estilo.

Y a eso fuimos el miércoles noche. Todo comenzó con un principio bastante... no voy a decir gracioso, pero la verdad es que las chicas de Faltriqueira, cantando a capella, acabaron siendo un tanto desconcertante. Sonar no sonó muy bien. A partir de ahí mejoramos (quitando la excepción de U-lo trio, que con su interpretación instrumental dejó bastante fria a la muchedumbre concentrada en Capitol).

Magín Blanco y Burgas Beat sonaron estupendamente, y a continuación (tal y como era de esperar, por otra parte) tanto Niño y Pistola (a los que les venía como anillo al dedo este evento, y así lo demostraron), como The Homens (que cerraron el concierto brillantemente, dando un toque noise a Please please me), no defraudaron.

Espacio aparte se merecen el dúo formado por Fran Pérez y Javier Abraldes, que se terminaron erigiendo como los grandes triunfadores de la noche. Cierto es que con Eleanor Rigby todo es más fácil, pero la vuelta de tuerca intimista que le dieron es para quitarse el sombrero.

Muy bonito todo.

Eso sí, para la próxima, que se cambie el presentador, porque Camilo Franco (buen periodista, eso sí) patinó bastante.

Top 10: Canciones con buen rollo (I)

2009-11-13T16:35:00.007+01:00

Siempre viene bien tener a mano un kit de canciones capaces de levantarte la moral, ya sea en días de bajón, ya sea porque un día entero escuchando Portishead podría inducir al suicidio a más de uno.

Por ello, y porque Cierraelmaletero intenta estar en todo, ahí van unas canciones que a casi todo el mundo deberían quitarle la mala leche. A algunos de nuestros anónimos ni con esas, pero aquí tampoco hacemos milagros.

"Olímpicos" - La Costa Brava
Una canción con una letra desenfadada y alegre, con el amigo Francisco Nixon bien presente. Si frases del tipo "le pido el coche a mi hermano" o "luego vamos a nadar, a bañarnos los cinco"no son encantadoras por su bonita sencillez, no estamos hablando el mismo idioma.

"Here comes the summer" - The Undertones
El título lo dice todo. Adrenalina adolescente para salir de casa y comerse el mundo. Minuto y medio dura, y ni falta que hace que dure más.

"Yalira" - The Very Best
El rollo africano de Vampire Weekend otra cosa no, pero buen rollo lo tiene para aburrir. Y The Very Best están a la altura como el que más. Ojo a "Mfumu", que es otra que le alegra el día a quien sea necesario.

"Working on the highway" - Bruce Springsteen
El Boss, igual que el Tito Mc, hace lo que quiere, lo hace como quiere y le sale como quiere. Qué grande.

"Spit at stars" - Jack Peñate
Esta canción está aquí como podría estar otra cualquiera, porque todo lo que hace este tío está diseñado como antidepresivo. Y además parece majo.

Lo disfruten ustedes.

Luvchenko

Discos: "Cosmic Egg" Wolfmother (2009)

2009-11-09T19:55:00.007+01:00

Sí, yo fuí de esos que en 2004 (dios, que lejano me parece) flipó en colores con el debut de estos australianos tan rockeros y setenteros. Claro que yo, de aquella, siendo un chavalito de 14 años, flipaba en colores con bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, The Jimi Hendrix Experience, Free o Cream. Que no es que no me sigan encantandocon , pero que le vamos a hacer, mi lado más rockero ya lo he dejado atrás.

Y es que al fin y al cabo esta banda esta claro que va dirigida a la gente que siente nostalgia por esos grupos, por los riffs duros de Tommy Iommy, los galletes de Robert Plant o los solos onanistas de Ritchie Blackmore. Y de eso hay mucho (y más) en este disco.
Tenemos canciones que suenan a Led Zeppelin por los cuatro costados ("White Feather"), tenemos riffs duros, durísimos ("10.000 feet") y tenemos bajos pantanosos que recuerdan hasta el plagio a Black Sabbath ("Sundial"), tanto que te hace replantearte seriamente si esto es un grupo verdaderamente creativo o nada más que el eterno revival para nostalgicos .
Si bien en el primer disco teníamos temazos cuasi atemporales ("The Joker and The Thief", "Woman") parece que en este han tirado de influencias, han alargado el filón hasta el paroxismo e, incluso, la han hecho más accesible.
Y decir eso del segundo disco de un grupo pues no, no es nada bueno.

Porque realmente con este disco no inventan absolutamente nada, nisiquiera dentro de su rollo de no inventar nada. Hay buenos temas, nadie lo discute. Sobre todo en la segunda mitad... Pero no hay ninguna canción que me destaque especialmente, ninguna que me den ganas de repetirla hasta la saciedad como si pasaba en el primer LP. Puede ser que hayan esperado demasiado tiempo, puede ser que me haya pillado ya en mala época o puede ser que no haya llegado a entender su propuesta.
También puede que estos australianos nos estén tomando el pelo.
Decidan ustedes.

Se llevan el 6.5 y gracias

Escuchar preferentemente: Si tienes ganas de rock and roll a la vieja usanza. Pero para eso escuchen realmente rock and roll de la vieja usanza.
Destacan: "Violence Of The Sun", "10.000 feet", "New Moon Rising"...La portada

Novedades al Maletero

2009-11-08T14:36:00.006+01:00

Casi un año después de la publicación de Sintética (con el que Nudozurdo se ha ganado por méritos propios una posición de honor por estos lares), llega el primer vídeo. Precioso, por cierto.

Parece que la polémica no deja de perseguir a La Bien Querida. Primero fue la producción del Romancero y entrevistas en las que la chica deja varios titulares. A continuación llegó todo ese rollo de su caché, con polémica incluida entre su pareja David Beef y el mafioso productor del Sonorama. Y ahora aterriza el vídeo del temazo 9.6, que ha provocado reacciones un tanto encontradas. A mi me gusta.

El Lust for Life de Girls es un hitazo como la copa de un pino. Y aquí hace acto de presencia la nueva versión del vídeo, que viene con alguna sorpresilla extra, para seguir alimentando la imagen mediática del frontman de la banda, Christopher Owen, y su sexualidad.

Muy bonito el nuevo single de Noah and The Whale, sí señor.

Minutos Psicodélicos - El Gran Lebowski

2009-11-08T02:40:00.017+01:00

Inauguramos sección para amantes de la psicodelia!

No es ninguna novedad que los hermanos Cohen estén como una puta cabra alemana. Pero tampoco sorprende que cada poco nos vengan con peliculones como El Gran Lebowski. Y es que en malas manos, sus guiones podrían engrosar la lista de películas infames de domingo por la tarde de Antena 3, pero ellos los convierten en auténticas obras de arte.

En esta tenemos a Jeffrey Lebowski (más conocido como el Nota), un entrañable desempleado californiano cuyas únicas preocupaciones son los bolos y las drogas. Una vida cojonuda que pronto se verá truncada al verse envuelto en una guerra a tres bandas entre un gran empresario del porno, una pandilla de nihilistas alemanes y un multimillonario inválido también llamado Jeffrey Lebowski. Con la ayuda de sus compañeros de bolos Walter Sobchak (un desfasadísimo John Goodman que interpreta a un veterano de la guerra de Vietnam) y Donny, intentará salir bien parado del asunto.

La película rebosa psicodelia por los cuatro costados, siendo quizá el factor clave que hace de El Gran Lebowski algo diferente. El primer momento estelar llega de la mano de Jesus, futuro rival del Nota en semifinales del torneo de bolos y mentalmente desequilibrado. La celebración del strike bailando al son de los Gypsy Kings en su peculiar versión de Hotel California es impresionante.

Pero metiéndonos ya en harina (como diría Paco el Panadero), nos encontramos al Nota sobrevolando Malibú mientras suena The Man in Me, de Bob Dylan.

Y ya como colofón final, nos llega Gutterballs. Dropped In, obra del polifacético Kenny Rogers (merece la pena echarle un vistazo al video original, menuda panda de frikis!), le viene como anillo al dedo. Podría comentar el video entero, pero creo que es mejor que lo veais vosotros mismos. Atención al bailecillo bajando las escaleras y a la "aparición estelar" de Flea (bajista de Red Hot Chili Peppers).

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Película

BSO
(pass BSO: adrys@platinumw.org)

Discos: "Tarot Sport" - Fuck Buttons

2009-11-06T16:11:00.000+01:00

Con lo fácil que es y lo difícil que lo hacen algunos a veces.

El primer disco de Fuck Buttons, Street Horrsing, era un álbum por momentos áspero y abrasivo, por momentos con destellos de genialidad a caballo entre el space pop y el noise más accesible. En Tarot Sport se han puesto sus mejores galas y han subido un nuevo peldaño. El resultado noquea al más pintado.

La fórmula se repite aquí pero limando las asperezas del pasado y así las canciones se componen de capas y capas de sonido que sedimentan unas sobre otras, para después estallar en una supernova de resultado tan hipnótico que ni siquiera te das cuenta de cuándo acaba una canción y empieza la siguiente.

Aún estando todos los cortes a un nivel altísimo, la estrategia de los de Bristol ha sido la de alternar las mejores canciones con las menos malas. Y así el disco abre con Surf Solar, que tarda lo suyo en arrancar pero que te deja clavado al asiento con unos sintes tan pegajosos que hasta se pueden tararear. La tercera es The Lisbon Maru, con percusiones que llaman a la batalla y, ya al final, cierran con Flight Of The Feathered Serpent, que recuerda seriamente a Animal Collective y que no por ser electrónica deja de ser cálida. Más bien al contrario.

El otro día había quedado con unos amigos y justo antes de salir me puse Tarot Sport para ver qué tal. Llegué tarde, pero valió la pena.

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